民族风格电影音乐

民族风格电影音乐（精选12篇）

民族风格电影音乐 第1篇

一、动画电影的民族风格阐述

动画电影的民族风格其实是一种审美倾向, 是一个民族长期的文化积淀和内在精神气质通过动画定影形式展示出来的一种独特的审美趣味。对于动画电影而言, 民族风格是其发展与成长的肥沃土壤, 也就是说, 动画电影根基于民族文化, 并从民族文化中吸取营养, 获得生命力, 继而不断发展壮大。纵观国内外动画电影发展状况, 但凡是优秀的动画电影, 都必定具有相似的特点, 即传统文化韵味十足, 民族风格相当成熟。从此角度来说, 当前国产动画电影要朝着“创建具有鲜明民族风格”的发展方向迈进, 唯有如此, 国产动画电影才能在激烈的国际动画电影市场中占有一席之地。

诚然, 民族风格之于动画电影发展十分重要, 但如何将传统文化巧妙渗透于动画电影制作中, 打造具有浓郁中国民族文化风格与特色的电影呢?首先, 要关注民族风格, 理解民族风格内涵与文化意义。其次, 在将民族文化渗透于动画电影时不仅要注重形式更应挖掘与吸取内涵。要全方位了解动画电影民族风格的表现, 克服“肤浅”“幼稚”“空洞”的弊病, 真正在动画定影中彰显民族文化魅力。

二、中国动画电影民族风格的具体体现

(一) 传统绘画的表现

动画电影的优劣与人物形象塑造以及画面品质有着紧密的联系, 而传统绘画直接影响, 甚至决定着“人物形象”与“画面品质”, 因此, 动漫电影创作要充分体现传统绘画元素, 以传统绘画艺术增强动画电影的民族文化特质, 丰富动画电影的民族色彩。1960年, 动画片《小蝌蚪找妈妈》在众人的期盼和欢呼声中问世, 该部具有中国传统水墨画特色的动画电影一经上映便引起了巨大反响。清新灵动的水墨画风、充满东方神韵的动画画面将中国独有的笔墨艺术——水墨画淋漓尽致地呈现在大众眼前, 创造出一种独具特色的电影艺术效果。1963年, 自然和童真意味浓厚的田园牧歌式动画片《牧笛》上映后, 又是欢呼一片, 并得到国外专业人士的高度赞誉。随后, 《山水情》等具有中国写意绘画技法的动画电影被搬上荧幕, 无论是从声音画面呈现、电影配乐, 亦或是色彩渲染上看, 都具有明显的“中国风格”。

(二) 对民间故事的借鉴

民间故事是中国动画电影取材的重要依据, 同时也是渲染国产动画电影民族风格的一种重要元素。民间故事是广大人民群众在日常生活实践中总结与创造出来的, 是凝结着劳动人民勤劳与智慧的精神文化财富。民间故事往往体现一种传统美德、美好情感等, 如舍己为人、勤劳勇敢、惩恶扬善等, 中国动画电影创作充分借鉴民间故事, 能起到教化、感动、愉悦观众的效果。1964年, 借鉴民间故事的动画电影《半夜鸡叫》上映, 该电影取材于“周扒皮为让长工早起干活, 在半夜学鸡叫”的故事, 该动画电影具有较强的教化意义, 它讽刺和鞭挞了那些不务正业、好吃懒做、不劳而获的人, 告诉人们只有勤劳勇敢, 不懈努力才能最终走向幸福。毋庸置疑, 一些借鉴中国民间故事的动画电影将生动形象的艺术形式与深邃感人的内容作了完美融合, 使动画电影的艺术价值更高, 感染力更强。民间故事本身就蕴含着丰富的想象力, 能最大限度吸引观众的注意力, 当人们所熟识的民间故事以全新的形式展现出来时, 无论是在视觉与感觉上, 观众都能获得极致的震撼

(三) 与传统戏曲的融合

戏曲艺术是中华民族优秀的传统文化艺术之一, 其发展较为成熟, 目前已经具有完整成熟的造型、独特的语言结构以及艺术表演方式。在中国乃至世界的动画电影发展中, 很多国内外动画电影专家将中国戏曲的某些元素应用于电影创作, 创造出别具中国民族魅力的优质动画电影, 获得良好的口碑。中国的戏曲艺术无论是在人物造型设计上、人物动作设计上, 亦或是在戏剧配乐上等都有中国动画电影值得借鉴的地方。例如, 在人物造型设计上, 很多国产动画电影借鉴了中国传统戏曲艺术中的“脸谱”造型, 电影创作者有意识地将电影中的人物依据性格特征的不同做了“脸谱化”区别。在国产动画电影《骄傲的将军》中, 主要人物“将军”是“大花脸”, 师爷是“二花脸”, 奸臣的形象则表现为“八字眉, 小眼睛”等。这些人物造型的设计均是借鉴京剧中“丑角”的形式。再如, 在国产动画电影配乐上, 《哪吒闹海》开片的配乐用的是京剧武角出场时的音乐, 在整个电影播放过程中, 为烘托武打气氛, 也巧妙运用了京剧中打击乐器, 营造出紧张的打斗场景。

综上所述, 目前, 中国的动画电影创作属于低迷时期, 在该阶段重拾动画电影日渐减退的“民族风格”与“民族文化韵味”, 弘扬中华民族传统文化, 以经典优秀民族特色文化装点动画电影, 对帮助国产电影走出创作低迷期具有重要作用。关注中国动画电影的民族风格, 要在动画电影创作中充分发挥中国传统绘画、民间有趣故事以及传统戏曲的重要作用。毋庸置疑, 只有将以上三种元素巧妙渗透于中国动画电影发展中, 才能为国产动画电影开辟出一条新路径, 推动其健康、长远发展。

参考文献

[1]叶菁.国产动画电影的民族风格研究[D].上海师范大学, 2010.

[2]任扬.中国动画电影的民族风格研究[D].成都理工大学, 2014.

海南民族装饰风格研究 第2篇

海南黎族艺术 1.海南黎族概况

黎族，是主要聚居在我国海南地区的最早的原住居民，也是海南岛的最早开发者，黎族现主要分布于海南省中南部，海南省其他地区也有散落分布。语言主要以黎语为主，也兼通汉语，其方言主要分为“哈”、“赛”、“杞”、“美孚”、“润”等五大类生产方式主要以农业为主，女性精于纺织，黎族织锦以其精美的纹饰图案与精巧的纺织工艺闻名于世，黎族传统的居住方式主要以船型屋为主，这是在千百年里黎族先民为了更好地适应自然环境匠心独运因地制宜合理利用周边自然环境条件而创造出的智慧结晶，以船型屋和金字塔型屋最具代表性，属于传统的干栏式竹木结构建筑。2.海南黎族传统符号装饰风格

通过千百年来的特有的文化积淀，再加上岛屿与外界之间的隔阂，使得海南黎族的最为传统的最纯粹的文化形态得以完好的保存下来，为我们今后研究黎族传统符号创造了先天优势条件，海南黎族形成了很多经典的风格独特造型优美的传统装饰符号，这些符号曾大量出现在黎锦花纹当中，黎锦中分为子图案与母图案，母图案为主，子图案为辅，母图案主要以人形纹为主，子图案以动植物题材为主，主次分明，结构缜密，比如黎族的大力神纹与甘工鸟纹，简洁明朗，既有简洁明朗的结构美感，又体现了黎族坚毅刚强的民族精神，如稍作修改，无论是在二位平面构成或者是在三维空间的装饰上都有极大的利用价值，应用于护栏或者立柱的装饰上更能表现出它在简洁明朗的同时又便于利用色彩搭配上的丰富性更加彰显出浓郁的民族装饰特征。这种装饰符号广泛应用于现代商业空间或者是室内空间无论是在精神层面或者是美学层面都将是一种独特的文化资源。3.海南黎族传统民居装饰风格

黎族传统民居在现代化日趋加快的今天慢慢消失在人们的眼中，但其独特的建筑造型手法与装饰风格越来越受到人们的关注，在现代建筑中的利用率也在逐步增多，其中最具代表性的就是黎族船型屋，黎族船型屋拥有流线型的外观，给人以朴实、淡雅、宁静祥和的感受，同时又展示出了黎族人民与自然环境的和谐统一，船形屋是浓郁黎族族风格和地域特色的最具代表性的建筑，除了典型的船形屋外，还有一些与其相似但又有特殊性的建筑，“隆闺”、谷仓、等，这些各式各样的建筑虽然造型独特，但是它们是黎族人民长期适应自然环境，不断改进自己的生产生活方式在劳动实践中所创造出来的，兼具美观与实用性的统一。海南民族装饰风格在建筑外观装饰中的应用 1.船型屋

“船形屋”的来历有两条线索可以追溯，其一是来源于黎族民间丹雅公主的传说，其二就是黎族在远古时期长期生活在海边的居住环境所造成的，但不论其来源如何，黎族船型屋都是最具地域特色与浓郁黎族风情的特色建筑，同时也是黎族文化最直观的表现形式。船型屋大致分为三种构造形式，分别是高脚、低脚、落地式，高脚、底脚式其主要特征类似于我国南方地区普遍的干栏式建筑类型，可以做到防潮防虫通风干燥的作用，内铺地板，而且栏下用于饲养家畜。随着生产能力的提高家畜的饲养可以另设畜栏，于是高脚屋逐渐演变成底脚屋进而直接在干燥的地面上建造演变成落地屋，现在落地屋比较常见，但其外形还是保持船型不变。船型屋的外墙虽然在经历风雨的过程中不是经久难用的，但是其独特肌理特征被应用于现代建筑的外墙装饰。穿行屋的独特造型通过改进变形稍加修饰后在现代商业建筑中被广泛利用。2.谷仓

《神笔》开启中国动画电影民族风格 第3篇

动漫的本质是语言形式、是一种国际化的语言形式。就是避免动漫企业把动漫语言当作企业的目标，动漫企业应该是通过动漫语言的应用获得企业的利益。动漫企业有时会简单地理解只有好的动漫作品才有企业的未来，许多企业所谓的原创动漫年产量已经超过了万分钟，其结果也可想而知，动漫产值不是作品的数量堆砌。

在“大动漫”的观念下，企业可以根据自身的条件开展业务。可以代工，可以以技术优势承揽制作业务，可以专攻品牌授权业务，可以专攻衍生品设计，可以打造动漫作品的新媒体销售，可以专门生产应用动漫技术的展示教育作品，可以开展动漫技术培训，可以专营动漫销售的某类渠道，可以开展动漫体验乐园，可以专门提供动漫技术设备服务，可以专营动漫媒体，可以建立动漫俱乐部，可以从事动漫会展活动等。

文化产业范畴的共识是把文化产业大体划分三个层次：文化艺术核心产业（传统文化）、应用艺术产业和创意支援与周边创意产业。创作动漫剧本和形象设计就是文化艺术核心产业；按剧本和形象来制作影视片或制作衍生品就是应用艺术产业；而动漫的版权交易部门、动漫的会展机构、出版营销、广告企划、包装发行、媒体推广等机构就是创意支援与周边创意产业。三个层次共同构建了产业结构和范畴。

用动漫的形式美化生活、艺术生活、表现生活、沟通生活并创造价值就是“大动漫”的思想。如果囿于动漫原创的圈子出不来，就是跟自己过不去，特别是在缺乏创作动漫作品的初期，不要用赌博的战术来犯战略的错误。

去年我国动漫产业总产值达759.94亿元，较2011年621.72亿元同比增长22.23%。说明一个值得行业关注的问题：近万家动漫企业平均产值正在逐步攀升。尽管中国动漫处于起步发展阶段，但动漫企业一定要关注自己是企业，其次才是动漫企业。如果没有想清楚商业模式，或没有能力把握商业模式的实现，就要全面调整经营思路。

刍议中国钢琴音乐的民族风格 第4篇

一、中国钢琴曲的民族调式与和声

中国民族调式主要是指五声音阶、以五声音阶为基础的六声和七声音阶, 以及以宫商角徵羽为基础产生的五声、六声和七声音阶。与西洋大小调相比, 中国五声调式无论在音级数目上, 还是在音响效果上都体现出极大的不同。如贺绿汀将西方对比复调技法与我国民间支声复调相结合创作的《牧童短笛》是我国近代钢琴音乐创作中探索民族五声性复调风格的典范, 也是第一首真正意义上的“中国钢琴作品”。乐曲主体是自由对比的二声部复调, 中段是对竹笛吹奏的模仿, 作品真率真挚, 没有臃肿的和声, 也没有华丽的炫耀, 自由对位的五声化旋律使得作品具有浓郁的民族风格。

二、钢琴音乐创作中的民族风格

中国许多钢琴作曲家引用民歌、器乐曲等传统音乐主题, 或将许多家喻户晓的、具有浓郁传统风味的中国音乐改编为钢琴曲搬上世界钢琴舞台, 促成了中国现代钢琴音乐的“新生”。如陈怡以中国传统曲调“八板”创作的钢琴曲《八板》, 采用多种现代作曲技法使作品充满了冲突性和戏剧性, 而由传统“八板”音调发展而成的钢琴曲不像西方协奏曲以钢琴独奏为主、以乐队为辅, 而是更注重两者间的平衡, 这种技法使得作品更像一首具有室内乐性质的协奏曲。

中国民族乐器以品种多样、表现手法丰富多彩而著称于世, 因而, 许多钢琴作曲家以模拟色彩乐器音响来创作具有中国民族风格的钢琴曲, 如罗忠镕创作的《钢琴曲三首》中的《花团锦簇》, 开始部分三个八分音符在撞击后发出短暂鸣响, 鸣响后各有一音被保持, 这种微分音式的颤吟音产生一种余音袅袅的效果, 这种音响在中国古琴音乐中非常典型, 而作品也正是通过对中国古琴音响的模拟来表现作品的民族风格。

民族风格包括民族文化、风俗习惯、音乐内涵、创作手法等内容, 由于作曲家生活背景、经历、视野和兴趣不同, 钢琴作品也体现出各具特色的风格。衡量中国式钢琴语言的标准不易确立, 许多作曲家在创作作品时往往很少使用显而易见的中国音调因素, 而是从文学以其他艺术中发现创作灵感, 将民族特色隐藏在乐谱细节、创作背景、现代音响内部。组成钢琴作品的“民族”、“传统”等特性技法并非一成不变, 随着时代向前发展, 民族传统也要与时代相融合体现出鲜明的时代特征, 这样才能使作品更符合现代人的审美标准, 才能释放中国传统音乐的光芒, 才能推动中国钢琴音乐走向国际音乐舞台。

三、钢琴演奏中的民族风格

一个民族的精神生活与面貌是通过艺术表现出来的, 中国传统音乐的民族性主要是通过创作材料来体现的, 因而, 要弹奏好一首中国钢琴曲不仅要具有精湛的演奏技巧, 还必须准确把握作品的创作背景、节奏风格、创作手法、音乐内涵等。如改编自陕北民族的《兰花花》以变奏手法歌颂了叛逆女性“兰花花”不甘命运安排, 勇敢追求自由、幸福的故事。要想演奏好这首乐曲, 演奏者不仅要理解乐曲创作的背景, 体会其中的情感变化, 还要对民歌的曲调、音乐的内容进行深入研究, 这样才能选择合适的技巧完成以钢琴声音营造音乐意境, 以音乐表达委婉动人故事的目的。

钢琴音色比中国传统乐器音色单调, 以民族器乐曲改编的钢琴曲无论在风格色彩上, 还是在曲式结构上都与西方钢琴作品体现出极大的差异, 因而要想准确诠释民族乐器的特色, 演奏者在演奏以民族器乐曲改编的钢琴曲时不仅要了解各种民族乐器的演奏方式, 还要精通钢琴触键、踏板技巧的运用, 这样才能完美地体现乐曲的民族色彩。如采用主题音调重复、变奏、衍生等创作技法改编的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》, 充满了中国民族五声调式色彩, 散发出古色古香的气息。在演奏引子部分时, 演奏者要运用敲的方式模仿鼓声;在本曲演奏中, 大臂提前提起带动手腕落键, 手臂动作柔和, 但指尖落键迅速快捷有力, 以模仿空幽的箫声;弹奏颤音时, 手腕放松带动手指弹奏, 指尖保持迅捷有力的感觉, 以模仿琵琶轮滚指的演奏技法。

钢琴音乐作为西方音乐的表现形式, 要想真正融入中国音乐文化, 实现中国钢琴音乐的民族化就必须以中国民族音乐为基础, 将西方钢琴的演奏技巧、乐曲创作技法、艺术语言等融入民族音乐, 唯有如此, 才能促进中国钢琴音乐的创新和发展。

参考文献

[1]周燕燕.浅谈中国钢琴音乐的发展风格及特点[J].烟台教育学院学报, 2004, (2) .

民族风格电影音乐 第5篇

1.1多民族特征的创作风格

不同的地域在声乐风格上的表现也不同，在高原和平原地域中，民族声乐的创作风格总体上呈现出多层次和多元化的特征。既有大的地域上的总体风格，也有局部地域内不同的声乐创作风格。还有不同民族的民族特色与民族内不同的地域风格。高原和平原地区的民族声乐在创作上因为受到民族风俗习惯、审美情趣、语言特点和地域文化的影响，包括在农业、林业、渔业和畜牧业方面的影响，使得高原和平原地区的民族声乐创作风格既呈现出相互融合的一面，又表现出相互并存的特征。

1.2创作内容和创作形式的民族元素

民族声乐作品和其他声乐作品的区别在于，民族声乐的感染力和向心力更强，更能触动听众内心的感受，而在很大程度上取决于民族声乐作品中带有鲜明的民族元素。我国的民族声乐艺术作品有一大部分是根据民间传说创作的，还有一些是由传统的民歌改编的。另外一些是根据诗词谱曲所创作的。比如由陕北民歌《兰花花》改编的民族声乐作品《兰花花》，根据民间传说创作的《孟姜女》和《牛郎织女》等民族声乐艺术作品。

1.3创作的手法和创作技巧具有民族特色

民族风格电影音乐 第6篇

《海洋之歌》是欧洲动画电影的典型代表，整部影片采用的是复杂的手绘形式。通过与传统的动画电影的对比可以发现，《海洋之歌》与其他成功的手绘电影一样，都采用了中心表达形式来进行影片内涵的表达。从整个影片的内涵来进行研究，影片所具有的文化特征主要体现在手绘的古拙感，让导演所需要表达的文化内涵与自然诉求。这部影片的导演出生于爱尔兰，这是一个风情如画、四面环海的岛国。所以其民族文化以及风情特色等艺术特征与其所生活的环境有着极大的联系，从整部影片向观众所展示的蓝天、大海等元素可以充分地说明这点。我们再通过对《海洋之歌》所讲述的内容进行研究可以发现，影片中的主人公生活在海边，其所有的生活方式以及每一个生活片段，四处蕴藏着海洋的魅力。在进行动画展示时，导演采用的是以手绘的方式进行表达，把大海的动人情怀向观众们展示的淋漓尽致。此外，《海洋之歌》在进行创作时，以较为鲜明的对比方式，把极为恶劣的污染环境与影片中主人公的居住环境进行了对比，从某种程度上体现出了人文自然观念。在这部影片中，导演采用了拟物化的形式，让不同年龄层的观众可以通过影片能够找到自我感知。比如在《海洋之歌》中，导演以悲伤的泪水汇聚的表现形式，阐述了工业对人们生活的环境造成严重污染以及对破坏人们生活的和谐环境的行为进行了控诉。

一、《海洋之歌》的民族艺术风格

时代在不断地发展，追求经济利益成为了当前电影行业的第一准则。许多动画电影开始向商业化动画电影的方向开始发展。但是从《海洋之歌》向观众所展示的艺术风格来分析，影片的画面以及配乐都深度地展示出了爱尔兰的传统民族艺术特征。在整部影片中，许多细节把欧洲极具价值的民族艺术风格进行了深刻的展示。比如《海洋之歌》影片中出现的猫头鹰女巫 Macha，在欧洲神话中其本身就是长辈的定义，同时女巫的儿子Mac Lir的人物设定，向观众所呈现的是欧洲电影的民族风格。[1]通过极赋拟人化的表达形式，能够让观众在进行电影欣赏过程中，跟随着剧情的发展来进行合理的关联想象，从而实现了观众对这部动画影片内容的认知。此外，通过对《海洋之歌》所陈述的内容来进行分析，影片中出现的两个悲惨的家庭，主线是从母亲的难产而亡开始。由于妻子的身亡，导致了丈夫陷入到了极度的悲伤当中，每天都在浑浑噩噩地过日子。在之后所发生的故事，从猫头鹰女巫的出现有了新的转折。在其与孩子奶奶的坚持下，他们一致认为应该把孩子带离其父亲身边，这样才能够让孩子更好地成长。但是对于传统的欧洲民族艺术风格而言，父亲在孩子心目中的地位是无法取代的。影片最终，女巫和孩子奶奶都鼓励孩子通过自己的努力去寻找自己的父亲，并且在影片中孩子以自己的真挚情感以及富有民族风格的歌声打动了每一个人，把整个故事的主线衬托出来。应该说，《海洋之歌》这部影片是通过传统民族风情与爱尔兰神话故事的完美结合所产生的一部电影，这样的一种完美结合为整部影片的玄幻色彩增色不少，同时也让整部影片充满了温情，这样的一种影片表现方式正是现代欧洲影片民族艺术风格的精髓所在。

二、《海洋之歌》的美术风格

（一）冷暖色调交替，便于观众对影片主题的领悟

电影在进行创作的初始阶段，会针对市场进行专业的市场定位，不同的电影类型都会有不同的接受人群。例如爱情类型的电影，接受人群主要是以恋人、情侣较多，科幻类型电影，接受人群主要是以科幻迷为主。对于《海洋之歌》这部电影，应该把其归类为童话类型，整部电影的受众主要是以儿童为主。就当前的市场而言，以儿童受众为主的电影越来越多，而且也不乏优秀作品。目前，电影市场上的这类电影层出不穷，优秀的作品不断涌现。就当前的电影市场而言主，儿童电影市场已经成为了一个新兴市场，而且从目前的发展趋势来看，该类型的电影具有非常大的发展潜力。在这样的一种发展形势下，许多电影制作者已经注意到了其受众人群的特征。因此，儿童作为一个特殊的受众群体，如果想要让其能够长时间地保持注意力非常困难，只有通过在影片中以特殊的表现手法，才能够让儿童在观看影片时保持长时间的注意力。因此，儿童电影在呈现时，需要把握好色彩的表现形式。[2]《海洋之歌》这部影片之所以成功，正是能够完美地体现鲜明的美术风格，把影片中的色彩表现得淋漓尽致。《海洋之歌》在表现色彩时，把其影片中重要的场景以及人物形象进行了设定，并且整部影片以冷色调为主，以冷暖色调交替的形式把影片所需要表现的内涵以及主题进行了展示。从这部影片的名字可以看出，整部影片所要讲述的是与海洋相关的故事，因此导演在进行影片制作过程中，选择了蓝色这种冷色调为影片的基本色，中间渗透进了深蓝色、墨蓝色和深灰色等色彩，让整部影片的色调呈现出一种阴森恐怖的氛围。这种刻意营造出的氛围与大海的波澜壮阔以及海洋给人们带来的神秘感相呼应，让影片的主题能够得到诠释。此外，《海洋之歌》这部影片也大量地应用了暖色色调的色彩，在导演以及制作团队的精心策划下，对于暖色调的应用把握得非常到位。这样一种冷暖色调相交替与结合的表现形式，更好地吸引了观众的注意力，加深了观众对这部影片的印象并能够更好地对影片的主题更深地领悟。同时，由于《海洋之歌》的表现形式是手绘动画，这样的一种特殊载体，让影片的色彩成为了观众所关注的焦点，成了这部电影色彩取胜的关键。因此，色彩表现在《海洋之歌》这部影片中的作用十分关键，其作用可以从以下两个方面体现出来。第一，通过色彩呈现，让这部影片给予观众的冲击力非常强，让观众对这部影片的直观印象得到了加深，从影片开始就牢牢地吸引住了观众的眼球。第二，通过色彩呈现，让影片中的人物性格以及情感得到了全面的诠释。[3]例如在电影中只要涉及到反面角色时，都会采用冷色调来进行描绘。再例如，当影片的剧情发展到紧张时，会采用黑色以及灰色来进行呈现。这样的一种色调的交替与融合，让观众在欣赏影片时可以把人物的性格特征以及情感更好地区分，让儿童观众在观看这部影片时，加大了对其吸引力，能够对影片所要表达的主题以及寓意更好地领悟。

（二）突出的尔兰风情，给予观众震撼

相关研究人员对《海洋之歌》进行了分析，与宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》进行了对比后发现，这两部电影在主题以及向观众们所讲述的内容具有一定的相似之处。这部影片的导演也公开表示在制作《海洋之歌》时，受到了宫崎骏作品的许多启发。在《海洋之歌》这部影片的表现内容上，与《悬崖上的金鱼姬》不同之处在于整部影片中呈现出了深厚的爱尔兰艺术风格。整部影片中有许多内容向观众们展示了爱尔兰特有的文化，将其国家特有的壁画以及传统文化展现出来。这部影片以手绘形式把爱尔兰不可复制艺术元素展示于观众面前，同时把带有当地民族风格的文化向世界观众展示。此外，在这部影片中充满了爱尔兰民间传统元素，通过手绘形式把爱尔兰传说改编成为如此经典的动画影片。例如，在这部影片中向观众们讲述了“海豹人”的传说，让这部影片增添了一定的宗教元素，同时也成为了这部影片的制作灵感。通过对之前电影的分析，一旦影片内容向观众展示宗教以及神话元素，整部影片就会充满了一种神秘感。《海洋之歌》中以手绘技术把人物、场景等影片中的元素精美地展现出来，为所讲述的神话传说添加了更多的神秘元素。应该说，这部影片向人们所讲述内容并不没有一定的创新性，但是手绘形式所展现的仙境般的童话世界，会这部影片的奇幻风格增色不少，从视觉上给予观众更大的冲击。同时，这部影片的导演借鉴并延续了《凯尔经的秘密》的美术风格，在整部影片中展示了许多的宗教符号，通过一系列复杂的几何图案以及抽象图形把爱尔兰的地方民族风情展现的淋漓尽致，这点可以从影片中的场景设计就可以看出。[4]例如在影片中以独特的爱尔兰美术风格，向观众展示了许多的场景设计，把爱尔兰这个面临大西洋的国家以及其特殊的地理位置，用大海的主题向观众们讲述一部令人震撼的传奇。正是这样的创作背景，大海成为了整部影片的文化根基，同时也成为了这部影片的主要场景。此外，在这部影片中还大量的借鉴了欧洲早期装饰画的美术风格，让这部影片具有了一定的梦幻色彩，把天真烂漫的色彩渗透到整部影片当中。《海洋之歌》之所以成为了电影界的传奇，除了其通过手绘二维动画形式进行制作之外，还因为其影片以独特的美术风格给我们留下了深刻的印象，这两点成为了这部影片成功的两大因素。可以说《海洋之歌》虽然没有好莱坞大片的制作水准，也没有较大的场面给我们震撼，但是影片却给我们带来了另一种轻松与美好，为动画电影的发展提供了一个新的方向。

结语

总而言之，《海洋之歌》在制作过程中，以繁杂的手绘技术把现代动画与爱尔兰传统的艺术风格进行了完美的结合，让《海洋之歌》这部影片不仅具有了爱尔兰的民族艺术特征，同时也为其影片增添了许多艺术内涵。此外，《海洋之歌》中还融入了许多的亲情以及家庭元素，这也是这部影片之所以受到观众喜爱的原因之一。

参考文献：

[1]周玫.《海洋之歌》的画面风格与人物造型[J].短篇小说（原创版），2015（23）：186-188.

[2]陈雪梅，梁苗.从《海洋之歌》与《辉夜姬物语》探析动画艺术的民族化风格发展[J].电影评介，2015（9）：87-89.

[3]秦真园.从《海洋之歌》看传统手绘动画的“本真”[J].青年文学家，2015（11）：92-94.

新疆少数民族音乐风格的对比探析 第7篇

关键词：新疆,少数民族,音乐风格,表现手法

我国新疆维吾尔自治区地处西北边陲,是一个多民族聚居的地区,有维吾尔、汉、哈萨克等多个世居民族,这些民族即便共同聚居此地,相互间也有许多的文化往来,却也拥有各不相同的音乐风格1。由此可见,对新疆少数民族音乐风格的对比展开研究有着十分重要的显示意义。

一、新疆少数民族音乐资源

(一)维吾尔族

新疆少数民族中以维吾尔族人口居多,维吾尔意指“联合”“协助”。维吾尔族人民多聚居于新疆天山南路塔里木盆地局部的不同绿洲及天山背部的部分地区,信仰为伊斯兰教。维吾尔族有着能歌善舞的民族特色,且有着极其丰富的音乐资源。自题材方面对维吾尔族民间音乐开展划分,包括有民间歌曲、民间器乐曲、民间歌舞音乐以及综合性大曲木卡姆等。

(二)哈萨克族

哈萨克有着“避难者”的含义,哈萨克族多聚居于伊犁州,巴里坤县及木垒县,信仰为伊斯兰教。哈萨克族传统音乐分别有民间歌曲、民间器乐及民间说唱三大部分。其中,民间歌曲多表现于与牧业生产相关的歌曲,好比牧羊歌、牧马歌及奶幼畜歌等;民间器乐有着十分悠久的历史,种类丰富,包括打击乐、吹奏、弹拨等,主要代表有冬不拉、达布勒、柯尔那依及斯布斯额等;民间说唱同样具有悠久的历史传统,现今共计有约60部叙事长诗流传下来,包括铁尔麦、达斯坦两个种类,均通过冬不拉伴奏,且以自弹自唱为主。

(三)柯尔克孜族

柯尔克孜意为“草原人”“四十个部落”。柯尔克孜族人民多聚居于克孜勒苏州,以伊斯兰教为主要信仰。柯尔克孜族音乐包括民间歌曲、民间器乐及说唱音乐三个部分,其中民歌可划分成达斯坦、乌落泔及也尔三类,该民族音乐与其自身民俗密切关联,不仅有呈现畜牧生产景象的歌曲,还有反映社会社会民俗民情的歌曲,还有凸显萨满巫师驱邪治病的一系列歌曲。柯尔克孜族的《玛纳斯》、藏族的《格萨尔王》及蒙古族的《江格尔》被称作我国民间三大史诗2。

(四)其他民族

新疆其他少数民族同样具有丰富的音乐资源,好比锡伯族音乐体裁之一的罕杜春为锡伯族人民与汉族人民往来时所学曲调基础上创造形成的自身民族戏曲,此外锡伯族的扑蝶舞、田野歌也颇具民族特色;聚居于新疆阿勒泰地区的蒙古族人民流传着一种称作“浩林潮尔”的古老长调,一人独唱两个声部3。

二、新疆少数民族音乐风格的表现手法

(一)旋律表现手法

在对新疆少数民族音乐进行欣赏过程中,首要吸引人之处为相关源自不同少数民族音乐的旋律表现手法。就新疆少数民族音乐而言,旋律有着跌宕起伏不定的表现,且存在发型线条这一明显特征。这些旋律表现手法上升经由跳进,将自身转至高音区,后续循序降至低音区收尾,于此期间,基于级进添加甩音,产生总体逐步降低的趋势,同时局部有一定升高情况的表现。再就是,大量引入模仿、重复、呼应等旋律发展方式,引导旋律转化成乐段,它们大部分具备方整性、对仗性。音乐表现过程中,有时欢快激进,有时委婉肃穆,表达了对家乡、民族、爱情等的无限挚爱之情。凭借此类民族特色的旋律线条,方致使听者可逐步感受到音乐内容的感染并沉浸至其中,体会到新疆少数民族音乐风格有别于其他地区名族音乐的独特地方。

(二)节奏、节拍表现手法

在新疆少数民族音乐中,节奏多样化、节拍强调重音,进一步产生了力度层面的有效对比。就新疆少数民族器乐创作而言,既有均分律动表现手法,又有非均分律动表现手法。前一种节奏、节拍表现手法中,往往整部曲调中连贯着固定节奏,而该种节奏有着各式各样的专称,可达100余种。这一系列固定节奏多运用手鼓、纳格拉鼓演奏,时而会引入其他乐器演奏。后一种节奏、节拍表现手法中,新疆少数民族音乐存在大量以散板为主,混合节拍、散拍子时有出现。

(三)调式表现手法

新疆少数民族音乐风格受到来源于周边各个国家地区音乐体系的影响,诸如伊朗体系、欧洲体系及蒙古利亚体系等,基于此形成了诸多的调试表现手法,值得一提的是,新疆少数民族音乐调试表现手法主要由一系列二度音程组合的四音音列。在伊朗体系调式的影响下,其属于新疆少数民族音乐中极具代表性、极其重要的一种调式体系,调式种类多种多样,调式复杂不一。具体而言,其中主音的选取通常源自对新疆少数民族广泛运用的拨弦乐器的提炼,并与其外弦定弦音形成统一;然后是调式、调性时常转变,于一首乐曲中同时出现,产生鲜明对比。在欧洲体系调式的影响下,则主要为小调及和声小调,时常还会出现多里亚,混合利第亚调式。受蒙古利亚体系调式的影响下,主要选取四度-五度调式,且主要为宫调式,以外调式鲜有运用。

(四)曲式表现手法

就西方音乐风格而言,不管是哪一种曲式表现手法,均呈现出“呈示—发展—再现”的曲式结构。然而在我国新疆少数民族音乐作品中,为人们所熟知的则为另一种曲式,也就是木卡姆曲式,代表作品有《十二木卡姆》。此类独特的曲式,在新疆少数民族中,不仅被采用于维吾尔族,还同时被采用于蒙古族、哈萨克族以及柯尔克孜族等民族。伴随着历史发展时代变迁,各个民族、文化的不断融合,此类木卡姆曲式表现手法逐步转变成涵盖了诸多民族传统的民间歌舞音乐、古典歌曲及民间叙事歌曲的结构形式。该种曲式表现手法不单单是一系列音乐文化之间交融、影响的产物,还是对各个民族进一步认识音乐带来的良好契机。

总而言之,新疆是我国西部众多少数民族的聚居地,不仅有着鲜明的地域风情,还有着各少数民族独特的音乐风格。经由对音乐作品中一系列基本音乐元素开展分析,可有助于更进一步区分有着鲜明新疆少数民族音乐风格的内容与音乐表现形式。并且,对于进一步认识、表现以新疆为代表,涵盖其他各地区不同民族音乐风格都有着重要的促进作用。

注释

11.雷嘉彦.回顾近二十年对新疆少数民族音乐的研究[J].南京艺术学院学报:音乐与表演版,2011(3):47-57.

22 .孟媛媛,宋梅.塔里木大学学生关于新疆少数民族音乐认知情况的调查报告[J].黄河之声,2014(11):26-27.

浅析我国影视动画音乐中的民族风格 第8篇

关键词：民族风格,影视动画音乐,影响因素,发展策略

一、我国影视动画音乐发展的相关影响因素

(一) 自身创作方面的问题。不管是什么样的动画影视作品, 如果想要出类拔萃, 一方面需要优质的画面、美妙的音乐背景, 另一方面也需要配合精彩的故事情节以及有趣的配音。鉴于国外动画片的深刻影响, 我国影视动画音乐的音乐创作、人物造型以及动画题材等诸多方面都已经做出了创新。现阶段, 我国大部分动画影视创作的基本模式都是先提出创作构思, 然后再开始动画制作, 将动画制作完成后再根据动画的需要找到相应的音乐, 这样做实际上难以统一协调音乐和动画节奏。其次, 我国影视动画音乐的创作相对比较简单, 并没有紧密结合画面, 这样很难与观众的思想和心灵实现完美的契合。再次, 有些动画影视作品具有很强的中国寓意, 民族特色比较浓郁, 然而与国外动画影视相比, 仍然存在音乐制作比较粗糙、原创性不足、模仿痕迹太重等诸多问题。

(二) 国外动画影视对动画影视产业造成了很大冲击。现阶段, 国际动画产业快速发展, 在很大程度上也带动了我国影视动画产业的发展。根据国家广电总局的相关数据统计表明, 自2004 年起, 国产动画产量以年均翻倍的速度快速增长, 截止到2010 年底, 动漫产业市场规模高达208 亿元, 但是我国的动画产量相比国际动画产业大国来说差距仍然比较大。按照相关数据调查统计表明, 在日本地区, 动漫产业收入总值在国民生产总值中大概占到19.4%, 在全球动漫产业市场中大概占到60% 多, 是日本排名第二的重要支柱产业 (除旅游业以外) , 然而中国的动漫产量仅仅是日本的1%。

二、促进我国影视动画音乐民族风格发展的策略

当前, 我国的社会文化正朝着多元化、融合化、大众传媒数字化等方向发展, 在这样的背景形势下, 我国影视动画音乐应该深入挖掘出中华民族的传统文化资源, 在自主创新的基础上不断学习并且参考、借鉴其他国家出色的影视动画音乐文化, 从而逐步使我国的音乐文化能够富有中国特色, 充分突出民族个性。

(一) 继承并宣传我国音乐文化, 展现影视动画音乐民族个性特色。民族文化对于民族个性的形成具有极其重要的现实意义, 在音乐文化发展的过程中, 音乐民族风格一直以来都是非常重要的研究课题, 只有影视动画中的音乐才可以将影视动画的民族基本特征充分表现出来, 它是塑造民族个性的一个重要元素。中国几千年来积累、沉淀的历史文化才逐渐形成了我国影视动画音乐的民族风格, 这也是每个民族共同创造、形成的民族文化成果。动画音乐作品可以很好地展现出我国的文化传统、社会结构、自然环境、经济生活以及审美观念等一些民族特色, 经过几千年的不断发展, 中华民族已经形成了自身独特的风俗习惯、心理状态以及民族精神, 这也为创作并实践影视动画音乐提供了很多灵感和思路。经过音乐的旋律、形式、体裁以及风格等也使得我国的影视动画音乐呈现出越来越多的民族风格。

我国音乐具有悠久的发展历史, 而且有锣鼓、笛子、铜铃、古筝、二胡、洞箫、古琴以及唢呐等多种乐器种类, 在影视动画的创作过程中可以巧妙地运用这些优美、丰富的艺术表现形式, 比如:《骄傲的将军》中的人物造型、背景设计等就采用了多种民族化元素, 而且也参考了中国戏曲和民族音乐的锣鼓点、中国式道白等听觉形式上的音响效果, 在配乐中也应用了具有民族色彩的乐调, 其次还采用了戏曲中的打击乐以及锣鼓等, 在一定程度上增强了音乐效果, 人物动作镜头和动画里的锣鼓声衔接得非常完美, 两者之间的转换也相辅相成, 这样就大大增强了塑造人物的动作节奏感, 形成了一种跌宕起伏的感觉, 突出了浓厚的民族色彩。继承并发展我国的传统民族风格文化是促进我国影视动画产业快速发展, 立足于国际影视动画中的重要根本。我国影视动画音乐要想突出音乐的民族风格, 一定要注重动画音乐自身独特的艺术特性, 而且应该注意在动作本体的基础上, 综合考虑动画片的表现题材以及表现形式, 以中国民族音乐的创作方法、创作方式, 将“民族个性”在动画片中的重要作用完全发挥出来。我国影视动画音乐民族风格最重要的是很好地继承并发扬中国传统民族音乐的精髓, 继承不仅体现在以中国传统音乐为基础进一步提升其表现方式上, 同时也体现在更深入地掌握并研究中国的传统音乐文化上。当前我国的科学技术飞速发展, 传统民族音乐也在不断创新, 只有不断引进先进的创作理念, 有机结合西方音乐构思和制作技术, 展现出新的思维方式, 才可以真正体现出“中国风格”。

(二) 不断学习、借鉴国际优秀音乐文化, 实现多元化发展。社会文化环境中, 音乐可以很好地体现民族精神, 不管什么样的民族音乐活动, 其背后都会有相应的社会文化背景。影视动画属于一种由不同的民族音乐风格以及民族精神共同结合形成的世界创意性产业, 由此可见, 影视动画不仅具有民族性, 也具有世界性的特点。想要传承文化传播, 只有不断进行创新, 音乐要想被广大受众接受, 具有鲜明的时代特点, 一定要学会借鉴、吸收国际优秀音乐文化的精髓。西方音乐思维创作非常强调理性思维, 而我国传统音乐创作的过程中相对比较强调艺术表现的含蓄、空灵, 而且比较强调适度。西方音乐很好地拓展了音乐的多声部张力, 这也使得音乐的逻辑性结构不断得到完善, 但是对于音乐的个体表现力、节奏、旋律以及音色等方面的发展具有一定限制, 而中国传统音乐思维创作比较注重音乐的整体、连续以及无形等特征, 因此具有非常深厚的内涵, 内在神韵也比较独特, 这是西方音乐难以实现的。从历史发展以及大量的实践研究表明, 中西方文化是可以交流、互补的, 也就是说我国影视动画音乐创作的过程中可以借鉴、吸收西方音乐的内在精髓, 比如研发方式、先进的制作技术、科学的动画创作理念以及有效的运营模式等, 研究、创新、继承并发扬中国优秀传统音乐, 进而创作出具有世界性、民族性、时尚又有个性的优秀影视动画音乐, 进而打造出属于中国自己的特色音乐品牌。

在当前多元化的时代背景下, 未来影视动画产业发展会呈现出融合化、多元化的局面, 这使得人们对于动画片音乐的要求也有了很大提高, 影视动画音乐的创作也越来越多元化。比如:《狮子王》这部动画片中就采用了对唱、独唱、合唱、重唱以及轮唱等演唱方式, 还融合了多种艺术表现形式 (动画、音乐及舞蹈等) 以及不同的音乐 (比如现代流行爵士、古典音乐以及摇滚等) 。

综上所述, 在当前多元化发展的时代背景下, 我国的影视动画音乐创作应该在借鉴西方优秀作品的前提下自主创新, 创作出具有民族风格的影视动画音乐作品。

参考文献

[1]金桥.动画音乐与音效[M].上海:上海交通大学出版社, 2009.

[2]程兴旺.中国动画电影音乐民族化问题的现代性反思[J].音乐研究, 2009 (09) .

民族风格电影音乐 第9篇

一、《海洋之歌》概述

《海洋之歌》是欧洲动画电影的典型代表之一, 采用的主要是繁复手绘的方式。在与过去的动画电影进行对比分析, 可以看出, 《海洋之歌》和《男孩与世界》等手绘名作所采用的中心表达形式是很接近的。从内涵的角度进行剖析, 是因为手绘的古拙感可以更有效的展示出导演对于文化和自然的内心追求。

爱尔兰是一个四面环海的岛国, 因此, 爱尔兰的民族文化和艺术特征也就和蓝天大海有着紧密的联系。从《海洋之歌》的内容进行分析, 可以看出, 片中的主人公一家人依海而居, 所有的生活方式和生活片段都蕴含着来自于海洋的魅力。该片通过采用手绘的表达方式, 充分的将海的轻灵动人展示给了观赏者。与此同时, 导演在影片创设过程中, 还采用了鲜明的对比方法, 将严重污染的都柏林和主人公居住的环境进行对比, 充分的展示出了导演的人文自然观念。

在《海洋之歌》中, 导演是用了拟物化的展现形式, 让各年龄段的观众都能够通过《海洋之歌》的观赏, 得到自我的认知。例如, 片中采用了悲伤的泪水汇聚的拟物化表现形式, 对都柏林工业污染和对传统的和谐静谧环境破坏进行无声控诉。

二、从《海洋之歌》看欧洲动画电影的民族艺术风格

随着时代的发展, 为了追求更多的利益, 更多的电影动画在设计的初期就沿着商业动画的发展方向进发的。从《海洋之歌》展示的艺术风格来看, 不论是从它的画面, 还是从《它的配乐角度进行探析, 都是展现传统爱尔兰民族艺术风格的精品之作。

从《海洋之歌》看欧洲动画电影的民族艺术风格, 可以发现, 《海洋之歌》有很多值得玩味的细节都是对欧洲动画电影的民族艺术风格的深刻展示。在本文中, 也将从家庭亲情的角度, 进行对动画电影的民族艺术风格的剖析研究。在《海洋之歌》中, 猫头鹰女巫Macha本身就具有着神话中的长辈的定义, 而Mac Lir则展示的是猫头鹰女巫的儿子, 这些细节, 在进行的人物设定上, 也有着鲜明的展示, 这也是欧洲动画电影的民族艺术风格的重要体现, 及生动的拟人化表达色彩, 让观众可以在进行剧情欣赏的过程中, 通过合理的关联想象, 形成对动漫内容的更进一步分析认知。

从《海洋之歌》的内容来进行对欧洲动画电影的民族艺术风格的剖析。具体的来说, 在文中, 主线内容是母亲因为生孩子难产死掉了, 因为妻子的意外身亡, 丈夫陷入了每日浑浑噩噩的日子。在这样的背景下, 就诞生了两个悲剧的家庭, 引发了后面的一系列故事。随着故事的发展, 猫头鹰女巫也开始出现在了电影动画中, 猫头鹰女巫和奶奶都认为将孩子带离开父亲身边, 是对孩子好的事情。但是, 在传统的欧洲动画电影的民族艺术风格中, 父亲的地位是无可替代的。最后, 猫头鹰女巫和奶奶都放孩子去寻找了父亲, 女儿也通过自己的真情和歌唱, 让奶奶和父亲都激发起了自己的情感, 都完美的和故事的主线衬托在了一起。在《海洋之歌》中, 也正是通过和传统的爱尔兰神话故事的结合, 让动画在玄幻的色彩中不失温情, 这正是现代欧洲电影动画艺术风格的精髓所在。

三、结语

综上所述, 在爱尔兰籍导演汤姆·霍尔拍摄的动画电影《海洋之歌》中, 通过采用繁复手绘的方式, 将现代完美逼真的动画表现力和传统的欧洲爱尔兰艺术风格完美的结合在一起, 赋予了《海洋之歌》更多的艺术内涵。与此同时, 在《海洋之歌》中, 还添加了更多的亲情和家庭元素, 铸造出了一个成功的现代动画电影, 受到了全世界观众的喜爱和关注。

摘要：动画电影《海洋之歌》导演汤姆·霍尔尽可能的避免了近代欧洲动画电影普遍存在的“文化艺术风格缺失”的问题, 通过将传统的爱尔兰文化和现代的动画电影艺术的完美结合, 赋予了影片深刻的民族艺术内涵。本文将具体的结合《海洋之歌》之中的具体艺术内容, 进行对《海洋之歌》中反映的欧洲动画电影的民族艺术风格的探索研究工作。

关键词：《海洋之歌》,欧洲动画电影,民族艺术风格

参考文献

[1]周玫.《海洋之歌》的画面风格与人物造型[J].短篇小说 (原创版) , 2015 (23) .

[2]秦真园.从《海洋之歌》看传统手绘动画的“本真”[J].青年文学家, 2015 (11) .

[3]赵莹.谈《凯尔经的秘密》的装饰风格画面构成[J].吉林广播电视大学学报, 2014 (12) .

民族风格电影音乐 第10篇

蒙古族民歌颇具特色又十分丰富,拥有许多多声部的歌唱作品与形式。合唱艺术自蒙古自治区成立后才正式进入内蒙古地区,在之前并未有严格意义的“合唱”。随着时代的演进,合唱艺术发展迅速,其中一个典型代表就是蒙古族风格童声合唱,这些作品的地方特色鲜明,在蒙古大地上得到快速发展。

二、蒙古族风格童声合唱在民族地区中小学音乐 课堂的意义分析

(一)是对蒙古族文化精神的有力传承

在悠久的历史长河中,蒙古族的文化独具特色,其中蒙古族民歌就是一个重要的组成部分,其魅力独特、文化底蕴深厚,是蒙古历史信息的重要载体,是对蒙古族人民价值观念的重要反映。蒙古族风格合唱中,又以童声合唱最为轻快、活泼、朗朗上口,在近年来开始走进大众视野,受到人们的喜欢和关注。在社会发展的进程中,重科技发展,轻文化发展是一个现实,民族文化也面临着衰退和消亡的危机。民族地区的音乐教育基础相对薄弱,但是少数民族艺术资源却十分丰富,从某种意义上讲,在民族地区中小学音乐课堂中融入蒙古族风格童声合唱是对蒙古族艺术的传承与发展,可以培养既掌握传统音乐又具备现代音乐知识的接班人。通过开展蒙古族童声合唱教育,让民族地区的学生从小就浸润在民族音乐的环境中,引发他们在情感上的民族共鸣。此外,民族地区的中小学生在少数民族艺术才能上具有得天独厚的优势,地域文化的熏陶、母语环境的浸润均让其成为民族文化精神的传承者。蒙古族风格童声合唱教育的开展,亦是对丰富蒙古族文化的传递,让民族地区的中小学生走入到蒙古族人民的内在情感世界里,以蒙古族风格童声合唱为载体, 让学生们感悟悠久的蒙古历史,走入蒙古族的厚重文化中, 使其不断地传承下去。

(二)是与现代音乐教育要求的相契合

促进学生德、智、体、美等的全面发展是现代教育理念的重要思想。民族地区的中小学音乐课堂,通过民族音乐, 让学生了解了民族文化,落实了德育教育,提升了学生的精神境界,使他们热爱国家与民族。民族音乐的涵盖范围很广, 其中的蒙古族风格童声合唱最合适应用在实践教学中,其不但民族气息浓厚,且承载了蒙古族的历史与文化,且在音乐内涵上独树一帜,十分适合培养民族地区中小学生的音乐素养。可以说,在民族地区中小学音乐课堂上引入蒙古族风格童声合唱是学生综合素质提升的要求,是民族文化不断延续的要求,是多元音乐人才发展的要求,其与现代音乐的教育要求是相契合的,强化了民族地区学校的民族特征。

(三)是学生个性意识培养的需要

中小学阶段是培养学生兴趣和态度的关键期,而音乐教育则能够很好地激发他们的积极性。该阶段,学生的好奇心也十分强烈,他们的兴趣需要被激发,并在实践教学中不断满足求知欲。民族地区的特殊性,使中小学生能更加体会到音乐背后的灵魂。苍茫的大地,无垠的天空,空旷的呼喊, 是很多民族地区的真实写照。将蒙古族风格童声合唱渗透到音乐课堂上,可以营造一个愉悦轻松的民族文化氛围,特别是合唱作品中推崇美德的积极因素将在潜移默化中影响到中小学生,让他们在对待人和事时有一个积极的态度。

(四)是对音乐教育内容的进一步丰富

蒙古族风格童声合唱是以民间音乐为基础发展起来的一种音乐形式,我国是一个多民族国家,在众多少数民族当中,音乐成就最为突出的就是蒙古族,它有着“音乐民族”的美誉,蒙古族民歌以其简洁、生动、富有生活情趣等特点而使学生很容易接受。因此,民族地区中小学音乐课堂引入蒙古族风格童声合唱具有很强的可行性,也很容易让中小学生们接受并发挥其应有的素质培养、文化传承等作用,这是对音乐教学内容的进一步丰富。

三、结语

谈民族声乐的个性风格 第11篇

【关键词】民族声乐 个性 风格 表现

中国的民族声乐是一种传统的音乐形态，包括传统的民歌、戏曲、曲艺等，民族声乐能够体现不同历史时期各民族人民的心声，能够反映不同群体的文化特征、心理特征和民族特征。民族声乐的风格特征有共性风格特征和个性风格特征两个方面，共性风格反映个性风格的一般特征，而个性风格则是一个多元体系。由于我国是一个人多民族国家，中国民族声乐的风格形成都离不开其地域、文化、生活习俗及个体差异的影响。个性与共性二者作为一个整体的两个部分，彼此相辅相成共同发展，我们只有充分了解民族声乐中的个性，才能对民族声乐的认识更加明晰、更加理性。在时代的变迁和社会的发展的过程中，我们不难发现，中国民族声乐不仅顺应潮流、不断更新，同时也展现出我国优秀的民族声乐文化的民族性特征、社会性特征和时代性特征；民族声乐的不断发展也在诠释着社会的进步和民族的强大。那么，我国民族声乐个性风格特征具体表现在哪些方面呢？

一、创作中的个性风格

创作室艺术发展的强大生命力，然而声乐艺术的曲调、唱腔、语言等因素是最能体现声乐创作中的个性风格的。在民族声乐作品的创作中，为了更好的体现民族风格特点，作曲家们在曲调创作上往往会将原生态曲调、戏曲音调等资源素材和创作方法吸收进来加以运用，如新编的《兰花花》就是吸取了信天游的音调特点，此曲在中间部分插入了现代音乐元素，同时又保留着原生态民歌的音调，高度融合了歌曲的抒情性和叙事性；又如创作民歌《孟姜女》、《桃花红杏花白》，就是将原生态音调和现代音乐元素相结合而创作出来的。另外，戏曲音调也是作曲家们在民族声乐作品创作中常用的元素。如《昭君出塞》，作曲家王志信把民间故事题材改编成一首女生独唱曲，歌曲旋律曲折、委婉流畅、情感起伏跌宕，具有浓厚的民族风格特征和鲜明的戏剧音调特点，展现了一个为民族的和平与团结无私奉献的女子光辉形象，给民歌艺术融入了新的生机和活力。在唱腔创作上吸收戏曲中不同的唱腔特点，从而丰富作品的感染力和表现力，如《重整河山待后生》吸收了京韵大鼓素材；歌剧《江姐》则吸收了川剧、京剧唱腔，使作品更有韵味，更有生命力。

语言是声乐艺术重要的造型基础，民族演唱艺术历来坚持“字正腔圆”和“依字行腔”的审美原则和优良传统。我国有56个民族，语言种类繁多，以各个民族的语言为基础创作出来的声乐作品在艺术的表现上才能拥有更强烈的民族化倾向和个性化风格特征。如《峡江情歌》，是作者王原平深入三峡土家族，对土家族的语言文化特征、音乐的调式调性、曲式结构、旋律、节奏节拍特点进行挖掘而創作出来的，这首作品就很好的体现出了土家族鲜明的民族风味。此外，在很多民族声乐作品中常常会有衬词、衬腔的出现，这些都是在民族习俗和民间丰富的语言文化的基础上提炼出来的，如《山里的女人喊太阳》等。正因为有这些风格不一的声乐作品，我国的民族声乐才拥有了丰富多彩的个性风格。

二、演唱中的个性风格

声乐演唱所突出的个性是取决于演唱者个人的演唱技巧。个性是每一位演唱者独有的，因为没有音色完全相同的人，不同的人生阅历与演唱方法在声乐作品的演唱中就能形成不同的个性风格。每一位歌唱者个性的体现都离不开演唱中的声音表现与情感体验，一部好的声乐作品，必须借助演唱者的声音和情感把他表达出来，才能体现出它的艺术价值，才能赋予它艺术的生命力。

声音是最能体现歌唱者个性的载体，深情明朗的抒情女高音，清脆婉转的花腔女高音和宽厚豪放的戏剧女高音，不同声部的演唱中的个性风格是不一样的。另外，情感的表达也是歌唱中不可缺少的因素，“声情并茂”是最高境界，这也是演唱者们追求的最终目的。我国著名的抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞和我国著名的男高音歌唱家王宏伟，他们的演唱就各有各的特点，各有各的风格和个性。“吴碧霞被称作是在民歌和歌剧里穿行的‘中西合璧的夜莺’，她在演唱时声音圆润通畅、气息运用自如，歌声非常优美，而且在演唱中音色、音量都有变化处理，语言生动，具有很强的的艺术感染力。”她能很好的将自己的真情实感投入到音乐作品当中去，从而达到更好的效果。王宏伟的演唱也独具风采，就《西部放歌》来讲，他吸收了民族原生态元素，在演唱中表现出了浓厚的民族色彩，副歌部分，他用粗矿、奔放、悠扬高亢、憨厚有力的声音进行演唱，充分体现了生活在黄土高原环境下人民豪放的性格特点，体现了人民对幸福生活的期盼和向往。更值得一提的是王宏伟独特的二度创作，这就使得他的演唱更加具有魅力。他在作品的处理上非常细腻，并且能够很好的把握作品的风格特点和意境。

三、表演中的个性风格

一个成功的歌唱者在演唱过程中除了有美妙的嗓音和对声乐作品的理解之外，自身的舞台表演也是特别重要的一个部分。表演是一个演唱者在舞台上必须具备的条件，其中包括表情、眼神、手势、和服饰搭配等。每一个细节都要做到恰到好处，才能使歌唱表演更加的形象和生动。手势是表演中的外部形体动作，眼神和表情则是内在的心理动作，两者在整体的表演中是相互作用、密不可分的。一个成功的歌唱者往往能够通过自己的形体动作和心理动作把听众带进歌曲的情境当中去，从而感染听众，触发听众的情感。

我们的表演是根据歌曲内容与风格来设计的，在很大程度上，我们的表演动作时歌曲风格与内容决定的。如演唱歌曲《打起手鼓唱起歌》的时候，可以做了一个模拟敲打手鼓的动作，使歌曲更有表现力；根据歌曲风格在舞台上的走动与原地不动的演唱效果是大不一样的，少量的走动能够赋予表演更多的感染力和生命力；演唱者在台上的表演要大方得体，表演动作简洁到位，这些都与个体的知识构造和审美追求的差异息息相关，不同的个体能显现出自己的个性与风格。。

另外，服饰的搭配也是歌唱表演中体现个性风格的重要因素，它是由歌曲的风格和演唱者个人的性格和审美取向所决定的。据观察我们很容易发现，歌唱家们在演唱声乐作品时往往

会根据自己对美的要求或者声乐作品的风格来搭配服装。如宋祖英在演唱中往往追求清新靓丽的服饰，在歌曲《辣妹子》的演唱中他身上穿的是苗族服装，并且有许多红辣椒的佩饰， 就使得观众对湖南辣妹子的印象更为直观， 很好地烘托了歌曲的主题。而同为民族唱法歌唱家，彭丽媛与宋祖英却完全不一样，彭丽媛追求的往往是端庄、典雅的服饰。所以不同的服饰表现出了歌唱家们在歌唱表演中不同的个性风格。除此以外，不同民族的民族歌曲在演唱中也应该搭配相对应的民族服饰才能达到更好的表演效果。总的来说，舞台服饰设计是塑造歌曲内容的重要因素， 它比语言有更直观的表现力。

总之，在“主张个性，拒绝平庸”的今天，我们只有在坚持科学发展的道路上，以共性为基础，强调个性风格的体现。民族声乐艺术是我国的一支艺术奇葩，我们一定要在其艺术创作、个体演唱和舞台表演等方面坚持合理科学的个性风格的体现，才能让我国的民族声乐艺术永远屹立于世界民族之林。

【参考文献】

[1]郭建民.世纪中国民族声乐文化引论[M].沈阳：万卷出版公司，2004.

[2]廖家骅.声乐艺术的审美内涵[J].中国音乐.2008，（2）.

[3]胡郁青.中外声乐发展史[Μ].西南师范大学出版社，2007.

[4]邹本初.沈湘歌唱学体系研究[M].人民音乐出版社，2000.

[5]肖剑.陕南、陕北民歌中的爱情歌唱[J].艺海，2010，（9）.

[6]天津音乐学院编.音乐学文集[M].上海音乐学院出版社，2005.

基于民族风格的民族舞蹈创作探讨 第12篇

我国有着几千年的悠久历史, 在几千年的历史文明中, 有着博大精深的艺术文化体系, 其中舞蹈就是一颗璀璨的明珠, 闪耀着与众不同的光芒。民族舞蹈跨越数千年流传至今, 仍然盛行不衰的根本原因, 就在于其不断孕育着时代精神。它是生命律动的显现, 是群体跃动的形象, 它是人民大众在劳动中产生和发展起来的。

一、民族舞蹈创作的基础

民族舞蹈作为反映民族精神文化生活的重要标志之一, 是民族文化中不可或缺的一部分。中国的56个民族, 地理、环境、习俗都各不相同, 每个民族受这些因素的影响, 形成千差万别的舞蹈风格。民族舞蹈具有丰富的民俗内涵, 有人把民间舞蹈称之民俗舞蹈, 不无道理。因为特定的民俗内涵是民族的基本内容, 而在我国56个民族大家庭里, 各民族内涵千差万别, 这就使民族舞蹈活动各具特色, 绚丽夺目, 有着深刻的社会作用, 各自代表其民族的精神面貌和特点。如民间的社火, 秧歌等等, 无不具有民俗色彩。带有浓郁的民俗色彩的民间舞蹈, 寄寓了各民族祈求风调雨顺、国泰民安、消灾免难、岁岁丰收、祥和幸福的愿望, 民族舞蹈所表现的是人们理想愿望以及劳动、生活的有机结合。

民族舞蹈体现着各族人民共同的审美意识。各族人民对生活、对事物美丑好恶的认识有不同。远古先民的图腾崇拜, 给民间舞蹈形成各自的传统信念力量, 加之长期受生产与生活方式, 自然环境以及经济基础的影响, 使民间舞蹈形成各自的风格动律的特色。民间舞蹈不同风格特点的发展形式, 都受不同的民族风尚和审美意识影响和制约的, 它是在长期的群众生活中逐渐提炼完善的, 因而又使它带有浓郁的生活气息。传统的审美意识, 朴素的情感表达, 不仅使民间舞蹈具有外在的韵律美和造型的变化, 还赋予民间舞蹈深刻的思想和情绪节奏的表达, 这又使民间舞蹈的生命力进一步增强。

二、创作者应具有丰富的民族舞蹈语汇

在创作中舞蹈语汇的运用很关键, 它是一件作品的风格与个性的重要体现。作为人体艺术的舞蹈, 主要靠人体的动作、造型、表情来传情达意, 舞蹈作品的创作和舞蹈动作的提炼, 应该与演员的表现能力相适应。舞蹈语汇的提炼要有鲜明个性的动作来贯穿舞蹈的主题, 在动作的元素上提炼、发展, 动作不在于多少, 而在于准确地把握形象和以个性的动作特色取胜。在蒙古族舞蹈中, 一般人们都认为其风格特点是肩膀动律、双摆手和骑马步等, 这些都是根据蒙族人们的风俗习惯、劳动过程中形成的艺术传统。德宏地区的孔雀舞, 步伐流畅、圆润, 通过腿部带有弹性的曲伸、手掌的上翻下按、头部的转动、眼睛的转动, 体现出一种欢悦、优美的情态与性格;西双版纳的孔雀舞, 节奏顿挫感鲜明, 粗犷质朴, 体现的是一种乐观豪爽的性格特征。在北方农村, 东北平原的秧歌是欢快节奏串联下的小步快走, 而陕北高原的秧歌则是大步跳跃, 从中可以看出这两个地区不同的自然环境对人的影响。任何民族语言都有自己独特的语言特点和标准, 有了这个标准就有了发展本民族共同语言的坚实基础。在民族舞蹈发展的长河中, 逐渐形成优良的艺术规范, 肯定这种规范, 对我们保持民族艺术的纯洁性, 对我们学习、继承、发展舞蹈的民族风格, 都有极为重要的意义。

三、把民族舞蹈创作与舞蹈风格有机结合

舞蹈创作从动作入手, 认识民族生活的本质, 为动作运动找到节奏规律。由于同一民族长期生活在同一地域, 过着同一的政治生活, 接受着共同的语言和文化传统教育, 形成了统一的生活习惯, 积淀了共同的民族心理, 因此形成了本民族舞蹈在形式、内容和特有的审美意识上深刻的民族风格。舞蹈内容的民族风格自然会对主题内容呈现出不尽相同的形态, 但其共同的基本要素则是贯穿其中的民族精神和民族意识。舞蹈是一种视觉艺术, 它通过作品直观的表现形式反应出作品的内涵。创作一个完整的舞蹈作品要有起承转合层次清晰的画面、要有丰富的民族舞蹈语汇来表现, 并从整体艺术效应上反复审视纵观全局。在情节、情绪起伏发展的节奏变化中去掀起舞蹈的高潮。由此可见, 把握好舞蹈创作中的民族风格, 必须将舞蹈表现形式与民族精神紧密结合起来, 也只有把艺术形式与民族精神完美结合的民族舞蹈, 才能真正表达出该民族人民对生命意义的理解和对未来美好生活的追求和向往, 也才能成为具有感染力和生命力的优秀作品。

四、民族舞蹈创作中, 必须坚持传统与现代意识相结合

民族民间舞蹈必须融入现代的自由、竞争与发展意识, 加进现代文明的内涵, 采取现代的传播形式, 否则, 民族民间舞蹈的“领地”就会大片大片地丢失。对原生态民族舞蹈应注意保护, 尤其要保护濒临灭绝的舞蹈形态, 应为原生态民族民间舞蹈凝聚着民族的历史文化“记忆”, 也因此具有较高的历史文化价值。但是随着时代的变迁, 社会的转型, 生活方式的转变, 思想观念的变化, 这些自然传衍的民族舞蹈文化有可能失传, 尤其是原本依托于一定的民俗仪式存在的舞蹈。据了解, 我国土家族的毛谷斯舞, 掌握完整跳法的人已所剩无几, 这些人一旦辞世, 将无人知晓。这理应引起我们的高度重视, 采取相应的措施。近些年来我们国家采取了一系列的措施, 比如:中央电视台舞蹈大赛中的原生态舞蹈的展现, 文化生活到基层等等。因此在舞蹈创作中对民族舞蹈给予特别关注, 民族舞蹈之所以是民族的精髓, 是因为有了民族的特点, 其价值不仅在于对群众的审美, 还有利于我国民族舞蹈文化的多样的发展, 有利于保持民族文化的多样性。因此, 不仅在理论导向上应当强调坚持传统, 还应与现代的文化相结合。

五、民族舞蹈创作中民族风格的发展

民族风格是一个民族的精神和民族意识长期发展的结果, 民族舞蹈以一种肢体语言为存在形式, 随着时代的发展, 民族舞蹈不仅仅局限于巫术活动和对神的崇敬的表达, 在其内涵里, 民族精神和民族意识一直贯穿始终, 民族风格是时代精神的产物, 也会随着时代的发展而发展, 我们在舞蹈创作中需要更好的对其民族风格的有准确的理解。例如:深圳民俗村的建立为民族舞蹈文化的发展做出了一种选择。民族舞蹈走向旅游业, 民族舞蹈成为人们旅游生活的方式。这些都很好的把民族舞蹈中民族风格继承和发展下来, 就是建立在继承的基础上去发展创新。北京舞蹈学院的中国民族民间舞蹈系为代表的“学院派”, 又使其增加了另一种选择。以各民族民俗文化为基础, 以本土文化特征为依据, 加强民族本体建设, 同时对其文化进行发展研究, 以不同民族“活的”原生态民族民间舞为基础, 运用科学的方式方法整理, 将具有地域和民族性的舞蹈传承下来, 使之完成由“民间”向“舞台”升华的职业化过程。这样既保留不同民族原生态的风格、韵律, 又符合舞台艺术发展的审美要求。■

摘要：中国是个多民族的文明古国, 有着博大精深的文化体系, 然而民族舞蹈作为其中一系流传至今。民族舞蹈创作中, 民族风格是民族精神和民族意识的发展, 越是民族的, 就越是世界的, 本文就民主舞蹈创作中的民主风格进行了初浅的分析。

关键词：民族舞蹈,舞蹈创作,民族风格

参考文献

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[2]罗列诗.论我国少数民族舞蹈的文化功能[J].艺海.2011 (05)

[3]孙永波.少数民族舞蹈的动律特点[J].艺术研究.2011 (02)