媒体创意教学大纲

媒体创意教学大纲（精选8篇）

媒体创意教学大纲 第1篇

媒体创意：让创意的思维在媒体界碰撞出火花

相信“媒体”对于大家而言并不陌生，我们平时耳闻目见的广播、电视、报刊、杂志等等都属于媒体的范畴；“创意”更是时下很热的一个词汇，中国的各个产业都在追求创意，何为创意？简单而言，就是具有新颖性和创造性的想法。两个词汇组合之后，一个新兴专业闪亮登场——媒体创意。

媒体创意专业独白

大家好！我就是传说中生动活泼又有趣的媒体创意专业啦！很不谦虚地说，我可是传播类专业的新宠，对未来社会的发展起着相当重要的作用的！对我不够了解？那好，下面就由我来做个详细的自我介绍吧。

简单通俗地说，媒体创意其实就是媒体媒介作品的创意制作和传播。比如怎么把电视片做得更好，怎么把做好的电视片更好地传播给受众，这时候就需要创意。更为广义地说，媒体创意包括了媒介的制作、传播、经营管理的创意，是在整个传媒领域里运作的一个应用。所以，我可是很强大的呢。

从上世纪九十年代中后期开始，我国的媒介开始迅猛发展，人们生活水平提高了，看待事物的眼光也越来越挑剔了。在人们的眼中，媒体渐渐变得孤寡淡味起来，寻求改变是必须的。而此时，中国传媒大学传播学院的老师们在香港考察，接触到一个新概念“创意媒体学院”，老师们马上就想到应该开办一个媒体创意专业。于是，2002年，我在中国传媒大学出生了。在此之前，国际上都没有媒体创意这个专业出现，因此我在国际上也是领先的！

很多人都以为我着重于艺术方面的培养，媒体创意嘛，要有丰富的想象力，如果不懂艺术的话培养想象力就会变得很困难，所以一定要强调学生的艺术素养。而实际上我确实在艺术类家族呆过，但我要培养的人才其实不是纯艺术的人才，更注重培养的是学生的综合素质。

所以后来，我从艺术家族出来，转而成为新闻传播学的家族成员之一。在新家族，新环境，当然也有新的要求。首先要培养艺术素养，所以要学的课程包括文学、美术、音乐；专业基础课是绝对不能缺少的，传播学、策划学、传媒类的课程一定要掌握通透哦。运用专业课上所学到的创新思维的原理，联系到现实的媒体运作的一些相关知识，你的能力思维一定能够得到极大的提高。http://static.youku.com/v1.0.0106/v/swf/qplayer.swf?VideoIDS=XMTA4Mjk5Mzg4&embedid=-&showAd=0

其实除了一些传统的课程设置，我还准备了一些别有风味的课哦。比如艺术符号学，在这个课上，你要跟各式各样的符号打交道，因为这门课程的理论基础就是艺术作品是由一个个艺术符号所构成的。你要认识这些艺术符号有哪些表述功能，学习运用这些艺术符号来创意策划新的媒介作品。这样拆拆减减的课是不是很有意思？再比如叙事学，听起来很简单的一门课哦，叙事嘛，讲讲故事就行了，人人都会啊，怎么还是一门课程呢？那么要怎么样把故事讲得好听，讲得大家都喜欢听呢？叙事学就教你这个。也许上完叙事学这门课，你就是个讲故事高手了呢。

学习媒体创意，自然少不了要经历实实在在的创意，这样才能做到理论与实际相结合嘛。所以在广播电视创意与策划这门课上，你常常要准备好你的脑子和嘴巴，因为经常要和同学老师一起讨论某些电视节目的内容和创意，在讨论的言语间，火花碰撞，思维散发，没准就能产生一个新的媒体创意呢。

我培养出来的人才可不仅仅是传媒界的白领哦，而是白领中的精英阶层，是属于高素质的那种。只要你有较高的文化素养，你脑子灵活转得比别人快，没有学过美术不要紧，只要你不是“艺盲”，不是对文艺一窍不通，有一定的艺术细胞，并且对艺术感兴趣，你就可以放心大胆地投身我的怀抱了。只有对艺术感兴趣了才可能对我感兴趣嘛，而且对艺术感兴趣

也能更好地用我为以后的工作服务哦。其实每个人都有文艺方面的潜质，只看有没有被挖掘出来。所以说，即使在考学之前还是没有比较突出的文艺方面的才能，那也不要紧，通过学习相关课程，这些也都是可以补上来的，不影响你成为一名优秀的媒体创意人员哦。

那么，优秀的媒体创意人，你知道你将来会去哪里工作吗？聪明的你肯定早就知道了，媒体创意人嘛，当然要去媒体从事创意工作咯。答对了，将来你可以去广播台、电视台去从事创意策划，也可以到网站去从事创意设计，还可以到出版社去做个创意编辑，这些工作是不是很有有吸引力呢？这些岗位需要的高级人才在我国奇缺哦，许多企业和单位抛出高额薪水想要引进这些人才，而且现在这样的创意时代，创意人员可是很有发展前景的哦。

怎么样？对我有所了解了吗？想做一个人人羡慕的媒体创意人吗？那就赶紧来找我吧。报考提醒

目前设置媒体创意专业的高校有中国传媒大学、上海戏剧学院、中国传媒南广学院。中国传媒大学偏重于培养创意方面的人才，按照普通类专业招生；中国传媒南广学院作为中国传媒大学的独立学院，其办学模式和办学内涵基本翻版于中国传媒大学；而上海戏剧学院因学校背景不同，其媒体创意专业则偏重于戏剧影视方面，按照艺术类专业招生。虽然专业名称一样，但因学校优势学科不同，其培养侧重点也可能会不一样的。

媒体创意教学大纲 第2篇

王xx

二年以上工作经验 |女| 26岁

居住地：深圳

电 话：***********(手机)

E-mail：

最近工作 [ 2年 ]

公 司：XX广告有限公司

行 业：广告

职 位：广告创意/设计经理

最高学历

学 历：本科

专 业：媒体创意

学 校：香港城市大学

教育经历

/9 -- /7 香港城市大学 媒体创意 本科

证 书

/6 大学英语六级

/12 大学英语四级

语言能力

英语(熟练)听说(熟练)，读写(熟练)

求职意向

到岗时间：一周之内

工作性质：全职

希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播

目标地点：香港

期望月薪： 面议/月

目标职能：部门经理

工作经验

2010/4—至今：XX广告有限公司[ 1年5个月]

所属行业： 广告

营销企划部 广告创意/设计经理

1. 平设计的资料整编，思路的发想、图形开发、设计提案

2. 项目的节奏把握，信息的采集，分析，整理工作

3. 收集竞品信息，参与制定品牌传播计划

4. 设计市场推广所需的宣传单，产品手册及海报等

5. 负责区域内促销活动的方案制定、执行分工、过程把控、方案总结

6. 规划管理企业品牌形象发展、检查正在进行中的形象项目。

2009/3—2010 /3：XX文化传播有限公司 [ 1年]

所属行业： 影视/媒体/艺术/文化传播

市场经营部 客户关系经理/主管

1. 负责与某知名零售业企业印刷品合作项目

2. 与客户合作策划各种运营活动，如：海报制作印刷投放，DM印刷推广，店内装饰陈列等

3. 负责公司客户的大型企业宣传与形象设计工作

4. 撰写完成前期项目提案整合推广策略方案

5. 维护现有客户，并在执行过程中，保持与客户的良好沟通，发现问题能及时解决

6. 配合公司各部门完成项目的实施工作

2008/7--2009 /2：XX艺术中心[ 8个月]

所属行业： 影视/媒体/艺术/文化传播

市场部 市场助理

1. 根据前期客户要求制定详细计划、报价、合同。

2. 设计企业LOGO、企业宣传画册、宣传资料、广告。

3. 协助其他部门共同制作广告宣传文案。

4. 独立完成个案及效果图，精通施工工艺及材料价格。

5. 负责公司项目的策划、市场调查、客户满意度调查。

6. 协助客户进行项目、活动的执行与协调工作。

7. 把握媒体动向，协调维护媒体关系，完成媒体计划

自我评价

媒体创意教学大纲 第3篇

关键词：教学实践,创造性思维,多媒体教学,广告创意,教学思路

我国著名的教育学家蔡元培先生在《学堂教科论》一文中写道:“我们教书, 并不是像把水注入瓶子一样, 注满就算完事, 最重要的是要引起学生读书的兴趣, 做教师的, 不可一句一句或一字一字的都讲给学生听, 最好使学生自己去思考。教师甚至可以不讲太多, 等到学生实在不能用自己的力量解决问题时, 才去帮助他们……”。强调提高学生的学习兴趣, 不主张注入式教学, 提倡启发式教学!旧的模式大多是老师讲, 学生被动地听, 很难收到好的效果, 学生的想象力和创造性不能发挥出来, 所做的作业基本上是东拼西凑的, 大多是为了完成任务, 学习被动, 逃课现象严重。因此, 我们需要改变陈旧的教学模式和教学思维方式, 转变观念, 开拓一个全新的教学思路, 增强学生的自主学习的积极性, 才能激发他们的学习热情。

一、教学观念和教学模式的改变

简单生硬的理论知识学习并不适应实际的需要。广告创意课程是一门综合性的课程, 他涉及艺术学、心理学、营销学、广告学等众多学科的知识, 内容非常丰富而且相互交叉渗透、相互影响。所要摄取的信息量大, 各种历史、文化知识都需要掌握, 虽然理论知识的积累对于培养学生创造性思维能力有很大帮助, 但不能一味地传授理论知识。资料的积累非常重要, 课堂知识只是其中的小部分, 必须要引导学生关注和吸收课外的知识。课堂教学只是对学生起引导的作用, 教他们思考、分析、解决问题的方法, 培养他们的学习兴趣、学习习惯。设计专业跟其他专业不一样, 不是上完课就没事了, 更多的是自己课后花更多的时间, 有随时记录平时的所看所想的习惯, 记录各种信息资料和灵感, 思索和追求所遇到的问题, 并分类管理。

在实践中讲解理论知识, 把理论贯穿到实践当中, 通过课堂练习、大量国内外广告案例解读、社会实践命题设计、广告设计大赛的参与等多种途径, 让学生主动去学, 愿意去学, 气氛轻松, 才能提高学习的效率, 逐步形成系统先进的教学模式。

二、教学手段的运用

随着高职高专教育体系不断改革, 资源不断整合与优化。在专业课程上有所变化, 课时量减少但信息量却增大了, 这两者之间的矛盾需要我们用新的教学手段和方法去解决, 必须改变传统的“黑板、书本、粉笔”的教学方式, 才能提高教育教学的质量和效果, 利用更多的时间从事教研和科研工作。

(一) 运用多媒体技术, 提高学生学习的兴趣

据资料分析:人们的信息80%以上是靠视觉获取的, 所以增加视觉、听觉信息量才能让学生获取更多的信息。广告创意设计课程是视觉的艺术, 而多媒体教学恰恰在这些方面有其独特的优势。

在广告创意教学中运用多媒体课件, 按照教师的教学意图, 将文字、图形、色彩等多种媒体信息集成在一起, 可以增加信息量, 有利于教学活动组织开展, 吸引学生的注意力, 从而激发了学生的学习兴趣, 将抽象的知识形象化地传递给学生。有了兴趣, 学生才能主动、愉快地学习, 使学生产生身临其境的感受, 催发出学生积极探索的情感, 从而大大提高课堂教学效率。

(二) 运用多媒体技术, 培养学生的思维能力

传统的教学主要是老师讲授知识, 学生在听、记甚至是背, 理解和灵活运用的层面比较少, 更别说创造性思维的培养了。广告创意设计的基本要求是培养和训练学生的思维能力, 首先要调动学生的学习积极性和主动性, 只有主动去学习了, 才能开动脑筋, 发挥想象, 培养分析问题、解决问题的习惯。学生可以通过画面获取很多信息, 直接感受到作品的色彩、肌理、编排等因素, 进而打开思维, 发挥想象, 积极思考, 启发学生对表象进行分析、综合、概括的能力。

(三) 运用多媒体技术丰富教学内容

经过不断的改革, 高职的教学更加注重实践教学, 理论教学课时相对压缩。运用现代多媒体技术进行教学, 可以更好地完成教学内容, 丰富教学形式, 掌握设计前沿知识。重点内容精讲, 次要内容少讲, 甚至让学生自学, 有利引导学生自主学习, 比如可以通过网络等方式与同学进行交流、讨论, 实现教学的实践性和开放性。

尽管多媒体技术先进, 有许多的优点, 但也存在弊端。有的老师课件制作的非常漂亮, 有很多特效, 内容也很精彩, 像展示成果一样, 有的甚至是一键播放, 老师基本都不用做什么了。我们不能一味地依赖多媒体, 它只是个辅助的工具, 要合理利用。老师们可以组成团队分工合作, 然后资源共享;我们老师要根据自己的习惯和特点设计课件, 更要考虑学生的实际情况, 包括内容的多少、难易程度等, 才能达到真正有利于教与学。

三、加强学生的艺术表现能力

在很多高职院校中, 广告创意课程都在机房上, 更多的是技术的训练, 电脑软件操作很熟练, 画面表现技术很高超。而在广告创意思维训练方面没有加强, 美术基本知识的讲解、视觉原理、美学、形式构成法则等, 缺乏思维的训练和拓展, 画面的表现力不够, 缺少艺术情感, 虽然画面很漂亮, 效果很多, 但还是不能感动观者、感染读者。所以, 要想增强广告设计的艺术表现力, 必须加强创意思维的训练, 利用多种形式激发学生思维和创意能力, 积累其他学科的知识, 拓宽视野, 提升作品的文化内涵, 增强作品的艺术感染力。

四、广告案例分析

学习了广告的基本知识后, 必须要学会欣赏优秀的作品, 从事广告创意设计是从借鉴和模仿开始, 从他们的作品中, 我们可以领悟到作者的思维方式、表现手法、处理手段等, 在实际案例中理解理论知识, 并增长自己的鉴赏能力, 从而提高自己的创作水准。

雀巢咖啡的广告定位非常准确, “味道好极了!感受优雅的欧洲风味。”在中国大陆使用的是味道好极了, 而在中国台湾地区使用的是感受优雅的欧洲风味, 广告效应非常不错。

五、社会实践命题

在教学过程中, 向学生介绍当前最新的广告创作动态, 如国际大学生反对皮草海报设计大赛、全国大学生广告艺术大赛、ONE SHOW金铅笔青年创意竞赛、全国广告优秀作品展等。多看以前的获奖作品, 体会他们的创作思路、设计方法等。

在课堂教学中也模拟广告公司的架构安排命题实践, 为学生设置课题进行操作。这是课题教学的方法, 有效提高了学生的实践能力和对知识的运用能力。在艺术设计教学中带领学生参加各项比赛, 是学生学习的实践环节, 把学生自主学习与教师有效指导相结合。

结语

要充分利用现在的教学手段, 合理利用教学资源, 探索出一套适合课堂和学生实际情况的教学方法, 结合市场, 带动学生, 培养学生的实践能力和技巧。多探究一些新的教学方式, 处理好教与学的关系, 让学生与老师共同参与到课堂教学当中来。在教学过程中老师起引导的作用, 帮学生解决更多的问题, 让学生养成自学的习惯, 培养创造性思维, 从而提高学习兴趣。多组织学生参加实际项目设计, 从而把理论知识运用到实践当中去。只有这样, 才能充分提高教学效果, 才能培养出符合市场需要的、为社会服务的合格人才。

参考文献

[1]李建淼.平面设计教学中的互动式教学模式[A]“.高教强省”探索与实践--高教科研2008[C].2009.

媒体创意教学大纲 第4篇

关键词：新媒体时代；广告创意课程；教学探索

广告创意课程要求学生不仅具有基本的广告学知识，还需要学生对广告进行创新，通过这种创新从而达到对广告设计水平的提高。[1]新媒体是科技信息发展进步的结果，在新媒体时代下，信息传播方式发生了极大的变化，而广告就是以信息传播为主要目的活动。因此，广告创意也需要顺应时代发展潮流，做出一些必要的改变。

1 新媒体环境对广告创意教学课程的新要求

新媒体时代的发展使信息传播的数字化水平得到极大提高，为了适应新媒体时代的发展需要，就需要对广告创意课程做出适当调整。[2]传统的广告教学模式已经不适应新媒体时代发展需要，新媒体时代对广告创意课堂教学提出了新的要求。

1.1 新媒体分析能力

伴随着信息化传播技术的发展，新媒体技术得到了飞速发展，新媒体技术主要包括微信传播平台、QQ传播平台、微博传播平台等等，新媒体工具已经成为人们获取信息的主要工具，在人们生活当中发挥着越来越重要的作用，可以说人们的生活已经离不开新媒体工具，在这种条件下，广告学专业的学生则需要及时考虑到时代的变化与发展。新媒体手段除了可以使广告行业在信息传播方面的精准化水平、个性化水平以及智能化水平在一定程度上得到提高外，与此同时，也使广告行业的数据信息处理能力不得不进行相应地改变，在这种条件下，就需要广告专业的学生必须具备较强的信息分析能力。例如，在传统条件下，广告专业学生大多数为文科专业的学生，普遍存在数学知识掌握比较薄弱的情况，然而在新媒体时代下，就需要广告专业学生不仅仅需要掌握新媒体的运用技术，还需要具备一定的数据分析能力。

1.2 新媒体营销能力

新媒体时代的到来，也对广告的营销方式提出了更高的要求。在传统的广告教学当中，老师往往会注重对学生广告设计能力进行培训，但是新媒时代的到来为广告的传播提供了更多途径，在这种情况下，广告创意课程在教学当中必须考虑到新媒体时代下广告的传播方式，并且能够根据广告的传播方式进行广告创新设计。当然，新的广告创意也需要与之相适应的广告营销方式，客户资源也随之发生了相应变化，这就对广告营销方式提出了新的挑战。

1.3 新媒体技术能力

当今的广告学生大多是新媒体手段陪伴下成长的一代，学生对新媒体手段的掌握比较熟练，新媒体也成了他们生活当中的重要组成部分，在这种情况下，老师就需要在广告创意课程教学当中充分考虑到新媒体技术的运用，对传统的广告创意课程的教学模式、教学内容进行必要地调整，使学生在学习当中能够将广告设计运用到新媒体工具当中去，并且培养广告专业学生的新媒体运用能力。

2 新媒体时代下广告创意课堂的教学体系的构建

2.1 交叉学科和跨学科课程设置

随着广告传播方式的进一步发展，广告创意学科也不得不与其他学科进行高度融合，并且将不同学科的知识进行交叉和共融，这就需要在新媒体环境下对广告创意课程进行一些必要调整。[3]传统的广告学专业在课程设计方面比较单一，仅仅局限于与广告学专业相关的课程，但是原有的课程设计在很大程度上已经无法适应新媒体时代发展的要求了，这就需要对广告学的课程安排做出必要调整。例如，新媒体时代下人们的阅读心理将会发生巨大的改变，这就需要广告创意学专业的学生能够对人们的阅读心理进行研究，实现心理学与广告学的融合。除此之外，新媒体需要以互联网技术为依托，这就需要广告创意课程教学在进行教学改革时，对互联网知识进行学习，掌握牢固的互联网技术，充分适应新媒体时代对广告创意课堂的教学要求。

2.2 将新媒体实验作为广告创意课程教学的主要手段

（1）在广告创意课堂实施高仿真教学实践活动。新媒体条件下，广告创意课堂不仅仅需要老师对课堂教学方式和教学内容做出相应的调整，与此同时还需要学生也做出一定的改变。[4]首先，老师需要做出相应调整，老师应该走出课堂，到广告公司或者是相关的网络公司参与实际的广告设计工作，通过这种方法能够让老师及时把握社会的发展变化，并能够抓住广告创意实践当中的最新技术以及最新方法。除此之外，学校还应该将一些著名广告公司的专家请到学校去，及时将新媒体条件下广告创意变化的信息带到学校中，使学生能够在学习当中了解到社会的需要，从而使学生树立一种运用新媒体工具的意识，能够在学习当中结合新媒体时代的需求对广告设计进行创新，最终能够让学生养成一种运用新媒体方式进行广告设计的思维方式。

（2）建立健全开放的新媒体广告实验技术。新媒体时代下的广告创意课堂不仅需要进行理论教学，还应该进行新媒体教学实践，这就需要学校为广告创意课堂提供必要的硬件支持，具体就需要学校创建一些与新媒体广告创意课堂相关的实验设备。例如，数字化的广告创意实验室、新媒体媒介下的广告媒介实验室，除此之外还包括广告效果实验室等等，当然在实验室当中应该采用硬件设备和软件设备相结合的实验设备。[5]在实验当中，老师还应该对学生进行指导，及时发现学生的错误，并进行纠正，当然对于学生在广告创意中表现比较优异的地方，老师也应该给予表扬。

（3）为学生创造更多的实践机会。市场是受新媒体影响最为明显的环节，为了让学生们能够真实感受到市场的需要，就需要学校为广告专业学生创造更多的实践机会。[6]首先，学校应该与一些大型的广告设计公司进行合作，为广告专业学生提供更多的实习机会，在这种条件下，学生就可以直接感受到新媒体对广告设计市场的需求，并明白将新媒体技术运用到市场当中的具体流程和实现方法，这就会在很大程度上使学生能够切身感受到新媒体对广告创意课堂的现实需要，并且能够根据实际的需要，在实际工作当中进行一些必要的创新。

3 结束语

随着科技水平的进步，信息化的传播方式已经发生了巨大变化，在这种条件下，新媒体时代已经到来，为了适应新媒体时代的发展，广告创意课程教学也应该做出相应的调整，及时完善教学内容，从而将新媒体手段及时运用到广告创意教学当中，从而提高广告创意课堂的教学质量。

参考文献：

[1] 余兰亭.新媒体时代下平面广告创意设计课程改革研究[J].大众文艺，2015（4）：224-225.

[2] 李凯宁.关于广告创意、概念方案实验课程改革的若干思考[J].华章，2014（18）：183-183.

[3] 黄丽燕.广告创意课程训练与竞赛项目建构的研究[J].仲恺农业工程学院学报，2011，24（z1）：109-112.

[4] 朱金鑫，金灿.信息交互时代下的广告创意课程教学探索[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014（18）：255-256.

[5] 钟慧敏.高职院校中广告创意课程的课题式教学模式[J].哈尔滨职业技术学院学报，2011（5）：11-12.

新媒体—我眼中的创意 第5篇

——《十四堂人生创意课》读后感

当我在大学的课堂上第一次听到“创意”这个词的时候，还曾满心欢喜的认为自己的某些奇思怪想没有被现行的教育体制扼杀掉，还可以忽而地出现。然而大二的第一学期在上“广告课程设计I”的时候，我忽然发现自己根本就没有所谓的“创意”。从那个时候开始，我就认为创意只是一种天赋，像我这样表面平凡内心也平凡的人，是不会在“广告人”这条路上待多久的，就这样，我自我否定了自己的“创意”。

现在，极不情愿地翻开这本《十四堂人生创意课》，是因为不想也不愿提起任何有关“创意”的课，再揭当年留下的伤疤。然而我看到的却是“创意不是一种技巧，而是人生资源的积累和能量的开发”，优秀的创意要求我们学习如何创造性地生活，从广度和深度上体悟和感受生活，学习别人对生活表达的一种方式，最终形成自己的独特语言。创意是一种无法言传的生活态度，如果对周围的环境没有特殊的感悟力，没有想象力，没有自己消化，然后产生得到风格的能力，学习再多技能都是没用的。这样的话，让我有了一种重拾旧梦的感觉。

作者李欣频在《写在十四堂人生创意课之前》中写道，写这本书的最大目的，是为纪念已经逝去的影响她一辈子的甘训宾老师。我从中看到了一个优秀的教育者的身影——他把你看做是一块璞玉、一颗原钻，只要假以智慧磨练，就可以发出耀眼光辉。作者认为，最好的教育，其实是要让孩子有百分百对自己生活的决定权。那样子的人生，才不是黑白的。其中有这样一句话“你女儿很棒，如果我有这样的女儿，我一定很开心”，这让我想起多年前高三的班主任——张丽梅老师，她也曾对我的父母说过类似的话。多年之后，每当母亲跟我提起我以前如何不好好学习，必须要提到的就是我的这位班主任，母亲总说老师当年如何如何的对我好，只是我辜负了老师的用心良苦等等，而每一次我都无言以对。我想我只能让自己永远不懈奋斗，如果以后没有闯出什么名堂，哪有脸面再见当日恩师。

然而，我读着读着就会泪流满面，师生情意之深让我感动，老师对学生的教诲与启迪深深地触动着我，学生对老师的尊敬和牵挂也在文字中处处流露。这二十几年一路走来，有很多老师给予我莫大的帮助，然而与作者的这位老师相类似的就是我的高三班主任。我也不想多年之后却只有少许时间陪伴在她身边，所以从现在开始，我要多多陪伴我的恩师。

第一堂课《如何在意外频传的时代活下来》中提到有关的《大逃杀》影片的叙述，让我想起前不久看过的一部美剧悬疑片《终极面试》（好像是这个名字），影片中有六个人要参加某公司最后一轮考试，而最后只能有一个留下。求职者都被安排在同一间密闭的屋子里，要求只要在规定时间内答完试卷上仅有的一道题即可，最先答完者获胜，然而试卷上没有任何能用肉眼可以直接看到的文字。于是他们开始用一切可以利用的手段进行角逐。

就像本文作者在书中提到的一样，最后让人们懂得要做一个“外水内山，外柔内刚，本性很好，又有耐心，别人对你放心，没有防备，把你当盟友而非敌人，也才可能把资源共享给你，不会在你一转身就扯你后腿或放暗箭”，同时让我们明白：社会并不如想得那么安全，学会如何生存对我们的重要性。

第二堂课《如何开挖自己的生命穴脉》中核心就是要“不受限的演化自己的灵魂物种，一个人绝对可以活出很多种精彩的风景，请相信自己的力量”。

文中提到“创造”与“毁灭”两股拉扯的力量，也就是“善”与“恶”两个小人在身体里的斗争。作者以《魔鬼、性、狂想曲》为例子来说明每个人心中的善神与恶魔，“我们的挣扎都是因为两股力量的拉扯，有时我们会相信自己，会帮助别人，那就是‘善’在鼓舞我们发挥力量；有时我们会沮丧，没自信，想伤害别人或毁灭自己时，那就是‘恶’在诱惑或考验”。最喜欢文中最后一句话“自己永远是自己最重要的贵人，但同时也是自己最大的敌人”。这样的例子在国外的电影中并不少见，第63届奥斯卡影后获得者娜塔莉·波特曼出演的《黑天鹅》，她饰演的Nina在最后的挣扎和斗争中，将人性的善与恶演绎得淋漓尽致。

第三堂课《如何画一张自己的生命蓝图》，我认为是这本书中我最需要花时间钻研的一节，在这节课中我学到如何规划自己的未来：不是从现在开始我要做什么，而是必须要完成什么。联系到自己当下的生活状况，在全班剩余26位同学都选择找工作的时候，我和另一位同学选择了考研。在每天的忙忙碌碌中，找工作的各位奔波在各大小公司间，投简历、实习、面试，而我也是忙自己的。我不知道我们各自未来会是什么样的，只是在努力做自己的事情。

以前用“专心致志”这个成语，并未曾体会到任何精妙的地方，然而这一节中作者写的这样几句话“自己跟自己比，自己跟自己挑战，请保持绝对的专注，千万不要分心，专心一致才能‘至’”改变了我对该成语的理解，只有专心了，认真地努力地专注地去完成一件事的时候，长期的积累自然而然会将这些努力的量达到完美的质的转变，所谓“至”就是“达到”，“致”就是“完美”。这是我在这一节课中学到的最大的鼓舞。

这使我想起很多励志的影视片，《阿甘正传》《当幸福来敲门》等，还有很多大人物的经历也会给我们很大鼓励。

成龙在小的时候一直是跑龙套，他的第一个角色是演尸体。他在一期综艺节目——《快乐大本营》中讲到，演尸体也有很多学问的，什么时候开始吸气，什么时候可以换气，什么时候不能再有任何呼吸，这些都得看导演的指挥和机位的移动等，到后来他是演尸体最好的一个，每次导演让演死人的时候，都会下命令“让成龙死在最前面”。正是在这样一个小细节上都肯下功夫的踏踏实实的成龙，最终在好莱坞打下属于自己的一片天，而且他还尝试着不同的角色变换给他带来的不同体验，做多面角色的自己，永远给观众新鲜感，直到现在仍是演艺界的大哥。

著名的音效大师程小龙，他为了要达到与影片相一致的即夸张又生动的效果，不惜熬到凌晨做一遍又一遍的修改与剪辑。国际著名导演吴宇森、程小东、王家卫、谢晋等，他们在每一次拍片前都要对各个方面进行整体的指导、规划，如果有哪一位演员做的不合他意，不是他想要的效果，他们会让你一遍又一遍的重拍，甚至自己亲装上阵演示，直到最后让他满意为止。还有连续获得六届影帝的台湾影星黄秋生，他就是从一个小配角成长起来的，然而他的配角人生却无人能敌，他对配角的演绎很有自己独到的见解，却又恰如其分。

读完这本书之后，我发现自己在自觉与不自觉间就掉进了作者的文字书写中，因为作者李欣频是以电影为例来讲这十四堂课的，而我的思维也竟然就逃不出电影。以上是我对本书前三堂课细细品读之后留下的感想。从书中我明白，接下来的生活中，如何重新审视自己，如何给自己定位，如何完成目标才是最重要的。

我认为整本书的编排结构是，前三堂课是一个大框架，给读者一个大体方向，而后面的十一堂课是对前三堂课的深化和扩展。所以，细细研读前三堂课可以让我们给自己定位——将来要做什么事，后十一堂课则是将定位细化——要如何去做，才能完成自己的人生目标。

值得庆幸的是，在我决定下午要提笔写这篇文章之前的中午，在一家小饭馆里意外地发现了一本杂志上有关李欣频的信息，那则文章的题目是“‘文案天后’李欣频，每天都是新人生”，从中我认识到一个最贴近生活的李欣频，于是当即决定，偷偷将那两页纸撕下来带回去。下面是我摘录来的两则文案：

第一则是她大学期间投递给诚品书店的聘稿，文案中她用文字写下了诚品阅读者的群像：

海明威阅读海，发现生命是一条要花一辈子才会上钩的鱼；

梵高阅读麦田，发现艺术躲在太阳的后背乘凉；

弗洛伊德阅读梦，发现一条潜意识的秘密通道；

罗丹阅读人体，发现哥伦布没有发现的美丽海岸；

卡缪阅读卡夫卡，发现真理已经被讲完一半；

在书与非书之间，我们欢迎各种可能的阅读者。

另一则是诚品书店要搬家时，她是这样写的启示录：

送旧迎新，移馆别恋；

卡缪搬家了，莫内搬家了；

瑞典KOSTA BODA彩色玻璃搬家了；

英国WEDGWOOD骨瓷搬家了；

法国HEDIARD咖啡搬家了；

可哥诺可皮件搬家了；

金耳扣大大小小的娃娃也要跟着人一起搬家了。

她的意思是，不是书店在搬家，而是作家艺术家在搬家，他们的书柜陈列架在挪窝。

“文案天后”从此冠名。我们可以看到当时只有19岁的她，其实已经有了很多人39岁才有的看世界的眼光。这就是她为什么要建议“栽培自己（第四堂课）”，一天读一本书，一天看一部电影，书可以带着我们去很远的地方旅行，电影也可以带给我们不同的心灵体验。

在此借用她的一堂课《想象力让你看到不一样的世界》来鼓励自己，永远不要否定自己没有“创意”。开发自己，发现其他生命的美丽。相信自己能为这个世界，带来独特的生命惊喜。

非常感谢老师及时建议看这本书，也非常感谢作者，让我重新燃起“创意”的火花。

学号：B08090429

自媒体创意策划方案 第6篇

——威廉·吉布森

未来，不仅仅是时间意义上，也是空间意义的，在不同地域、不用领域，未来以不同面貌呈现。尽管我们处于“局域网”之中，互联网却是我们和世界发展水平最接近的行业，我们正面对着同一个未来。历史上每一次技术的创新，都使传播方式发生巨变，移动互联网也带来了营销的进化。但在同一个移动浪潮之下，不同行业的营销变化不一，甚至同一营销链条不同节点也呈现出多元的面貌。

WMMS 20____全球移动营销峰会，5月25日-26日将于上海开启，聚焦用户-媒介-内容-技术-品牌这些营销重要节点，横向细究每个环节，纵向统览整个产业，峰会将联合80+支持机构和媒体机构，邀请70+演讲嘉宾，吸引2200+行业精英参与，共赴一场移动营销生态进化论。

【营销界的“CES”】

WMMS是专注于移动互联网营销领域的国际会议，为企业在移动互联网浪潮下提供前沿视角和创新思考，为媒体、营销服务商、广告商、品牌广告主等搭建交流平台及展示营销最新解决方案，最新锐的创意公司在这里被发现，最前沿的营销产品在这里展示，最犀利的案例在这里脱颖，WMMS致力于成为移动营销行业发声平台，打造营销界的“CES”。

WMMS为期两天的议程，将开设七场分论坛，分别为【移动新媒体营销】、【大数据营销】、【程序化营销】、【内容营销】、【营销技术创新】、【社会化营销】、【移动电商】，激辨当下最热议题，探讨最具潜力领域。媒介遍在化、用户时间碎片化的移动领域，无数APP兴起，每一个APP都基于自身平台特点衍生营销解决方案，媒介作为营销最重要的环节之一，从未如此复杂迷人;每一次营销都有50%预算被浪费，精准依旧是痛点，当大数据读懂每一个人，精准从未如此之近;移动互联网带来自媒体元年，内容复兴、社群盛行，营销和口碑从未如此之紧密。在纷繁复杂的营销环境下，品牌主为何?每一个议题，我们都力邀最具实力和影响力的营销领袖，以全新视野、核心产品、实战案例，为你一一解析。

【峰会+案例大赏】

本届WMMS将开创营销论坛+案例大赏的峰会模式，同期推出第一届“金梧奖移动营销大赏”，在每一项议题激辨之后，分享最具创新和影响力移动营销案例，力争在日程设置上推陈出新：你可以和广告主探讨如何在数字营销中转型，探秘现象级刷屏H5背后的故事，见证操盘手复盘一个个经典实战案例。

第一届“金梧奖”设置移动社会化营销、原生营销、技术创意营销、移动电商营销等十大营销奖项，由品牌主、媒体、创意公司营销领袖和权威人士组成豪华评委团，历时五个多月案例征集、评审，发现并表彰移动营销领域最具创意的案例，打造移动营销行业风向标。全场大奖将于峰会现场进行提案PK，由现场评审投票决定，共同见证年度案例诞生。

【平台汇聚 敢为人“新”】

媒体创意教学大纲 第7篇

摘 要：本文首先从文化创意产业的概念界定、新媒体艺术的概念界定、新媒体艺术与文化创意产业的融合现象三个方面展示了文化创意产业中的新媒体艺术元素。然后从现象出发，论述了新媒体艺术之于文化创意产业的必要性和重要性，指出了新媒体艺术对复兴文化产业，保护文化遗产，提高文化商品的附加值的意义，并强调了其对文化创意产业实现体验经济与美学经济的推动作用。最后，总结了新媒体艺术在未来文化创意产业发展中的地位。

关键词：新媒体艺术;文化创意产业;体验经济;美学经济

一、引 言

2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了12年之久全球票房第一的纪录。在第82届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿凡达》获得三项大奖，“最佳艺术指导”、“最佳摄影”和“最佳视觉效果”。该片提供2D、3D和IMAX-3D三种制式，在中国国内，不仅出现了连夜排队抢票的景象，在一些没有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出现了组团去附近城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。这样的疯狂和痴迷，从现实的角度，展现了新媒体艺术的绝佳魅力。

新媒体有三个基本特征：一是改变了传统媒体的传播形态、状态，二是增强了信息传送的互动性和即时性，三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。

而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体，以现代艺术为内容，以大众传播科学理论为纲领，将信息通过媒介的传播技术将科学与艺术的高度融合，应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域，并且，以此对文化艺术本身和文化产业产生重大影响。

二、文化创意产业中的新媒体艺术元素

(一)文化创意产业的概念界定

文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件，因此带上了浓重的地方色彩，各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。因此，具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。我国近年来发布的官方文件，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中，仍未采纳“文化创意产业”这一说法，而是保留了过去的称谓“文化产业”。

澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰·哈特利认为，文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数，这两方面的结合。它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，就是我们所说的新媒体技术的语境下，它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。

而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群[2]。以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中，都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。

而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。英国将其分为13类，包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。美国依旧版权分为4类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。

(二)新媒体艺术的概念

新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为，连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。它的表现形式包括：影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数码摄影等。新媒体艺术的表现形式非常多，但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的直接互动，通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效果，参与到作品的创作中。新媒体艺术创作需要经过：联系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。首先必须有人与装置之间的联系，并全身融入其中，而非仅仅在远距离观看，通过与系统和人产生互动，这将导致艺术作品与人的意识之间的转化，最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。

将当代新媒体艺术与传统艺术相比较，其发展有着独特的时代背景。它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感，而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。

首先，图像成为人获取信息的重要途径和资源，对许多人来讲，甚至是最主要的方法之一。科技时代的图像主要集中于用声、光、电为载体的多媒体种，而不再集中于平面中的图像、文字等这类静态印刷物中。“当代艺术及文化正在变成一种视觉、听觉的感官艺术文化，而不再是平面的印刷文化，这已经是不容小觑的事实。”[3]

其次，当今世界消费主义的盛行，使得商品的价值已不只是其使用价值，人们消费商品，也可能是为了满足内心需要的符号消费、仪式消费等，消费也成为艺术活动的基本方式。艺术经纪人出现后，处于艺术家和群众之间，他们了解并熟悉艺术家，懂得艺术欣赏，自身又赋有很强的营销能力，清楚明白市场需求，最重要的是他们富有经验，可以通过消费的方式把艺术推向大众。

媒体创意教学大纲 第8篇

上述这些特征决定了高校“新媒体动画”专业是一门科技型、技术型的学科。因而, 在进行课程设置时, 必要主要注重学生操作新媒体动画相关软件的机会高以及培养其专业技能。

综合来说, 就是研究如何通过实践来创新现有教学模式, 将教学、实践、研究以及床在有机的结合在一起。此外, “新媒体动画”的核心还是其艺术价值, 因此, 高校教学中注意加强对学生素养的培养, 其作品的艺术价值才是评价其毕业作品成败的关键。

针对上述两点, 高校在开展“新媒体动画”教学时, 应将创意基础实践、创意创作实践和创意社会实践三者有机的结合在一起。

一、创意基础实践

与注重理论知识、课堂学习的传统动画教学不同, “新媒体动画”同样注重实践教学, 培养学生的操作能力, 同时作为一门艺术, 创意应该是课程设置目标中的核心。因而, 在整个实践教学过程中, 创意必须也应该处于基础核心地位。新媒体动画创作的在于其作品的理念, 这也是学生创新思维能力培养的关键环节。创意基础实践过程是在多维交叉、层层递进中进行的, 对师生双方都是最复杂、最刺激、最有挑战性的过程, 可以说, 从创意观念的形成到作品的成败, 是决定整个实践教学效果的重要环节。学生需要通过自主进行文献调研、确定题目、制定计划并与老师商讨修后定稿, 最后进行创造, 这一系列过程中需要考虑诸如题目的新意、可及性及可行性等各种因素。

由此, 教师的角色也在无形中发生了转变, 从以往的灌输者变成了现在的指导者、协助者, 主要对学生的创作理念进行指导, 对其计划的可行性及可及性进行评估并给出相应的意见。优异的创作观念需要依靠大量的积累, 包括阅读、思考以及对生活及社会的细致观察, 只有思维的碰撞才能够产生独特的艺术理念。因而学校在进行创意基础实践时, 除了进行基础理论知识的学习外, 还应该鼓励师生深入社会, 体验生活, 多去观摩一些艺术作品, 感受艺术氛围, 加强学生对于艺术的理解, 深化其对现代动画产业的认识。只有以这样的方式进行教学, 才能够让学生能够更全面, 更直观的了解各种艺术, 为他们日后的创作打下一个坚实的基础。

二、创意创作实践

首先应培养学生熟悉并且掌握Photoshop、Freehand、Illustrator、Director、Flash、Premiere、Sound Editor、Dreamweaver、Fire-works、Image Ready、Media Clear视频声频压缩、3Dmax、Maya等一系列软件, 为创意实践打下一个坚实的基础。在具体开展创意创作实践教学时, 可以采用课题制等方式进行项目化实践教学。在这种模式下, 应尽可能的争取企业以及国家的资金, 支持项目的维持。在具体实践过程中, 在保留理论性以及研究性的基础上, 应该引入市场规则以避免学校与社会脱节, 缩短学生市场竞争的时间。

具体操作, 可以采用小班教育模式, 这样能够确保学生能够细致了解每一个学生的表现, 并给与恰当的指导。同时, 将创意创作实践项目化, 能够帮助学生提升自我的综合艺术表现力。这是由于学生需要完成一个完整的项目, 需要具有主题、结构、表现手法等诸多方面素质, 不能仅依赖于单一的知识或者技巧, 其对学生能力的锻炼远非课堂训练能够比拟的。同时, 在整个项目的进行过程中, 学生能够参与到新媒体动画制作的每一个过程中去, 在实践中才能够发现问题, 通过解决这些问题, 学生能够更好的理解动画制作各个环节, 从而使学生能够进行多角度观察, 多层次分析, 提高自身分析问题, 解决问题的能力。

在坚持项目负责制的同时, 可以进行案例分析, 这有助于学生明白理论与实践间的差距, 对成功案例的分析能够帮助学生了解如何将知识有效的转化为实际作品, 而对失败案例的分析则能够帮助学生在日后的创作和实践过程中少走弯路;对典型案例的分析能够开阔学生的视眼, 帮助学生更深层次的理解创作;而对个性案例的分析不仅能够帮助学生了解创作过程中的共性问题, 而且也能够帮助学生了解自己有有优势的方面, 从而增加学生的自信心并加强其创作欲望。

现阶段, 我国动画产业正处于转型阶段, 社会需要具有创意的动画产品, 高效承担为社会输送专门人才的重任。因而, 高效在开展教育教学时, 应不断提升教学产业层次, 改变学生的思维方式、知识和技能, 提高学生的整体素质, 才能实现与这种转变同步。

三、创意社会实践

以创意为核心的实践教学模式的最终环节就是创意社会实践, 这个环节是为“新媒体动画”专业的毕业实习所量身定制的。其通过校企合作的模式, 让学生在校外实习基地 (企业或者研究单位) 提升自身的专业技能与职业素质, 提高学生实践能力。

这一环节的建立, 让实践教学与理论教学体系相辅相成, 不仅培养了学生创新精神, 提升了其实践能力, 还能够明显缩短学生毕业后进入社会的磨合期, 提高“新媒体动画”专业毕业生的就业率。同时, 企业的参与能够及时向课堂教学反馈职业技能的发展变化, 进而及时调整和更新实践教学内容。

四、结束语

开展“新媒体动画”教学时, 注重将创意基础实践、创意创作实践和创意社会实践三者有机的结合在一起。使建立起来与理论教学体系相辅相成、又着重培养学生的创新精神和实践能力的教学内容体系, 才能培养出满足社会需要的新媒体动画专业人员。才能使新媒体动画专业学生在保有创意的基础上掌握相关技术, 同时具备良好的实践能力, 真正满足社会的需求。

摘要：高校在开展“新媒体动画”教学时, 应将创意基础实践、创意创作实践和创意社会实践三者有机的结合在一起。只有这样, 才能建立起来与理论教学体系相辅相成、着重培养创新精神和实践能力的教学内容体系, 才能培养出满足社会需要的新媒体动画专业人员。

关键词：新媒体动画,创意基础实践,创意创作实践,创意社会实践

参考文献

[1]杜翠云.试论高校本科动画教育改革[D].陕西师范大学, 2012.

[2]南江.新媒体动画教学实践与人才培养的探索[J].大舞台, 2010.

[3]陈小萍.数字动画艺术专业本科教育教学特色研究[D].山东师范大学, 2010.

[4]易凌云.我国数字媒体专业本科核心课程体系研究[D].华中师范大学, 2008.

[5]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京艺术学院, 2007.