大学音乐鉴赏课

大学音乐鉴赏课（精选9篇）

大学音乐鉴赏课 第1篇

大学音乐鉴赏课有感

一学期的音乐鉴赏课要结束了，在此感谢音乐老师专业知识的传授，使我从一个不懂音乐的人，慢慢学会如何欣赏一首歌，体会别人的体会。

音乐是人们生活中必不可少的一部分。它让我们紧张的时候，劳累的时候得到放松，提高我们的内涵，修养，还能陶冶情操。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的事老师有一颗年轻的心和愉快的生活态度。让我印象深刻的是，一堂课九十分钟，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内。赏析那些经典的曲子，课堂上的表演也非常的有看点，不管看中国好声音还是川农歌手总决赛，从中都能或多或少体会到音乐的魅力。

要赏析一首曲子，只是单纯的听，也听不出个道理，也不明白其中的内涵，只能表面的评价好听与否。在学习音乐赏析课之前，我就是单纯的听罢了，接触的越来越多，在老师教导后，才明白如何去欣赏一首歌。每个人审美都不一样，一首乐曲没有绝对的好也没有绝对的不好，总有人喜欢，有人不喜欢。听一首乐曲从中听出了什么情绪？喜怒哀乐？这就映射出来的对一首乐曲的直观感受。如果听一首歌曲，歌词表达的是什么情绪和情感，这是最直观的。如果听一首乐曲，旋律的起伏缓急，悠扬低沉，都反映了曲子本身想要表达的情绪和情感。另外，如果在欣赏古典乐时，对作曲者的背景了解，曲子背景了解，都能帮助深入了解作曲者的曲子内涵。

如果听懂一首曲子，明白作者的表达的东西，那么我们会受到很多的启发，在我们失意的时候也可以从音乐中得到面对困难的勇气。“一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。门德尔颂如是云。音乐欣赏的乐趣不仅仅在于音乐的旋律或歌词，我们更能体会大师们传递给我们的思想及意义。贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”因此我们从《命运交响曲》中看见他发自心底的呐喊：我要同命运抗争到底。贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时我们在这门课的学习中还有欣赏了不同时代、不同个性的音乐，更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。苦难并不可怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢？音乐给了我们力量，让我们更好的面对生活。

虽然音乐欣赏课是在每个周一的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。

如今，通过音乐常识这门课，我们学习到了有音乐的基本知识，在老师的教导下，我们懂得了如何起鉴赏，如何去欣赏，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬，歌颂人或事物的效果，而且人得喜怒哀乐，对事物的叙述，激发我们的激情，对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，但是这也需要有一定的音乐鉴赏，欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏，欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过的更加的多姿多彩。

总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且我对音乐欣赏有了进一步的认识。很喜欢音乐赏析这门课程，体会到音乐的无限魅力都是一个开心的过程。

大学音乐鉴赏课 第2篇

D大调卡农 帕海贝尔

卡农可以说是现今为止最受全世界所喜爱的古典音乐作品之一，也让无数的人迷上了小提琴音乐。根据BMG唱片公司讲述，这首曲子称霸美国告示牌流行音乐排行榜长达百周以上。好的曲子的通点是听过之后印象深刻长久，我周围认识的人有很多说不出曲名，可是却能把旋律哼完或直接电脑里就存有这首曲子，当然他们一般不知道这首什么曲子觉得好听就下载了。从电视广告、广播、婚礼、百货公司、书店、饭店、手机铃声下载各种场合，你都听得到卡农，特别是前几年潘婷洗发露的广告这首曲子从头到尾贯穿，非常有表现力和感染力。它由帕海贝尔创作于1680年，三百年后，魅力依然不减。所以说，古典音乐是最经得起时间考验的流行歌，一点也没错。

作曲家帕海贝尔擅长演奏风琴，是当时最伟大的风琴作曲家，是巴赫的老师。帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，却不知道他最出名的曲子就是这首只有5分钟的音乐小品。旋律朴素而动听，有充满激情的地方又有柔情倾述的地方。我们可以大致地把曲子分为三个部分，每一段都可以听出不同的感觉，轻柔-激昂-回归轻柔。谱子也简单而大方。

沉思曲 马思奈

马斯奈小提琴独奏曲《沉思》，原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为“泰伊思冥想曲”，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，是马斯奈的代表作品。

整首曲子旋律优美动人，意境深邃纯净。与它原来所表达的背景不同，我对它有新的理解，可能不太正确。乐曲第一段宁静祥和，我认为可以表达一对恋人的初次相识时的柔和、安静。乐曲第二段几次转调和使用变化音，使音乐的情绪大起大伏，表现了恋人爱情的热烈又艰辛，共同经历风风雨雨。第三段乐曲又恢复平静，可以当做爱人们在经历一切后终归平静，感悟真爱，最后幸福地在一起生活。

四季 维瓦尔第

我最近一直在学习维瓦尔第的曲子（我属是于高考考完后才开始学习小提琴的），就听了他最有名的四季，果然名不虚传，有说不出的精妙。竟然可以用音乐把四季描绘出来！这一共有四部小提琴协奏曲，春夏秋冬每部各三个乐章。

属于标题音乐，而且为了让大众理解维瓦尔第还特地写了相关的诗，简单地谈一下我从这四篇中听到了什么感觉。春是E大调的快板，节奏非常轻快，描写的是和风细雨，鸟语花香的意境，充满活力；而夏天用了g小调表现的是一种懒洋洋的、惫懒的炎热、焦躁的感觉；F大调的秋写的是农民的丰收、庆祝把酒欢歌；冬用的是f小调，给人的感觉是非常安静美好的，写的是冬天的静与美，把人们在火炉边悠闲的情景描绘了出来。真是神奇的作品。

十面埋伏

是我非常喜欢的一首中国琵琶名曲，上次有机会在浙江省民族艺术团来学校的演出上听了一曲现场版的，更是令人惊叹。我们中国音乐也同样具有其独特的魅力和无法替代的韵味。先撇开演奏者高超的琵琶技术不说，曲子一开始就引人入胜，像是身临其境一样，真的处在一个四门楚歌的战场上。自己仿佛化身为一个在金戈铁马的战场上砍杀的战士，杀出重围后，四周又全是伏兵。闭上眼睛，好像出现在古代的武侠电影里一样，能感受一种中国武侠独有的气息。同样是中国的曲子，但又与春节序曲的喜庆和二泉映月的悲凉完全不一样的韵味，好想令人在战场上写意人生。不知道我国还有多少这样好听的、有故事的曲子，就好比广陵散一样，可能失传了埋没了。那对我们的民族音乐也真是一件可惜事情。

克罗地亚狂想曲 马克西姆

马克西姆是一位克罗地亚钢琴演奏家，天才型的钢琴家。他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合非常完美。这是一首很有气势的作品，是流行味道浓厚的曲子。背景是饱受战争创伤的克罗地亚，想想灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在泪和血中，用明快的节奏描绘着悲惨的画面。我之前一直在想如果古典和流行音乐甚至电子音乐结合会是个奇怪的感觉，听了这首曲子之后我有了答案，非但不怪而且十分有动态美的感觉，有流行音乐无法媲美的古典的精美严谨的结构，又超越了古典音乐的一些框架，加入了不羁的感觉。曲子和弦美到了极至，每每用钢琴诠释时，心中总会充满激情。

爱的礼赞 爱德华.埃尔加

这是英国作曲家埃尔加送给他未婚妻的一首曲子，非常的缠绵动听，是一首非常不错的小品。我们可以经常在电视电影和广告里面听到。它用小提琴奏出了饱含深情的爱的倾述，仿佛是痴情的男子在对心爱的女孩敞述心声一样，发出爱的问候。整首曲子柔和而浪漫，洋溢着幸福甜蜜的感觉，又像是情人的喃喃细语。稍带一些婉转和矜持但不失真情，有别与一些流行音乐中的直率的、坦白的那种爱、爱、爱，又爱来爱去的肤浅和粗狂的爱。听的时候有一种渗入心窝的暖流，让人感到爱的甜蜜。

完美的一天 孙燕姿

如何上好中学音乐鉴赏课 第3篇

一、音乐鉴赏课面临的困境

现在学生大部分都喜欢流行音乐, 要想让学生走进并喜欢上古典音乐, 同时还具备一定的音乐鉴赏能力, 实在是一大难题。原因如下:

1.大多数学生上音乐课都是以消遣娱乐为目的

很多学生对有深刻内涵的古典音乐表现出抵触情绪, 认为听不懂, 不想听。他们平时听的音乐也多是以歌词直白、通俗易懂的流行音乐为主。

2.大多数学生都是通过大众传媒了解音乐的

社会的飞速发展, 流行音乐对人们生活的无限渗透, 学生在这样的氛围中盲目追星, 在音乐欣赏上缺乏正确的引导, 学生正规的音乐学习就必然会受到干扰, 负面影响加重。

3.“好家长胜过好老师”的缺失

父母对音乐的喜爱是非常容易对孩子造成一定影响的, 学生在幼年时期如果家中没有聆听音乐的氛围, 不听音乐的习惯会在成年以后延续。不少学生正是缺乏这样的音乐熏陶。

二、摆脱困境的对策

1.音乐引导, 激发兴趣

基于学生对流行音乐喜爱的特点, 我们可以以流行音乐作为突破口, 激发学生对经典作品的兴趣。流行音乐与民间音乐有着紧密的联系, 比如我们介绍莫扎特的音乐, 如果直接让学生听他的经典作品《第四十交响曲》, 学生很可能提不起兴趣。我在上这一课时, 就先给学生播放了SHE的《不想长大》, 结果学生一下就兴奋起来了, 好多学生不由自主的跟着唱了起来, 这个时候再给学生播放莫扎特的《第四十交响曲》, 让学生来说说这两个作品有什么关系, 学生一下就能说出两个作品的曲调是一样的。在这个作品的引导下, 让学生再说说他们还知道哪些流行音乐是用了经典作品中的曲调, 学生的兴趣就被调动了起来。

2.由浅入深, 增强感染力

对于没有音乐基础的学生, 直接让他们听大部头的、距离现实生活遥远的交响曲、奏鸣曲等器乐作品, 他们很难驾驭, 会感觉无从下手。我在音乐课上把教材的顺序做了调整, 按照先中国后外国, 先现代后古代, 先声乐后器乐的原则安排内容。循序渐进地走向离学生生活较远的古代音乐, 使学生在轻松的状态下掌握音乐要素的作用, 感受音乐作品的魅力。

3.循环引导, 螺旋提升

一方面, 对于同一首音乐, 我们可以通过循环赏析, 由低级到高级, 由浅入深地提出问题, 逐步提升对作品的欣赏要求, 提高学生的音乐鉴赏能力。另一方面, 对于曲目丰富, 种类繁多的音乐作品, 我们可以把它们分类, 例如歌曲和器乐曲。我在课上一般是按照音乐作品的体裁分类来介绍音乐作品, 这样学生对作品就会有一个相对清晰的脉络图。每种音乐体裁的作品教师重点分析两部, 再让学生就同一体裁的音乐作品加以分析练习, 学生就能达到举一反三的效果, 学生的鉴赏能力也在不知不觉中得到提升。

三、课堂教学的基本做法

基于学生音乐鉴赏面临的困难与对策, 有效地组织课堂教学, 提高课堂教学的质量和效益至关重要。通过引导, 让学生自主感受、领悟, 提升学生的音乐欣赏能力和鉴赏水平。

1.听前准备

在进行音乐欣赏前, 对于音乐鉴赏所涉及到的音乐时代背景、相关音乐知识要做适当的铺垫和学习, 为学生对音乐欣赏提供必要的支持和帮助。

2.初听音乐

欣赏音乐首先要细心用耳朵倾听。由学生自主完整地欣赏音乐, 自主完成音乐的初步欣赏。构成音乐的几个基本要素是音高、节奏、力度和音色, 让学生自己说说音乐作品中的音高、节奏、力度、音色有什么特点, 它们有什么变化规律;听出这首歌曲的高低强弱部分, 它用的拍子速度的快慢, 男女声的音色。在听的过程中能不能分辨出作品演奏中出现了那些乐器。

3.复听音乐

通过复听, 再次感受和欣赏音高、节奏、力度、音色, 提高听辨能力。同时增强对音乐的整体感受力, 增强学生对音乐的注意力和记忆力。

浅谈如何上好大学音乐鉴赏课 第4篇

关键词：音乐  鉴赏  曲式

一、遵循音乐教学规律

任何学生的个人发展或知识的学习，必然经历一个由简到繁、由单一到复合、由低级到高级的过程，音乐鉴赏课程的教学也应遵循如此“循序渐进”的教学规律。在进行教学时，应将知识内容串联，实现“线性知识结构”的建立。要遵循这样的教学规律，需要教师首先确立一个最为适当的知识模块分类法则。通俗的讲，音乐鉴赏课可以按照年代、流派进行模块分类展开教学，例如：巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期、民族乐派等.可以按照乐曲体裁分类进行教学。例如：民族管弦乐合奏、交响曲、组曲、室内乐等。除此之外，还有一种更为科学、合理的分类法，即按照曲式结构进行知识模块的分类。

首先，以简单的单一部、单二部、单三部曲式为基础，为学生建立曲式结构的概念;其次，进行复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、民族多段体等架构的学习，展开教学;再次，进行较高难度的大型曲式结构教学，如奏鸣曲式结构、回旋奏鸣曲式结构;最后，通过复习进行系统的知识整合。其科学性体现在由“最简单”到“最复杂”，不仅利于学生知识结构的建立和情感体验，也有助于和声、曲式分析等相关课程的学习。

二、教学内容的四个环节

针对音乐鉴赏课程的教学内容，可以将其分为四个环节，从第一到第四阶梯式进行。

（一）曲式结构概念。由于整体教学知识模块按曲式结构进行分类，因此放在教学首位，例如，单三部曲式“A+B+A”、回旋曲式“A+B+A+C+A+……”以及该曲式结构的特征。为学生解决某一曲式类型“是什么”的问题，明确教学目标，为整体知识结构建立基础。

（二）代表曲目的作曲家和创作背景。在学习曲式结构概念之后，选择最具代表性的乐曲展开教学，讲解该曲目的作曲及创作背景。在这一环节中，最关键的是鉴赏曲目的选择。在曲目选择上，教师应选择能够普遍接触到的、易分析的经典曲目。如复三部曲式结构，可以选择：《拉德斯基进行曲》《春节序曲》进行教学;变奏曲式结构的教学，可以选择：《鳟鱼钢琴五重奏》《在中亚细亚草原》等曲目。除此之外，还可适当插入一些具典型音乐形象、特征，且与课程内容主题相近的曲目，如：《野蜂飞舞》《荒山之夜》等，用这样具有鲜明形象的音乐吸引学生的注意，激发学生对音乐学习的热爱。

（三）乐曲体裁。当具体讲到某一曲式结构的代表作曲家及其作品，不可避免的将内容延伸至乐曲体裁。通过乐曲体裁的学习，进一步扩充课堂教学，拓展学生的专业学习内容。学生需要了解的主要乐曲体裁包括：交响曲、进行曲、室内乐、组曲、圆舞曲、奏鸣曲、幻想曲、民乐合奏等。如体裁室内乐的教学，可以从室内乐的概念、起源、常见形式三个层面进行展开。

（四）乐曲结构及内容分析。此环节为整体教学过程中的最关键环节，学生对乐曲曲式结构的掌握、对音乐形象的理解和音乐情感的体验，在这一环节集中进行。如在进行“变奏曲式结构——《鳟鱼钢琴五重奏》（第四乐章）”教学时，将乐曲“A+A1+A2+A3+A4+A5+A6”六次变奏拆解，逐个进行分析。其中，第一变奏A1乐段，由钢琴主奏旋律，小提琴声部演奏一连串的6连音，整段音乐充满欢快、无忧的情感，描绘了鳟鱼在河水中游动的欢快景象;第二变奏A2乐段，中提琴演奏主旋律，欢快音乐的背后由中提琴暗淡、忧伤的音色进行衬托，预示接下来的故事有不详的事情即将发生。依次类推，完成整个曲目的欣赏教学。

三、教学策略的灵活应用

音乐鉴赏课在高等教育学府通常以专业课和公共课两种形式出现。音乐专业的学生具备一定的音乐基础知识和专业技能，针对这样的学生群体进行教学，在PPT课件、音频文件及少量视频文件的支持下，辅以讲解就能获得一定的教学效果。然而，作为一门高校公共选修课程，学生缺乏必要的基础知识、艺术素质良莠不齐，运用相同的教学方式处理就会显得被动。这时应调整教学策略，在课件中少放置音频，多放置视频文件，用音乐视频为非音乐专业学生传达更多、更为直观的信息。除聆听音乐之外，在视频中还可观察到整体乐队配置、民族西洋乐器、乐队指挥风格等，以获得良好的教学效果。

四、结语

关于音乐鉴赏课感想 第5篇

信管 163林硕千

说到音乐鉴赏课，说实话，我本来以为它是一个枯燥无趣的课，选它作为选修课的目的也很简单，修几个学分。但是，当我第一次上课时就能感受到，老师很认真，很仔细地备好了课，那么作为学生，既是尊重老师，也是尊重自己，我还是决定认真努力地去听课，其实也是想借音乐鉴赏这门课来充实一下自己。

说到我对音乐地了解呢，音乐本身很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过喜欢听流行歌曲，偶尔也听一下交响乐，德沃夏克、肖邦、贝多芬都有一点了解，但是没有更深入地了解音乐。

经过一个学期的学习，我在课上也了解到了一些关于音乐的基础知识，如音乐的种类、历史发展等，在每次课上我都能欣赏到很多优秀的、动人的旋律；艾老师带给大家很多优秀的歌剧和电影，比如经典的«茶花女»，放牛班的春天等，主人公动听的歌声，演员精湛的表演，给了我很大的震撼，我想这就是音乐的魅力所在，它让人沉醉其中，给人以无限遐想，留给人们独特的思考。

音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。歌剧的内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。优秀的交响乐曲，即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。为了让同学们可以更好的理解一个作品的内涵，艾老师给我们详细讲解了作品的创作背景，作者的处境；不过不同人面对同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

音乐的内涵，音乐的灵魂，不是通过讲授就能体会到的，真正的音乐博大精深，源远流长，不是一朝一夕能够欣赏学会的，它需要我们用一生的时间去学习，去亲身体会。只有这样，才能真正的去找到艺术。

音乐带给人们的愉悦和舒畅，同样是其他事物所无法替代的，对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，让我们在疲劳时能得到舒缓，在伤心时有所寄托。

初中音乐鉴赏课教案 第6篇

一、教学重点

通过不同的教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。

二、教学难点

在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，又要使课堂的气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

三、教学准备

多媒体课件、电子琴、各种打击乐器或学生自制打击乐器教学步骤教师活动学生活动设计意图了解

（一）情景引入

1.播放熟悉的新疆舞曲音乐。（a.学生在教师的引导下用心聆听音乐，体验b.学生聆听音乐，对新疆的音乐有初步的感知)⑴刚才我们欣赏的是什么民族的音乐？

答：维吾尔族

⑵今天我们就要一起走进新疆。同学们，你们对新疆有那些了解？

答：在我们中国的西部。服装有头饰。特产新疆葡萄干。让学生直观感知，对新疆充满好奇之感。

2.播放新疆风光幻灯片。（学生观看大屏幕。欣赏新疆的美丽风光。）

3.我们欣赏了新疆的风景、服装、特产、接下来我们要来聆听新疆的音乐？看看新疆的音乐有什么特点？（感受与体验，感知新疆音乐的共同点。）4.让学生在课前收集自己认为是新疆的音乐。培养他们自主性，探究性。（1）你了解到那些有新疆特色的音乐？（课前收集）

答：《我们新疆好地方》《达坂城的姑娘》《花儿为什么这样红》……

（2）你觉得他们那些地方让你感到有共同点？

答：它们都是通过音乐来描写新疆的人，物事。

（3）今天在我们一起来看看新疆的音乐特色。

首先我们来欣赏新疆音乐，聆听的过程中，提出以下问题，学生聆听音乐。然后回答问题，让学生带着问题聆听音乐，深入体验新疆的音乐。

a.这首歌是新疆哪个民族的歌曲？

答：维吾尔族的。（给学生设置一些引导性的或启发性的问题，以便学生做到有目的的聆听音乐。在启发学生积极的体验的状态下，充分展开想象。）

b.它使用了那种乐器？

答：热瓦甫。

c.描写了新疆人民怎么样的思想感情？

答：描写了新疆人民热爱生活，赞美家乡，赞扬社会主义。

5.问题答疑小结。

6.介绍乐器热瓦甫和手鼓：

⑴播放热瓦甫演奏的音乐。（学生聆听）⑵它的音色有什么特点？

答：音量较小，声音较柔和细腻。

⑶音乐中还用到了哪些伴奏乐器？

答：手鼓 ⑷播放手鼓伴奏的音乐。（学生聆听，可以模仿手鼓节奏）

四、感知新疆维吾尔族典型节奏（让学生在练习后进行运用，并直接感受在新疆音乐中的新疆典型的节奏的编配）

1.表演手鼓节奏

学生聆听教师的手鼓节奏，并进行模仿。（x·x x x x x x x x）2.引出新疆的典型节奏。

学生双手拍腿练习。（x·x x x x x x x x）

3.老师给你们配上点音乐，你们来打打看。播放《青春舞曲》的伴奏音乐。邀请同学表演。

五、学唱《青春舞曲》

这首《青春舞曲》是学生熟知的歌曲。让学生在自身的感受中学习歌曲。不需要老师有过多的示范。

1.介绍王洛宾

2.播放《青春舞曲》（聆听，并小声跟唱）

3.学唱《青春舞曲》（学生随琴声自然歌唱，跟琴小声哼唱）

4.小结：我们这堂课我们着重了解了新疆的音乐，通过了这么几首歌曲的欣赏学习，你觉得新疆的歌曲有什么特点？

学生分组讨论。

结论：旋律欢快，流畅，节奏鲜明。实践与创造

五、课后延伸

请同学们课后自由分组，为这首青春舞曲加上舞蹈动作。

音乐鉴赏结课论文 第7篇

专 业：自动化

学 号：130402127 姓 名：何咏翔

联系方式：***

文

音乐赏析课结课论文

在这学期的音乐赏析课中，我学到了很多专业课以外的东西。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。交响乐萌芽于十六世纪中叶，即文艺复兴的鼎盛时期，直至十九世纪末二十世纪初才最后定型，巴赫、亨德尔确立了弦乐器在乐队中的地位，交响乐的基本形式由海顿创始并由莫扎特最终确立，贝多芬使交响乐发展到了最高峰。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。一个交响乐队由四个部分组成：

1、木管乐器组（包括长笛、双簧管、黑管、大管）。

2、铜管乐器组（包括圆号、小号、长号、大号）。

3、打击乐器组（包括定音鼓、镲、钢琴、竖琴）。

4、弓弦乐器组（包括第一小提琴、第二小提琴、大提琴、倍大提琴）。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

我对本次学习的感受：

很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在音乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。

高校音乐鉴赏课现状探究 第8篇

音乐是一种通过声音来表达人类内心情感的独特艺术, 在人们各自的日常精神生活中都占据着十分重要的地位。如果说艺术教育是提高大学生文化修养的主要内容之一, 那么音乐欣赏课就是通往这条路上的一把金钥匙。巴德温说过:“音乐欣赏所带来的快乐、高品位和文化, 会在学校的日子过去很久以后, 在个人和社会生活中发挥作用。”[1]由此可以看出, 高校开设音乐欣赏课的意义是多么的重大。欣赏音乐的根本目的不仅仅是对经典音乐作品有初步的认识, 更重要的是要在欣赏中学会领悟, 培养审美情趣, 通过感受作品的情景, 在思想上得到陶冶和震撼, 从而改变和端正自己健康向上, 积极乐观的生活态度。

一、高校音乐欣赏课的现状

就我从事这几年的音乐教学工作来看, 目前高校音乐欣赏课不管是课程设置、教学模式还是教学内容上都存在着一定的不均衡性。就河南高校为例, 主要有以下几个方面:

1. 课程设置松散, 学时分配不受重视

我国的课程设置主要规定课程类型和课程门类的设立及其在各年级的安排顺序和学时分配。在大力提倡素质教育, 全面发展高素质人才的今天, 自然科学、人文科学和艺术科学是高校教育中缺一不可的有机整体, 任何一个方面发展不好, 都不可能培养出新型高素质人才。但在目前大部分综合类大学, 音乐欣赏课虽然被提上了人才计划培养日程, 但是却得不到足够的重视, 利用欣赏课的时间学其他专业, 课节数安排极少, 这都将导致音乐教育在整个素质教育中起不到应有的作用和意义。

2. 课堂教学模式单一, 缺乏互动性

《音乐教学法》告诉我们, 音乐欣赏课的正确教法是: (1) 介绍作者写作背景和思想内容 (2) 初听作品有整体印象 (3) 曲式结构分析, 讲解作品 (4) 再听作品, 分析欣赏音乐。针对这种教学方法, 现今很多老师是照搬模式去上课, 这样的后果就造成音乐欣赏课显得非常枯燥无味, 甚至造成学生对音乐欣赏课的冷漠和厌学。由此可见, 教学模式不能一成不变, 教学方法也不能照搬书本, 音乐是情感的艺术, 只有课堂互动, 老师和学生在感情上产生共鸣, 才能使得整个音乐欣赏课乃至师生思想上得到升华。

3. 教学内容不全面, 传统音乐备受冷落

李岚清同志曾针对高校的音乐欣赏课问题发表过自己的看法, 他提倡:“交响乐作为音乐艺术的最高形式, 其普及的程度可以看出一个国家文明的水准。而欣赏、了解和熟悉交响乐的青少年越多, 这个国家的文明程度就越高。”[2]由此可以看出国家及其领导都很重视音乐欣赏课的内容, 但是欣赏课并不仅限于交响乐内容, 音乐欣赏课的内容应该是多元化的, 中国传统音乐更是不能忽视的。

4. 教学环境欠佳, 硬件设施有待进一步完善

随着高校教育制度的改革, 学校的教学环境有了很大的改观, 但是就艺术教育来讲, 不管是数量还是质量上, 实践场所相对较少, 设施也相对不周全。尤其是普系的学生在上音乐欣赏课的时候, 通常都用的是非音乐专业的多媒体教室, 虽然教室多媒体的设施还算完善, 但是增进教师与学生之间互动的音乐硬件设施还有待进一步完善。

二、对高校音乐欣赏课的思考和探究

以河南高校为考察对象, 综合高校音乐欣赏课的现状与问题, 结合本人在教学中的经验, 归纳了一些在教授过程中可以改进的措施, 具体概括为:

1. 重视音乐基础知识的传授与学习

音乐欣赏课已经成为高校素质教育开展的必修课之一, 但是当前的大学生自小接受音乐信息良秀不分, 根本谈不上真正的音乐欣赏。这就要求我们应该重视音乐基础知识的传授和学习, 使得非音乐专业学生在音乐基础知识上得到补充和拓展。只有在音乐基础知识得到巩固和加强的基础上, 学生对整部音乐作品在旋律、调性、音色和曲式等专业知识上获得更深的认识和更大的把握, 音乐作品的灵魂才能更深入人心。经过长时间的积累, 学生对音乐知识的渴望会越来越渴望, 欣赏水平也会越来越高。

2. 教材内容要全面, 注重传统音乐的继承与发展

目前高校的音乐欣赏课绝大一部分的课堂内容是交响乐, 这使得音乐素养低弱的学生一头雾水。部分教育者认为:“100%的学生喜欢音乐, 而80%的学生并不喜欢音乐课, 绝大多数学生喜欢唱歌, 但都很少喜欢教材中的歌” (《音体美报》2000年2月28日) , 要想解决这样的现状, 我们就必须注重教材内容的全面性, 交响乐固然经典, 但是传统音乐也决不能忽视, 适时开展和介绍传统音乐, 使现代的学生了解祖国的传统文化, 更增强他们的爱国意识, 为国家非物质文化的继承和发展奠定良好的基础。

3. 增进课堂互动, 全面调动学生的积极性

目前相当一部分的音乐欣赏课还处于照搬《音乐教育法》阶段, 课堂的教学模式是单一的老师讲学生听的方式, 这种教学法虽然可以在有限的时间内给学生讲授足够多的知识, 但是却又容易使人对这门课产生枯燥乏味的感觉, 最后失去学习的兴趣和信心。所以我们应该善于探索和运用启发式、情景式等多种教学方法, 使这些教学方法能够相互结合, 促进教学质量的提高, 要深刻地意识到增进课堂互动, 全面调动学生的积极性是何其重要。

4. 培养学生自我感受和鉴赏的能力

高校当中的美育教育, 主旨在于“育人”, 音乐欣赏课是实施美育的重要途径。在音乐欣赏课中, 音乐作品的内容、风格、背景、情景等音乐因素, 都将伴随着欣赏者的听觉、知觉、思维、情感和想象融为一体, 结合学生不同的心理因素形成各自不同的内心画面, 进而提高学生对音乐的感受力和鉴赏力, 不仅可以陶冶情操磨练意志, 而且可以增进学生的身心健康, 促进大学生全面和谐的发展。

5. 多媒体教学手段的合理利用

随着现代化教学手段的广泛使用和不断更新发展, 音乐欣赏课中多媒体教学手段占据着十分重要的位置。教师通常都会在讲授音乐欣赏课时, 向学生播放作品, 再利用一些 (下转244页) (上接241页) 画面, 使学生得到最丰富、最完善的情感体验和想象思维。由此看来多媒体教学手段的确给老师和学生都带来了极大地方便和快乐, 但音乐欣赏课不是纯粹的多媒体教学模式, 而是应当合理利用, 把多媒体与课堂实践相结合, 让学生根据多媒体的辅助引导, 结合自己的感受体验和情感思维来对音乐欣赏课的内容进行诠释, 塑造完美人格。

三、高校开设音乐欣赏课的现实意义

爱因斯坦曾说:“我如果没有青少年时代的音乐教育, 就不可能有我现在这些科学上的成就。”著名的物理学家李政道先生也曾说:“科学和艺术是不可分割的, 就像一枚硬币的两面, 它们共同的基础是人类的创造力, 它们追求的目标是真理的普遍性。”由此可见, 音乐可以活跃人的思想, 启发人的思考, 发展人的智力。正是音乐激发了不少科学家、思想家和伟人们的创造性思维, 从而推动了科学技术的进步和整个社会的发展。[3]

当前, 国家、社会对受过高等教育人材的素质要求越来越高, 全面推进素质教育, 培养德、智、体等全面发展的社会主义新人, 是新的世纪对我国高等教育的迫切要求。在以素质教育为核心的教育改革中, 突出强调了音乐教育的重要性, 而《音乐欣赏》课程作为高校音乐教育重要的实施手段, 对培养学生的审美情趣, 提高学生的音乐鉴赏力、开发智力、启迪思想、丰富感情、陶冶情操、培养创新精神, 潜移默化地提高学生的综合素质发挥不可替代的作用, 同时, 它也是培养当代大学生心理健康的途径和手段。[4]所以说, 音乐教育在高校高素质人才培养过程中的地位是不可取代的, 音乐欣赏课在高素质人才宏伟蓝图培养上的组织和实施也是极具现实意义的。

摘要：随着人才强国战略的实施, 培养高素质人才成为高校教育发展的目标和任务。加强艺术教育, 提高大学生的文化修养, 已成为高校素质教育的主要内容之一。音乐欣赏课作为音乐教育中知识面最广、塑造性最强的课程之一, 自然越来越受到关注。

关键词：音乐鉴赏,现状,解决途径,现实意义

参考文献

[1]冯达本, 陈雅先.《素质教育——面向21世纪的高师音乐教育专业的教育改革》[M].北京:人民音乐出版社, 2000.

[2]郭声健.《艺术教育论》[M].上海:上海音乐出版社, 1999.

[3]崔丽君.《普通高校开设音乐鉴赏课的意义》[J].海南师范大学学报 (社会科学版) , 2007.6.

如何上好中职音乐鉴赏课 第9篇

关键词：音乐鉴赏；中职生；多样化；创新

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2014）09-0106-02

音乐鉴赏是音乐教育的重要组成部分，是培养和发展学生对音乐的感受力、表现力和审美能力，陶冶学生情操，培养健康向上的审美观和音乐兴趣的重要途径。按大纲规定，音乐教学的任务是培养学生热爱祖国的音乐艺术，了解民族民间音乐，接触外国优秀作品……要完成这一教学任务，光凭唱歌教学显然是远远不够的。要开展欣赏教学，通过欣赏各类中外优秀声乐、器乐作品，拓宽学生的音乐视野，开发学生潜能，提高学生感受和理解音乐的能力，以达到音乐育人的效果。下面谈谈如何上好中职生的音乐鉴赏课。

一、让学生了解什么是音乐鉴赏

音乐鉴赏课是一门“听”的艺术。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上。而应该深入到乐曲结构及各种形式因素上。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在实践活动中发挥作用，而且还具有很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的越多印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就会进步。

现在的中职音乐鉴赏中涉及到不同的国家、民族、风格、流派和不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。

记得前些年，社会上流行的低俗流行音乐，或是“狂歌”等一些格调不高、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味。因此，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

二、根据中职生的身心特点，音乐鉴赏内容要有选择性

音乐鉴赏首先要引起学生的兴趣，选择学生喜欢的、通俗易懂的、积极向上的曲目。其次很多学生都比较自卑，有的在初中成绩不稳定，也有的因为家庭、社会或自身因素中途辍学的，当他们来到新的学习环境，我们要积极引导他们的学习兴趣。

（一）教学目标、内容分层设定

根据新的课程目标确定教学目标，有层次、循序渐进地分别制定总体目标和分层次的教学目标。在新课标中已经从情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等三方面详细阐述了课程目标，将其简化。分层教学的目标及内容：转优生能接受并喜爱音乐，基本能参与各种课堂音乐活动，掌握最基础的乐理知识，具有初步鉴赏音乐的能力，基本完成课堂教学的学习任务。内容要有选择性，比如：只要求他们能安静地、用心地欣赏，在完成主要曲目的鉴赏之外可以讲述音乐家的背景故事，作品中的趣事吸引学生兴趣等。中等生形成健康向上的审美观，积极参与体验课堂各种音乐活动，能较好地掌握基础乐理知识和基本技能，能够独立鉴赏，具有一定的审美力；优生在教学内容上可适量增加，目标要求形成积极向上的审美观，积极体验各种音乐活动，创造性地完成学习。

如何上好中职音乐鉴赏课

（二）专业发展分层引导

在课堂上鼓励喜爱音乐或有音乐特长的学生选修其他模块或校本课程，努力引导、激发优生对音乐学习的热。对中等生尽力挖掘其潜能，让他在音乐领域也能慢慢自信起来；对转化生努力引导他能自愿地、用心地欣赏音乐。

（三）教学评价分层推进

学分认定与教学评价是过程性与终结性相结合的产物。因此，平时的课堂各项活动，如对比判断不同音乐风格、描绘音乐中的情感、研究性成果汇报等都必须有一定的难易区分或者对活动的要求呈阶梯状。而终结性检测中，教师命题的立足点应以中、下层次学生为主，试题应有恰当的难度和区分度。统一试题要求，但对不同层次的学生采用不同的评分标准，及时分层反馈、矫正，不达标者再给予一次补考机会，并记上成绩。

三、多样化的音乐鉴赏课

音乐鉴赏虽然以聆听为主，但是灵活多样的教学方式可以激发学生的学习兴趣，引导学生参与音乐实践活动，提高感受，体验和鉴赏音乐的能力。

（一）视唱教学与鉴赏教学相结合

音乐鉴赏教学要从感受音乐的要素入手，把握好从感性入手的原则，通过鉴赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素以及音乐要素在表现音乐中的作用。

（二）多媒体教学与鉴赏教学相结合

媒体教学的运用使音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化，弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。在音乐欣赏教学中使用多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。因此，在音乐欣赏教学中，如果能巧妙的运用多媒体进行教学则会取得许多积极的效果。特别是对于中职生这一群体，这能充分发挥他们的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入到欣赏活动中，创造一个良好的艺术氛围。

（三）乐器与鉴赏教学相结合

在音乐鉴赏课中，乐器也占了其中一部分。除了听赏乐曲，要让学生有实体性的东西。不过学校的乐器比较限制，从而除了拿上自己有的乐器也会带学生到乐器店参观。这样一来，学生的兴致也高了，有的学生还掏钱买了自己喜欢的乐器，时不时还来请教老师。

四、创新性的音乐鉴赏课

改进以往的教学模式，音乐鉴赏课不再是一味的教师教学生听，学生也有自己的学习方式。学生是学习的主体，要激发他们自己主张。鉴赏课上教师反而以聆听学生的心声为主，让学生自己去寻找答案。例如：在中专音乐鉴赏一书中，其中有一课是鉴赏歌剧《罗密欧与朱丽叶》，在这课中笔者预先布置了让学生了解罗密欧与朱丽叶的故事情节，课堂上请同学来说说这个感人的故事再用多媒体播放一小部分的片段引发到乐曲中来，再布置问题带着问题听乐曲，听后学生回答，而教师启指导作用。创新在于跟着学生的兴趣、思路改变教学模式。所以平易于学生走进他们的内心才能充分发挥实现价值。

具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。随着社会的发展，对中职生的不断需求，更应该注重上好中职音乐鉴赏课对学生的特殊意义。我们只有通过不断的学习钻研和教学实践才能让我们的中职生自信走上社会，走向工作岗位。

参考文献：

[1]胡君英.关于音乐鉴赏教学的一点美学思考[J].中国音乐教育，2010，（01）.

[2]李伟民.在社会中与命运中毁灭的美与爱——论莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2005（03）.