影视合成范文

2024-06-24

影视合成范文（精选9篇）

影视合成第1篇

1 影视合成的概念与教学的意义

合成是特效处理的一种方法手段, 合成技术是指将多种原始素材混合成单一复合画面的处理过程。影视合成是影视制作过程中广泛采用的生成影像特效技法之一。它是指将多种采集源素材复合成为特效画面的处理过程。影视合成教学中, 集多种学科综合应用, 培养学生的综合应用能力。在教学环节中, 创造条件让学生自己摄取素材, 拟定主题, 激发了学生的学习兴趣, 掌握了完整的制作流程。一部好的合成作品, 需要好的素材与精湛的软件合成技术相结合。不但要掌握必要的软件技术支持, 更应融合个人的文化素养与审美情操。如何在影视合成教学过程中应对软件的更新与升级周期短, 个人审美情操与艺术奠基的累积, 在教学过程中具有极其重要的意义。我们要教给学生的不仅仅是一种软件的操作, 更重要的是培养学生的自学能力与制作方法, 所谓授之以鱼, 不如授之以渔。

2 影视合成典型教学内容的示例

在电脑艺术设计专业中所开设的影视合成课程, 教学内容主要以剪辑类软件Premiere与合成类软件After Effects的应用为示例。这两款软件均属Adobe公司的软件产品, 与Adobe公司的其他软件具有很好的兼容性。Premiere是一种基于非线性编辑设备的视音频编辑软件, 可以在各种平台下和硬件配合使用, 与多款软件相兼容, 被广泛应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域, 是一种应用广泛的视频编辑软件。After Effects和Premiere同术语视频编辑软件, 简称为AE, 它也是一种以基于非线性编辑设备的视音频编辑软件, 可创建各种生成特效, 例如抠像、遮罩、文字特效和表达式控制动画等, 经过处理的视频片段或图像文件可以重新生成视频文件, 多用于制作节目的片头和广告。在教学过程中, 可以鼓励学生拟定一个主题, 分组摄取素材, 集合所有素材后, 应用Premiere进行源素材的剪辑与合成, 再通过After Effects进行特效设置也可结合Photoshop等多款可兼容软件进行修饰与整合, 使学生掌握制作一个短片的完整流程, 同时又锻炼了学生的综合能力, 比如团队协作能力、美术鉴赏能力、软件综合应用能力等。

3 影视合成教学中存在的问题

在影视合成教学中, 应完善多学科的综合运用。着重培养学生的实践动手能力避免出现“先软后做, 学做分序”、“以例代学, 软硬兼施”的教学方法。所谓“先软后做, 学做分序”, 是指在教学过程中利用短期内集中学习软件的使用, 待对所学软件有了熟练的操作能力后, 再学习影视作品的合成过程与制作体系。这种方式在教学设置过程中, 不能够很好的将所学软件的理论与要制作的效果相结合, 采用这种方式, 忽略了学生了自我创意能力的培养, 同时也使理论与实践相脱离;“以例代学, 软硬兼施”, 是指在教学过程中, 以实例的讲述实现软件的学习, 虽然软件与实做同步进行, 却使学生难以把握完整的制作流程同时也不能将属性参数设置讲清楚, 在教学过程中, 并不是要求以一个效果实例为基准, 而是真正的掌握方法, 练就技能, 这种教学方法不容易将复杂的属性设置讲透讲精。

4 影视合成教学的改革与创新

4.1 化繁为简, 项目驱动

采用项目驱动法, 化繁为简, 将一个完整的项目, 按其能够实现的功能划分为几个子流程, 在学习过程中, 将一个繁琐的综合项目, 通过每次课的功能实现, 共同合成。例如, 用After Effects制作一个国庆片头, 可以将这个大项目, 划分为几个功能场景的子流程, 以项目为驱动, 按功能进行整合, 使课程更加灵活, 学生可以由自己的创意进行创作, 当课程结束, 那么一个较为复杂的合成作品也会应运而生。采用项目驱动法, 能够使学做一体化, 真正的实现理论与实践相结合。

4.2 改革创新, 过程考核

改革考核方式, 突破传统教学模式中的考核方案, 采用全过程化考核, 即重视课程的教学过程, 在学的过程中, 同时也是在对学生进行的测评中, 这样使学生更加注重学的过程。全过程化考核, 分为平时成绩和结课考核成绩两大部分, 其中平时成绩包括平时出勤、平时操作、平时表现、平时提问、平时作业五大部分占总成绩的60%, 平时操作即项目子流程中的每一功能的实现与掌握程度占总成绩的20%, 其他四个子项分别占总成绩的10%;结课考核部分包括命题式题目以及自创意作品, 占总成绩的40%, 是对课程的综合评定标准。采用全过程化考核, 不但使课堂更加灵活, 同时也是一种更加科学严谨的考核方式, 能够更加全面的评定学习效果, 加强教学过程的重视程度。

数字化的普及, 给人们的生产、生活带来了诸多的便捷与展新的视野, 让我们看到更加新颖、绚烂的影视合成效果, 感受与众不同的视听效果, 影视合成课程也由此成为关注的焦点, 作为一门新兴课程, 在人才济济的今天, 让学生掌握学习的方法, 而不是更新极快的多种软件的应用与操作, 培养学生提出问题、分析问题、解决问题的能力, 如何能够真正的将学以至用, 能够培养出社会所需要的应用型人材, 是教学探究的意义所在, 要让学生真正掌握的是学习的方法, 而不是单纯的特例。所谓授之以鱼, 不如授之以渔。

摘要：随着科技社会的高速发展, 数字媒体渐渐走入人们的生活视野, 影视合成作为一门综合多种软件, 将艺术与技术相结合的新生课程, 被更多的学生所关注。如何能够真正的将学以至用, 能够培养出社会所需要的应用型人材, 是教学探究的意义所在, 要让学生真正掌握的是学习的方法, 而不是单纯的特例。所谓授之以鱼, 不如授之以渔。

关键词：影视合成,教学,After Effects,Premiere

参考文献

[1]卢锋.中文版Premiere Pro CS3实用教程[M].清华大学出版社.

4.影视后期处理与合成的一点感想第2篇

影视后期制作概况

影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。

前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。

拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。

当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素

材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。

传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。

传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。

传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。

影视后期制作中的四个要素

从纯粹的后期制作角度而言，即使涉及到不同种类的系统．哪怕是同一种类的不同机型，后期的工作依然可被分解为四个最主要的部分，即：

色彩与光线的校正(Color＆

Lighting

Correct)

动画(Animation)

合成(Compositing)

喷绘(Paint)

当然，并非上述四项工作在每一个节目的后期制作中均被采纳，但这些的确是最重要的部分。

影视后期制作中的三大关系

对于一个电视节目成品来说，前期拍摄是电视节目成败的关键所在，但后期制作对于画面，图像，声音、语言等不同处理方式，直接影响着电视节目的风格、质量与效果

电视要出精品就不能忽视后期制作这个重要的手段。后期制作主要任务是处理以下三方面的关系：

一、处理画面与画面之间的关系

任何一部电视作品都是由若干个电视画面剪接而成，这种剪接不是随意的，而是按照人们的视觉习惯、生活规律进行有机的艺术连接。电视画面的剪接，可以纠正电视作品拍摄中出现的失误，可以使镜头的连接更加紧凑，画面语言更加简练，创造出艺术感染力更强的时间和空间。

画面的剪接方法有两种：

一种是镜头与镜头之间硬切，另一种是利用现代电子技术手段对画面进行处理称为特技剪接。

二、音乐与画面之间的关系

电视节日的画面与声音、画面与画面、声音与声音的编配并不是简单随意的拼凑，而是巧妙的有机组合，由此构成理想的视听效果。语言可以直接帮助和引导观众理解画面，表达画面不易表现的内容。荣获第四届中国记录片学术奖大奖的《舟舟的世界》就是声、画和谐的典范。片中的解说词恰到好处地完成了编导的要求。风格独特、富有情趣的解说词为画面增添了色彩。所以在语言的使用上要舍得下功夫，反复润色、修改，使之与画面相辅相成。除语言之外，音响效果也是画面配置中的一个重要成分。音响可加大影视作品的信息量住编。

三、处理电视字幕与声画之间的关系

在处理字幕与画面关系时应注意两点：注重选择字幕的颜包及字幕的背景设计

不同颜色的宇幕表达不的情感和气氛，白色字幕显得客观真实；红橙黄等颜色字幕给人以温暖，热烈的感觉，显得情绪振奋，思维活跃字幕颜色的选择应注意保持统一的基调，切忌随心所欲胡乱朋色。字幕背景设汁不应只是清一色彩底．要精心选择一些简洁的线条和清新典雅的图案。值得注意的是，背景只是一种陪衬和烘托，目的在于美化亨幕，切不可喧宾夺主。

注重选择恰当的字体、字

及字幕出现方式、电视字幕采用什么样的字体、字型

要根据场合而定．不能生搬硬套。在电视创作中，还要注意字幕的出现时机，生硬的出字方式给观众带来的是“附加感”：巧妙的出字方式就有一种依附感，画面

字幕相依托，更好地为主题服务，增强作品的感染力。

影视特效

随着影视制作的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：

特效镜头的制作—特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。早期的影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。计算机数字的使用为特效制作提供了更好更多的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的工作。

特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人；二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。

对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画，实际上3D计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。

影视合成第3篇

【关键词】数字影视编辑特效合成制作

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）09-0241-01

影视后期编辑与合成技术的应用，改变了电影的质量，推动了影视技术的发展。通过后期的制作，电影变得更具有魅力，难以想象的画面将消费者带入到了一个全新的世界中，是当今影视技术重要基础，在影视作品制作过程中要对影视编辑与特效技术进行重点研究。一个影视作品不同的处理和加工，给人带来的效果差距很大，编辑和特效合成都是一个很有技术含量的工作，同样也是影视工作这的追求。

1.数字影视后期编辑技术

影视后期的编辑是整个影视作品的最后一步，同样也是最重要的一步，在这个过程中，主要是将文字、视频、声音等组合在一起，经过处理后将影视作品完整的展现在人们面前，可以说后期处理的好坏直接影响着作品质量的高低。后期编辑的采用的主要手段是线性和非线性两种编辑方法，线性编辑出现的比较早，在影视技术早期占据主要地位，非线性编辑技术是结合计算机技术发展而来的新型的编辑技术，这种技术将计算机技术完美的在影视技术中的效果展现出来，非线性编辑主要是将信息转换成数字化的形式储存在电脑中，从而利用电脑对影视作品进行各种处理，同时也可以将几个片段组合起来形成新的作品，依靠计算机技术较强。随着人们的创新，产生了蒙太奇技术这种技术可以说对影视作品至关重要，经过这种技术处理，可以转移观众的注意力，从而达到激发观众想象力和集中精力的目的。创造了独特的空间，可以让观众产生身临其境的感觉。总的来说后期的編辑将原本的一段段的视频片段结合在一起，通过计算机技术，从而将声音文字等信息和视频相结合，是整个影视制作的核心。

2.数字影视后期特效合成制作技术

特效合成制作主要是将一些画面与视频相结合，从而为视频添加两点。特效的制作是利用计算机的图像技术，创造一些画面，或者模拟画面，三维技术的发展更加让特效根绝真实，甚至给人一种身临其中的错觉。特效的引入可以将拍摄环境变的简单，例如高空飞行，只需要在室内进行模拟即可，在通过特效，将背景替换掉，从而让人难辨真假。数字合成是指将多种素材经过计算机软件的处理形成一个画面，现代的影视技术中，大多采用这种合成方法。在合成之前要对画面进行加工处理，而不是单一的重叠，要求对所加工的内容有深刻的理解，这样才能有理想的效果。针对单个图像要进行角色处理，将需要合成的画面的前景和后景进行比较，确保色调协调，从而使合成后的画面和谐美观。几何变换是将画面上的像素位置进行移动，从而达到平移、旋转等目的，三维空间的几何变换是现在几何变换的核心，3D效果的引入，对特效的要求更高，只有特效才能让3D产品更受消费者的欢迎，才能推动影视作品的发展。图像合成技术主要是将多个画面整合到一起，常用技术是通道提取、数字复制等，这些技术在是计算机发展的产物，各种合成软件的产生，使我们在特效合成使更加便捷。

3.影视后期技术处理的发展

随着计算机技术的发展，针对后期编辑与特效合成的软件也在不断进步，目前主要朝着集成化的方向发展，传统的处理软件将剪辑、合成、配音等步骤独立开来，这样每个人的思想和认知不同，导致最后形成的作品不完美，而将这几个步骤综合到一个软件中，解决了这一问题，在制作过程中各个步骤相互交叉，提高了工作效率。跨平台发展是一个重要趋势，各个系统的相互兼容，使得展业的后期处理软件能够多个平台运行，从而充分发挥各个系统的优势，解决了许多不必要的麻烦，简化了操作流程。网络化是当今时代的主题，那么影视作品的发展也离不开网络化，资源共享为后期处理时带来了极大的便利，极大的节约了时间，高速的传输速度也为视频传输提供了保障。

随着人们对于视觉的要求不断提升，在影视业会有巨大的变革，影视作品大多会朝着3D方向发展，甚至4D，因为2D技术已经不能满足消费者对于视觉的要求，渴望更加震撼的画面，同样在编辑时要有走创新路线，在观众的角度思考问题，以吸引观众为目的，从而制作出令人满意的影视作品。

4.总结

影视事业的发展离不开影视后期的编辑与特效制作，现在的技术已经形成一定的规模，有了很好的发展趋势，随着科技的进步，势必会给人们带来很好的视觉盛宴，满足人们的视觉享受。我国影视工作者要及时引进先进的技术，无论是模式还是方法，要吸收利用，同时要注意创新，只有这样，才能推动我国影视行业的发展，中国的影视作品才能登上世界的舞台。

参考文献：

数字影视合成的技术与艺术第4篇

关键词：剪辑,原则,技术,艺术

1 数字合成技术的基本概念

随着计算机图形图像技术和影视创作的不断发展, 数字影视合成技术在影视后期中的应用也越来越多, 效果也越来越丰富, 同时也不断促进影视创作的进步。20世纪后期, 随着世界影视娱乐行业规模不断壮大, 以及计算机图形图象技术的不断成熟, 数字影视制作技术在影视节目的创作中起到越来越多的作用。目前, 在电影、电视剧、电视栏目、广告、动画等各种视频内容的制作中, 数字影视合成技术均占有很大的比重, 极大的提高了视频内容创作的效率和效果。数字合成给影视制作增添了很多新的特技手段, 掌握好它的应用可以提高影视作品的表现力, 在数字影视技术应用越来越广泛的今天, 作为其中一门独立科目的数字合成技术, 在影视制作中扮演着非常重要的角色。可以毫不夸张地说, 数字合成技术是现代影视制作中应用最为广泛的一门数字技术。几乎所有的美国现代大制作影片都使用了数字合成技术, 如《侏罗纪公园》、《阿甘正传》、《阿凡达》等。

2 主流数字合成软件介绍

数字合成工具包括硬件和软件两个领域, 这些软件的功能都非常地强大, 而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能, 以处理各种不同的合成特效画面。而在硬件方面, 以前功能强大的数字合成软件对硬件性能的要求很高, 因此大多是运行在高效能图形工作站上, 例如SGI的OYNX、OCTANE等, 在这些高性能的工作站上有很多专业的数字合成软件, 其功能都非常强大, 它们各有其特点和特色。

2.1 Combustion是Discreet公司推出的PC平台产品, 该软件充分吸取了。

Inferno/Flame/Flint系列高端合成软件长处, 在便宜的PC平台上能够实现非常专业的数字影视合成制作, 工作界面和工作方式都非常人性化, 因此成为当前PC平台主流数字合成软件之一。

2.2 Avid DS是集合成与编辑于一身的非常全面的后期软件系统, 其合成模。

块来自于Avid当年最为强大的合成软件Media Illusion, 并且有所提高, 主要是以流程方式进行图像合成。

2.3 Apple公司数字合成系统Shake自诞生以来

一直是获得奥斯卡特效奖艺术家们的选择, 现在更为Power Mac G5和Mac OS X做了优化, 适用于所有的分辨率。这些年来, Shake的艺术家们不断将奥斯卡视觉特效奖拿回家, 包括《魔戒III:王者归来》。

2.4 Adobe公司的After Effects一直是最为流行

的PC平台图像合成软件, 提供核心的2D和3D合成, 动画制作和视觉效果工具, 另外还提供了动画跟踪和稳定化功能、先进的索引和变形工具、三十多种附加视觉效果、粒子系统、脚本、网络成像、每通道16位彩色、额外的音频效果等。

2.5 Final是专业剪辑师的首选工具。

强大的新功能加上众多省时的改进, 快速的完成节目制作。Final Cut Pro 7都提供更多的创意选项和技术控制。它包含的六个应用程序, 为视频编辑人员提供编辑、动画制作、混音、分级及作品交付所需的一切工具。

3 剪辑的艺术

3.1 剪辑的概念。

电影的初创时期, 只需要将一段胶片与令一段胶片粘接起来, 就可以放映, 这种连接胶片的技术工作。剪接是剪辑艺术的萌芽和前驱。剪接是电影艺术初创时期使用的名称, 它偏重于技术性, 是剪辑艺术发展的初级阶段。随着电影艺术的发展, 有了导演、演员、编剧、摄影等专业部门的分工, 形成了一整套电影的特殊叙事方法和表现手段的理论, 即蒙太奇。于是剪辑应运而生了。剪辑:在电影艺术发展都成熟阶段才产生的, 它着重于艺术性, 同时也包含着剪接技术。艺术发展的角度来讲, 电影剪辑已经经历了剪接与剪辑两个阶段。

3.2 剪辑的原则。

剪辑工作者的职责首先是把分别拍好的镜头按照分镜头剧本的总体设计和排列次序, 将每场戏以至整部影片组接起来, 使人觉得这是个连贯的故事。这是起码的要求, 也是最低的标准。要做到情节连贯, 叙述顺畅, 应遵循以下两条原则:第一, 要使情节连贯, 就需按照分镜头剧本规定的场景和镜头次序进行组接。第二, 使镜头中的一切运动和动作都衔接得很舒服、自然, 而且不产生分散观众注意力的跳动感。3.2.1镜头转换的最基本要求, 就是要在转换过程中使人的视觉注意力感到自然、流畅, 使人的注意力从这一镜头自然地转到下一镜头, 也就是说, 不要产生视觉间断感和跳跃感。影视画面向人们传达的视觉信息, 有多种构成因素, 如形态、色彩、影调、运动等等, 这些因素直接影响着视觉的信息接收。它们有机地、和谐地变化, 是形成视觉连续感觉的基础。这些因素的冲突对比或大幅度变化, 形成的则是视觉震惊感觉。有附加技巧的剪辑特技画面附加技巧 (种类的特性和功用) 。a.显/渐显/渐明/淡人;b.隐/渐隐/渐暗/淡出;c.化/溶化/溶变;d.划/划变/MASKi;e.甩出, 甩人;f.翻转画面;g.倒正画面I;h.多画面/多银幕/画幅分割;i.定格画面;j.画面叠印短片中多次使用了这几种有附加技巧的剪辑方法。无附加技巧的剪辑跳切。跳切的转场 (方法) :a.利用语言转场;b.利用动作转场;c.利用景物镜头转场;d.利用特写转场;e.利用情绪转场;f.利用音乐转场;g.利用音响转场这些都是无画面附加技巧剪辑的各种方法。3.2.2处理声画关系。声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分, 声音的加入丰富了影片的信息, 提供了形成节奏的重要手段。3.2.2.1短片拍摄结束后, 短片的类型方向基本确定, 然后就是背景音乐的搜寻。一首合适的背景音乐在影视作品中与画面有机地结合, 可以对画面起到补充、深化、烘托和渲染的作用, 并赋予画面形象以更丰富的内涵力。人们在影视节目的声音与画面的关系上进行了许多的创作, 力图使声音的形象更加鲜明、完整, 与画面高度统一。一般按影视中声源的视觉形象和它所发出的声音之间的关系可分为三种, 即声画合一、声画分立、声画对位。a.声画合一是最简单、最常见的声画结合形式, 它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时的声音完全依附于画面形象, 为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后, 两种不同的感觉相互渗透和互为补充, 使观众的感受变得更为深刻、真实。b.声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异的声画有机结合形式。人们在听觉上的感受习惯与视觉上的感受习惯是有很大的区别的, 画面的突然切换在感觉上可以很自然, 但当声音突然消失、出现和转换时, 往往会在观众的身上产生很大的困扰, 但有的时候要求一切声音与画面机械一致反而会降低作品的信息量或艺术感染力, 而采取声画分立的方法, 则可增加作品的信息量或艺术感染力。c.声画对位是指镜头画面中视觉形象和声音分别表达内容, 二者按照各自的规律去发展, 从不同的方面说明同一涵义的声画结构形式。这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系, 通过观众的联想, 达到对比、象征、比喻等对列效果, 产生某种声画自身原本所不具备的新的寓意, 拓展了作品的信息量, 又增加了作品的艺术感染力。3.2.2.2很多的影视作品的背景音乐都是专门配乐。

3.3 节奏

所谓“节奏”, 中国古书《礼记.乐记》中的“节奏合以成文”就揭示了节奏于止起、静动的实质及其艺术感染力。而纵观自然万物可, 一切有生命的物质, 只要存在运动, 不管其形式如何, 就都有节奏。

a.节奏本身就是自然界各种运动物质、物质运动和生物机体各项功能交替的均匀性变化与表现形式。音乐与电影之间在手法的运用规律上有许多相通之处, 只是电影在以声画为表现形式时。节奏更多的体现在时空表现上和时空变化形式的重复和分布上。

b.电影摄影的节奏最终是在剪辑上完成的。英国著名的电影剪辑师勃来苏曾说过:剪辑电影百分之九十是节奏。电影摄影剪辑中还牵涉到两个与节奏有关的因素。它们分别是每个镜头的长度和景别的大小。

影视合成第5篇

关键词：课程教学信息技术影视特效合成

信息技术是主要用于管理和处理信息所采用的各种技术的总称，其对现代社会的影响是全方位的，在各行各业，各个领域，信息技术都产生了积极影响，近年来，随着信息技术在现代教育教学中的普及应用，极大地促进了教学水平的提升。

影视特效合成是近年来数字媒体技术渗入影视动画及游戏制作领域形成的一种全新行业，由于市场需求的持续增长，因此高校对于影视特效合成专业人才的培养都十分重视，培养的动画人才主要应用于影视动画、游戏的设计制作领域，但随着全球性信息化时代的来临，目前的影视特效合成教学的课程体系与人才培养方式存在较大改革空间。

主要问题有以下几个方面：一是目前影视特效合成教学观念较为落后，教师教学多未能依靠现代信息技术手段延伸课堂教学，拓展学生国际视野。二是课程体系欠科学，教材内教学内容大多都是对基本概念、菜单、工具的讲解，知识点分散，更像使用手册，与全球化信息化背景下的开放式教学相违背，教学内容与行业实际知识技能需求有一定差距。三是课程教学资源获取单一与教学方法手段落后，大多数教师未能利用现代多媒体化的、开放的、智能生成式的多种教育信息资源库辅助教学，而仍是采取以教师为中心，以教材为中心的教学，这样势必会造成学生视野狭窄，专业知识缺乏广度和深度。四是影视特效合成课程教学评价体系有待完善，目前针对于该门课程的教学评价主要针对于软件基础知识及工具的基本功能，而对于影视特效合成从业人员职业素质的评价考核却未引起重视。针对以上几点问题，本文从以下几个方面阐述对于信息技术影响下影视特效合成课程教学的几点思考。

一、打破传统，融信息技术于教学中

信息技术的出现无疑对现代教学的进步起到了积极作用，计算机网络的出现颠覆了以往以课堂为中心，以教材为中心的教学方式，通过计算机网络，我们可以轻易连接至世界各地的网站，获取互联网上的各种资源，丰富的教学资源可以拓宽学生眼界，提高教学质量。

传统的教学方式主要是教师依据教学大纲与教材，围绕教学重难点开展教学活动，虽然也有部分参考书籍，但是从数量和质量上来说都有一定局限性，无法与互联网相比，教师可以从互联网上获取更全面、更权威的教学资源。全国目前已有了世界大学城等教育网站，教师和学生都可以在线注册，上传个人教案、PPT课件、教学视频、微课等数字资源，并可以在线交流，极大地方便教师备课，学生学习。

运用信息技术于教学过程中，需要教师转变教学观念，与时俱进，积极学习信息化教学技术手段，并将其运用于教学活动中，并最终切实提高教学水平。

二、建立健全科学完整的课程体系

在信息技术影响下，高校影视后期特效合成课程体系在传统的基础上也相应需要重新构建，重构的内容主要包括以下几个方面。

1.信息技术影响下高校影视后期特效合成课程的教学目标定位

在信息技术影响下，影视特效合成课程的教学目标定位也需要相应作出调整，信息技术融入教学活动的主要特征是信息资源的获取从量到质都较以往有了显著提高，在此前提条件下，影视特效合成的教学目标定位应该不仅仅局限于学生对理论知识的掌握，除了书本上的知识，还应该培养学生通过信息技术手段解决问题的能力，可以通过中国知网、网上图书馆、吾喜期刊网、超星数字图书馆等网络学习平台获取课堂以外的资源，从而拓展自身眼界，提升学习效率。

2.信息技术影响下高校影视后期特效合成课程的教学原则设定

教学原则是根据教育教学目的、反映教学规律而制定的指导教学工作的基本要求。它既指教师的教，又指学生的学，应贯彻于教学过程的各个方面和始终。它反映了人们对教学活动本质性特点和内在规律性的认识，是指导教学工作有效进行的指导性原理和行为准则。教学原则在教学活动中的正确和灵活运用，对提高教学质量和教学效率发挥着一种重要的保障性作用。

在影视特效合成课程教学中，我们遵循以下几条教学原则。（1）理论联系实际原则，影视特效合成这门课程有较强的应用性，主要用于解决动画及影视制作中的后期制作问题，因此在课程教学中，除了影视制作理论知识的讲授之外，还要培养学生通过理论知识解决实际问题的能力，在课堂设计中，可以多安排一些企业实用案例进行教学，这样学生在学习过程中，除了影视特效合成的相关理论之外，还可以学到企业实际工作中的知识，为将来就业快速消除不适应期打下良好基础。（2）启发创造原则，这一教学原则是指教师在教学活动中要最大限度地调动学生学习的积极性和自觉性，激发他们的创造性思维，从而使学生在融会贯通地掌握知识的同时，充分发展自己的创造性能力与创造性人格。在影视后期特效合成课程教学中，应该通过多种教学手段，有效挖掘学生潜力，启发学生创造性思维，变死读书，死记硬背为活读书，学以致用。

3.信息技术影响下高校影视后期特效合成课程的教育资源开发

丰富翔实、便于学生理解的教学资源在教学过程中对于提高教学质量起到了十分重要的作用，在影视特效合成课程教学中，通过现代信息化手段，开发高质量的教育资源有重要意义，影视后期特效合成教育资源主要包括影视素材库、教学PPT、视频教程案例等，可以借助信息技术手段，获取国外互联网网站的多媒体教学视频与各类教材与课件，作为课堂原教材的有益补充，这对于提升高校动画专业影视后期特效合成课程教学必将起到积极作用，通过完备的各类教育资源，教师在课堂教学中，能够更具体、更详细地将教学内容讲授给学生。

4.信息技术影响下高校影视后期特效合成课程的教学效果测评研究

在课程教学结束后，往往都要通过一系列课程考核测评教学效果，考核的方式通常为试卷考核、作品考核等，在教学过程融入了信息技术后，影视特效合成课程的教学测评除了传统的测评方式之外，还可以从其他方面进行教学效果测评，主要包括，学生对课外学习资源的利用，信息技术的主要特征为信息的全球性与开放性。在此前提条件下，教学效果测评不能仅仅局限在教材书本上，学生对于信息资源的获取及处理分析能力也应该成为教学效果测评的重要方面。

三、结语

伴随全球化信息时代的来临，对人们生活的方方面面都产生了广泛而深远的影响，信息时代使得人们足不出户就可以获取丰富而全面的资源，给人们的工作学习带来极大便利，提高工作和学习成效，在高校动画专业的影视后期特效合成课程教学中，通过应用信息技术于教学中，教师可以改变传统的封闭式课堂教学方式，融入更多开放性的、全球性的教学理念，获取更为丰富的数字资源，建立健全更为科学完整的课程体系，使得影视后期特效合成课程教学更上一个新台阶。

参考文献：

[1]郑群.影视后期特效课程项目教学真实感的导向性探究[J].美术教育研究，2014，9.

[2]田杨.在数字媒体艺术中运用逆向思维的探究[J].艺海，2015，3.

影视后期特效制作及合成的重要作用第6篇

一影视后期特效制作的作用

影视后期特效制作是影视特效工作人员利用影视后期制作软件对电影进行艺术渲染的工作。影视后期特效的合理制作是提升电影震撼力与艺术性的重要因素。在影视后期特效制作过程中, 影视后期软件的选择是影响制作效果的核心因素之一。目前较为流行并适用性较高的影视后期制作软件主要包括After Effects、Vegas、Combustion、Video Studio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、Avid Xpress等, 这些影视后期特效制作软件都具有自身固有的优势与不足。

此外, 由于电影不同其特效要求也不同, 因此, 后期特效工作人员在影视后期特效制作软件的选择过程中应以适合电影制作要求和适合自身工作特点为前提选择影视后期特效软件。在影视后期特效制作过程中, 非线性编辑的进行可以有效实现对数字化的媒体随机访问, 因此, 多用于对众多不同元素的进行艺术性组合与加工并多用于实现特效、剪辑和片头动画, 同时可实现不按时间顺序记录或重放编辑。在非线性编辑过程中, After Effects的有效应用可以促进视频合成的有效进行并能提供从4×4到30000×30000像素分辨率, 同时能有效精确定位到一个象素点的千分之六, 因此, 其特效控制等功能非常强大。此外, Premiere在非线性编辑过程中也具有协调性极好和特效渲染效果好等突出优势。

另外, 影视后期特效工作人员在影视后期特效制作过程中应紧跟电影的发展需求, 因此应尽量选用最流行、潜力最大的影视后期特效制作软件, 从而更好地实现影视后期特效制作的作用。如Video Studio虽然简单便捷, 但其制作功能较弱, 而Vegas虽然功能较好, 但其适用性、扩展性较差, 相比之下, AE和Premiere的有效应用可以在实现强大后期特效制作功能的前提下提升影视后期特效制作的适用性和扩展性, 且具有得天独厚的兼容性优势, 因此, 在影视后期特效制作过程中有着良好的应用。

二影视后期特效合成的作用

影视后期特效合成的应用对电影效果而言是场“重要的革命”, 影视后期特效工作人员通过后期特效合成的有效应用可使计算机图形图像与电影素材进行完全同步。在20世纪80年代后期, 影视后期特效合成进入了较为成熟的阶段并在影视创作以及数字多媒体创作中发挥了前所未有的积极作用。影视后期特效合成在我国的应用始于20世纪80年代, 并且在20世纪90年代中后期由于许多大型电影厂纷纷引进国外最新数字影视软硬件设备使影视后期特效合成水平有了极大的提升。在这一过程中较常用的影视后期特效合成软件主要有Combustion、Digital Fusion4、After Effects。在这些软件中, After Effects对影视后期特效合成的作用有着重要的影响。After Effects的应用可以进行功能强大的数字电影后期合成, 并且其低廉的价格使这一软件在PC系统上可以完成以往只有在昂贵的工作站上才能完成的合成效果。此外, 如今After Effects已被广泛地应用于数字电视、电影的后期制作中, 且新兴的多媒体和互联网也为After Effects提供了宽广的发展空间。因此, 在影视后期特效合成过程中, After Effects的应用将使影视后期特效显得更真实、震撼。

三结束语

随着科学技术的不断发展和电影制作整体水平的不断提升, 在电影制作过程中, 影视后期特效制作与影视后期特效合成都得到了良好的应用。在这一过程中, 越来越多的计算机软件被运用到了电影作品的后期特效制作中, 并且其表现出的视觉效果的魅力在有些时候已经很大程度上超过了电影故事本身的吸引力, 因此, 影视后期特效的制作与合成对提升电影的整体魅力有着不可替代的作用。

摘要：随着科技水平的不断进步和计算机技术的不断提升, 在电影制作过程中, 影视后期特效制作及合成得到了越来越广泛的应用。本文从影视后期特效制作的作用入手, 对影视后期特效合成的作用进行了分析。

关键词：影视,后期特效制作,合成,重要作用

参考文献

影视合成第7篇

1 3DMAX技术在电影电视制作上的运用

1.1 在动画设计方面的运用表现

利用3DMAX进行动画制作,我们能够其在人物设计以及场景设计上面具有非常重要的作用,利用3DMAX进行设计,使得人物更加形象,富有活力,具有非常强的表现力。随着计算机技术的发展和三维动画制作的提高,人们对于感官体验的需求已经逐渐从二维上升到了三维的层次,利用3DMAX的场景还原效果,在一定程度上加强了对于作品的视觉效果,尤其是对于作品中出现的场景以及真是情况的展现,都极大的展现了作品的视觉性。

1.2 利用电脑在线完成各类场景的还原以及影视拍摄思路

利用电脑在线完成各类场景的还原以及影视拍摄思路的展现,已经成为该软件最强大的功能和最广泛的应用领域之一,以往不能通过人力完成或者真实场景完成的效果,已经能够通过该技术顺利的衔接并完成展现,极大地提升了观影效果。同时也能够对于视频进行后期的加工,3DMAX无论是在视频的创作还是后期制作,都提供了非常强大的设计功能。

1.3 所呈现的视觉体验

该软件的强大渲染技术,能够将真实场景通过精细的雕琢和刻画完成更高精度的再现,从而给观影人群带来极大的震撼效果,让人们无法分辨真实和虚拟的区别。近年来,我们常常会看到利用3DMAX对于视频进行制作,如在《功夫》当中,该软件不仅仅是通过立体方式呈现动画特效,而是充分的将现实与夸张之间无缝地衔接在了一起,突破了动漫和真实场景之间的限制。

2 后期动画的合成

使用3DMAX时,最重要的就是确定各个对象的基本属性,利用3DMAX能够对视频的各种细节表现特点进行改动;同时,更深层次地把握整个动画效果的呈现方式和表现张力,在动漫领域这是一个极大的突破,推动了动漫产业的再一次升级,在当前的国际市场,该软件的使用群体日益庞大,因此也为其积累了广泛的数据资源用于丰富其功能和用户体验。在视频的后期制作阶段,就是将各个作品的元素进行有效统一,其中包括对于视频的剪辑、声音的配置及特效设计等。所谓后期的制作只是与前期的拍摄相对而言,并没有完全的时间顺序:有些工作必须在等视频拍摄结束之后才能进行,如视频剪辑、文字增加;而有的工作则必须在开机之前进行,如虚拟场景的构建等。

2.1 影视后期制作的画面处理

在影视的后期特效制作当中,最常用的就是对于画面的处理。根据其不同的目的,对于画面的处理也就有多种的选择,最基础的就是对于色调的调节。在目前的影视制作当中,很多作品在后期制作的时候都会调节视频的色调,这种方式能够使得在不同时间、不同阶段下拍摄的视频在色调上进行统一,在另一方面也能通过对于色调的调节,进而表现出作品的整体色调,也能够根据通过某种特定的色调进行更为强烈的表现出特定的情节。

2.2 特殊效果的推广吸引观众注意力

随着特技效果在作品中的不断应用,使画面更为具有视觉冲击力,如在表现速度的时候,可以在物体在运动过程中带有一定的拖影,出现字幕的时候也可以带有某种特殊的效果。进行特殊效果的制作在视频的后期制作中是非常普遍的,影视工作人员需要不断学习新型的制作技术,并且让这些技术成为渲染视频的有效工具

2.3 影视后期制作的镜头连接

后期特效制作中常用的一个作用就是镜头的连接,这里所指的不仅仅是各个小镜头进行连接,更多的是镜头之间连接的方式,让不同镜头之间的连接成为作品的一部分。例如,在体育比赛当中,最常用的方式就是用某个标识用来作为镜头以及赛场之间的分隔,这个标识通过就是通过软件进行制作,并且带上一定的特效;通过图形及色彩的综合利用,对镜头的过渡进行渲染;在不同画面之间通过相同的元素进行连接,不仅能够提出其作用,还能使画面更加连贯。

3 结语

先进的科学技术不断地应用于人们的生活,开阔人们的视野,给人们物质和精神上的享受。3DMAX技术在影视制作的运用给人们的视觉享受提供了便利,使人们接触到的画面更加精美。

摘要：随着数字影视特效在各个场景的应用推广,特别是在电视片头,电视广告,电视宣传等场景的应用。利用数字影视特效设计为人们带来越来越多的感官刺激。这篇文章分析了数字影视特效设计以及动画的合成方式。

关键词：数字影视,特效设计制作,动画合成,3DMAX

参考文献

[1]刘雪梅.数字影视特效设计制作与动画合成方法的运用[J].计算机光盘软件与应用,2014(21).

影视合成第8篇

观众在电影制作由部分使用电脑特效到在电影中全部运用的整个转变过程中, 感受到的震撼可不只一点点。现在的电影中计算机的数码元素随处可见, 没有应用数码元素的少见。当今的导演在讲述故事时方式灵活多变, 然而其制作也并非如此简单, 但是换种思考方式去看, 在人们使用电脑技术的时候依然带有局限性。计算机制作的电影画面不仅具有原来的视觉想象上无法实现的技术的优势, 而且也可以通过计算机去制作那些消耗大量人力物力的危险镜头。这样不仅降低了电影制作的成本, 还进一步确保演员的人身安全。再者, 导演可以通过电影中的计算机技术去提前预览这些生动形象的场面, 使导演在电影整体制作的可操作性上和总体的印象上把握好。有些独特的制作方法是导演自己通过计算机建立的 (如詹姆斯卡梅隆制作的《终结者2》) 。在一些科幻电影中电脑制作技术显得尤为重要, 可以说计算机让人们在描绘世界上有了更好的方式。

一、影视特效的大致背景

在为电影动画制作特效的过程中, 影视剧的视觉效果就显得尤为重要。由于计算机技术不断进步, 影视制作的相关软件也越来越多, 影视拍摄的局限性就显现出来了。三维数字的影像技术弥补了视觉效果拍摄上的不足, 并且通过电脑进行制作的费用比进行实际拍摄的费用要低很多, 同时在时间上也得到了节约, 如外景地天气、积极变化及预算费用等的节约。

在电台的输出格式和电影胶片的转换上, 数字光魔电脑特技制作技术有其优越性, 画面的质量高, 在制作的过程中, 质量居首要地位, 因为数字光魔可以通过跟踪软件在计算机中产生摄像机, 实现与拍摄机器的完全同步, 所以早合成的时候不会有抖动的现象发生。使画面没有瑕疵。数字光魔技术在制作的过程中为了让特效和实景完美结合, 会严格地参照剧照和道具, 用来保障计算机模拟的视觉效果和拍摄画面的强烈真实感。

在三维技术背景的数字光魔以及3d影视团队进行全方位的制作与创作服务的基础上, 主要包括的方面有:电视剧、宣传片、影视三维动画、影视剧的特技制作、摄制录制、影视包装等。

二、关于数字合成技术

(一) 对数字合成技术的基本了解

通过计算机的相关软件, 将多种不同的元素材进行复合制作成单一的符合画面, 这一过程被称为数字的合成技术。它的角色在影视节目后期制作中的地位显得越来越突出。在国内外的众多影视大片中, 我们经常会发现数字合成技术在其中占了大部分, 具体例子有:恐龙、小精灵、外星人等, 它们都是用电脑三维动画制成的。我们经常看到的广告片、电视片头、MTV等, 其都融入了数字合成技术。把两幅或者两幅以上的图像通过计算机的相关操作合并成一幅图画, 这就是我们说的一般合成。一般合成要求对技术和艺术有较深入的理解, 所以它具有比较高的要求。为了合成后的画面能够比较好的观赏性, 在把几幅图像进行合成之前, 一般要对单个的图像进行一些必要的操作, 使之更容易被合成。

1. 有关校色的几种情况

把所要制作的图像中的各个像素的颜色按照整体的情况进行修改是最为常见的一种操作, 这个过程叫做校对颜色, 简称校色。为了让色调变得统一, 在对不同的几幅背景图像进行合成之前需要进行校色。如果没有特技镜头的话, 可以不对其进行合成。不过为了使画面具有更好的、更协调的色彩, 制作者往往会把拍摄下来的镜头做更高要求的校色。

2. 几何变换的方式

在一些特殊的情况下, 需要对画面上的移动像素而不是像素的颜色值进行几何变换的修改。几何变换有好几种基本的方式:平移、旋转以及缩放画面;合成画面的时候, 可以按照要求把画面放在指定的位置上。一些比较复杂的几何变换实际上是在三维空间里变换画面的位置;除此之外, 一些变换可以让画面产生不均匀的变形, 这就是比较复杂的变换。比如把圆形变形, 可以通过模拟的方式让其产生变形的镜头, 或者模拟可以看到在放大镜下面的画面。

3. 滤镜的使用

滤镜就是利用画面中一定范围内相邻的一些像素, 把它们计算出新的像素值。滤镜有很多种类, 比如Photo-Shop就有上千种滤镜, 它的用途十分广泛, 通过使用这些功能将很多增加视觉冲击力的画面实现, 例如:噪波、虚化、颗粒、锐化等。

4. 图像合成

通过以上的的多种手法对画面进行调整后, 就可以很轻松地利用合成软件把选中的画面合成到一起。抠像也是一种常用手段, 即在合成中使用合成技术的有通道提取;通道提取最主要是通过蓝屏技术 (Blue Screen) 的方式。它主要是根据色度的区别, 在拍摄人物的时候, 在单色的背景前或者其它的拍摄内容前, 把单色背景去掉;常见的数字合成方法还有数字复制 (Distal Clone) 。如果要进行大场面的拍摄, 可以先让一部分演员进行拍摄, 然后通过一次或者多次的拍摄, 对图像进行若干次复制, 使它们充满整个换面, 这样看起来就像是千军万马的感觉等等。合成的方法有很多, 所以需要通过在不同的合成软件中进行多次探索和研究。

(二) 关于数字合成工具

目前, 数字合成的工具分为软件和硬件。数字合成软件在现在比较流行的有:Adobe Premiere, Paint, Maya Fusion等, 这些软件不仅功能强大, 而且各自拥有不同的长处, 可以对多种不同的合成特技镜头进行处理。在硬件的方面:由于以前的合成软件性能高, 并且对硬件的要求也高, 所以这类软件大多数都要在高性能的图形工作站上才能顺利运行, 例如SGI的0ynx, 0ctan等, 在高性能的图形工作网站上有很多这一类的数字合成软件, 其中最具有代表性的就是美国Discreet Logic公司, 这个公司为用户提供了一套完整的影视节目后期制作工具。由于PC机性能的不断提高, 基于PC操作平台的数字合成软件也随之大批涌现, 具体有After EFECT、Maya Fusion等, 这些工具在合成效果、操作界面、运算速度等方面都有很高的水准, 比图形工作站的专用软件也可相提并论。非常精彩的合成特技镜头在这些功能强大的软件上可以方便的做出, 可以完美的实现其要表达的视觉效果。

三、动画合成方法的整体运用

当进入到影视作品的后期制作的时候, 每一个有用的素材都需要统一有序地被串联起来, 主要包括以下四个方面:合成特效、音乐配置、台词录制以及画面剪辑。后期的合成和前期的拍摄在时间上不一定是一一对应的关系, 其只是一个相对上的概念, 例如为了达到整体预览的效果, 一场虚拟的场景制作应该在拍摄前进行完成, 这样把拍摄的后期工作作为基本参照, 在故事情节完善的前提下就显得十分重要, 这些制作的素材, 可以独立地存在在作品中, 具有代表性的有大家所熟知的《泰坦尼克号》, 为了很好的拍摄旅客在沉船时在甲板上的活动的情景, 必须得先设计完成沉船的虚拟场景。另外, 有一些制作工作要与拍摄的工作在同一时间进行才能完成。在影视作品的后期制作中, 动画的合成方法主要有两种为:对合成画面进行有效处理以及链接相关的镜头等。

(一) 如何运用合成画面

因为影视作品设计的制作目的的不同, 所以画面的处理方式也就不一样。在一般的情况下, 为了达到调节色调色彩的目的, 可以交换使用不同的合成手段。这样不仅能够有效地结合在不同的时间和地点拍摄出来的画面的色调色彩, 还可以达到渲染剧情的目的, 可以在对色度色彩的整体的把握上突出主题特征。在现在以纪实为主题的作品也应用了动画合成的处理方法在后期的制作中。动画合成的方法多种多样而且具有十分重要的意义。它可以有效地结合虚拟的场景和摄影棚拍摄的图画, 这样不但节约费用, 而且还可以进一步加快拍摄进程, 另外, 还可以对演员起到保护的作用, 而且还可以将一些特殊的视觉效果呈献给观众。比如在武打类的影视作品中, 经常有一些跳下悬崖或者身上挨刀的情节, 但是在实际的拍摄过程中, 不可能让演员真的要跳下悬崖或者在身上砍上几刀, 所以为了实现这些情节, 最后都是运用了特殊的动画合成方法。另外, 在影视作品中一些视觉效果具有叠加的感觉, 这也是通过动画合成的方法实现的。还有就是我们每天在电视或者网络收看CCTV天气预报时, 可以看见主持人站在其后面的屏幕进行主持, 这种人与背景统一起来的效果实际上也是通过动画合成的方法去实现的。

(二) 关于连接镜头

自从运用动画合成的方法出现之后, 不仅给影视制作提供了一个更加广阔的创造空间, 同时也向影视作品制作提出了更多更高的要求。动画合成方法的另一个有效运用就是连接镜头, 但是镜头的链接不是简单地把几个镜头笼统地组合到一起, 而是着重在镜头之间如何创作和表现新过渡元素。比如在新闻联播和一些类似的影视作品中, 常常会出现让一个标志在画面中短时间划过, 用来回访曾经发生的场景, 并且会和实际发生的场景进行比较, 而这个特殊标志的制作就是通过使用动画合成的方法以及运用三维软件令其呈现出不同的视觉效果;与此同时, 也可以运用变形、色彩效果以及光线等技术上的手段使镜头完成和谐过渡, 也可以采用相同的视觉元素在不同的画面中进行串联, 也就是让画面能够统一起来, 使其更加清晰流畅, 而且可以在一定的程度上凸显某个标志的作用。

四、综述

目前的社会, 经济文化都飞速发展, 人们对于精神以及娱乐层面上的要求也提高了很多。各具特色的影视作品以及文化传媒的发展给人们的精神上带来了很大享受。近年来由于科学技术不断进步, 数字化时代的到来, 广告宣传片、影视作品以及电视栏目中随处可见影视特效设计和动画合成, 给人们带来了耳目一新的感觉。数字影视特效设计可以使作品的声音效果、画面元素及运动节奏达到和谐统一, 动画合成可起到连接和合成镜头的效果。总而言之, 因为应用数字影视特效制作和动画合成方法, 构建出的虚拟空间给了人们视觉上的享受, 所以这些都值得不断推广运用, 不断探索和研究。

参考文献

[1]梁涤.数字影视特效设计制作与动画合成方法的运用探析.科技创新导报, 2014 (11) .

[2]孙庚雨.浅谈数字影视特效设计制作与动画合成方法.才智, 2014 (14) .

影视合成第9篇

而现在, 数字录音技术的发展使得录音工作不再局限于特定的场地和时间, 录音师可以根据实际情况和要求, 随时随地的声音进行编辑处理, 减少了因场地限制而花费的精力, 将更多的时间放在了录音工作的艺术创作上面, 从而提高了录音作品的整体质量。

3 数字录音技术的发展分析

3.1 录音设备使用具有模块化趋势

目前, 大部分录音设备都是以计算机音频工作站为核心的, 这样的结果是极大的降低了录音工作的成本, 也促使录音设备呈现模块化的发展趋势。传统的录音设备是有三部分组成的, 即传声器、调音台和录音机, 而现在则是以音频工作站为主导, 依据实际情况来选择不同的模块。

3.2 科技技术的大量介入使得录音工作的发展更趋向于同期录音

传统录音工作中, 由于设备规模的限制, 大部分录音工作都是在录音室处理完成的。而随着科学技术的介入, 录音设备不断的升级发展, 其性能更加完效果, 所以逐渐被很多从事电视行业的人们接受并认知。人才方面的需求也就越来越大, , 影视后期行业从业人员供不应求;此外, 现在我国影视行业和世界已经逐渐开始接轨, 所以, 要求有着更加专业化的水平来提升自身的创造力

善, 功能更加完备, 规模和体积却越来越小, 越来越精细, 因此, 在追求更加真实完美的录音效果的驱动下, 大多数音频作品都选择了在声音的发生现场进行录制工作, 即同期录音。目前, 很多录音工作者都致力于研究如果运用现有的设备, 结合声音发生现场的条件, 进行更高质量更自然完美的同期录音。

3.3 声音是空间的艺术, 录音设备

的更新和录音质量的提高更要求录音工作者能够制作出真正的空间的全方位的声音, 今后多声道录音技术的完善发展是必然的, 不但在电影录音制作上, 在数字电视、音乐制作及重放上也将实现真正的多声道。

4 结语

科学技术的飞速发展, 极大的丰富了录音工作的技术来源, 给录音工作的各项环节都增添了可选择性, 提高了录音技术的科技含量, 增加了便捷性, 提高了工作的效率, 丰富了录音作品。而任何事物都是有两面性的, 在数字背景下的录音技术, 不再是专业人员的专用和竞争力。

现在的影视包装行业有着比较传统的固定授课模式, 因此, 学生也开始渐渐主动深入到实践之中, 影视的包装定为影视动漫和网站设计方面, 教师需要不断把握相关的发展方向, 研究适合学

工具, 简单方便的操作方法降低了工具的使用门槛, 只要稍许研究任何人都可以使用, 即使大部分人并不具备声音的基础理论知识和艺术鉴赏能力, 因此创作的录音作品质量参差不齐, 甚至为社会的发展带来了负面的影响。

因此, 在未来的发展中, 数字录音的发展会呈现设备模块化的发展趋势, 同时, 同期录音将成为音频录制的主要方式, 这就提高了录音工作的专业性, 降低了操作性, 但同时要求录音师要不断增进自己的艺术知识, 提高专业技术, 在顺应时代发展要求的同时更加体现自己的价值。

参考文献

[1]肖雨.音乐录音技术分析及处理方法[J].科技资讯.2011 (19)

[2]布鲁斯·巴特利特, 詹妮·巴特利特, 朱慰中.录音的分类[J].演艺科技.2011 (02)

[3]汪明华.录音工艺的改进[J].音响技术.2009 (04)

(湖南卫视, 长沙410003) 生日后工作岗位需求的职业教育方向, 进一步缩短教学和就业的相关差距, 因此采用单元化的教学模式是比较可行的。实施的项目用于教学中, 并且将项目进行单元划分, 这样就能够有针对性结合学生的相关科目进行实践的针对性教育展开, 能够让学生拥有更多的实践机会

1改革内容、改革目标和拟解决的

关键问题

《影视后期合成》是针对广告制作和媒体就业人员专门量身打造的, 突破了以往传统教学模式的局限, 带来了比较科学的教学模式, 同时也对传统的经典做了一定的保留, 一般来说传统的教学模式主要是体现在理论知识的充分上, 而现在的新模式则更重视实践, 也就是引入了很多的仿真类型实训, 完善校企之间的各种合作, 对于企业单位和相关的院校结合发展, 以学生为本, 不断拓宽他们的实践领域, 以便于在岗前实现培训和技能的完善, 让学生和用人单位对自身水平都有一定的了解。

日常的教学往往有理论授课和实验课程两部分, 划分比较大, 并且单元化的模式往往具有一定的独立性, 因此, 需要结合理论和实践, 将制作流程进一步完善, 创意单元与后期制作单元两个大的单元可以对学生的水平进行充分的测试, 并且能够加以巩固, 从而让学生在实践中了解客户的需求分析等, 理论知识, 给予系统讲解。后期有制作单元, 分为概念设计单元、分镜故事版单元、三维模型设计制作单元、材质贴图灯光单元、分镜动画单元配乐合成单元几个部分, 也就是说, 每一个部分都有着固定的针对性讲解, 并且有着融合的实践演示。让学生能够在独立的单元式学习中收获到理论和实践, 不需要重复曾经的那种机械式记忆模式。这样的学习在单元的进程中学生比较容易把握自身的学习进度, 也能够进行适当的调整, 一般来说, 学生比较容易从中获得成就感, 主要制作技术, 合成方法等需要进一步加强认知, 以便于能够了解相关的理论知识在具体实践中的应用。很多的价值都是通过应用来展现的, 所以, 引导项目能够促进学生的实践增强, 不断形成优化的模式进行合作式学习。

可以通过校企合作, 促进人才的培养和进一步提升。校企合作有助于让人才集中化被管理, 能够达到学有所用, 并建立团队意识, 共同研究项目, 将企业的文化和共同目标融入心中。

2实施方案方法

(1) 日常教学过程中可以将实际的实践内容和单元项目引入到教学之中, 影视后期合成的相关技术和指导思想都能够融合在一起展现给学生, 便于他们记忆和巩固, 此外, 对于影视包装、影视特效等元素可以展开阶段性的论述和测试, 不断完善单元式学习的效率, 利用简单实用的项目单元讲解一些基础知识, 达到活学活用的效果, 之后进行大项目的综合训练。能够进一步由浅入深, 提高学生的能力, 现在对于企业来说, 往往比较重视把握人才, 因此需要企业进行相关的信息披露, 让人才能够跟得上企业的要求进度。项目的进度还是要按照单元模式进行, 无论是教还是学, 都能够起到事半功倍的效果, 有着一定的价值意义。

(2) 企业参与课程设置。企业有着固定的文化和运转模式, 因此, 让企业直接参与教学能够更加深化学以致用的意义, 让学习更有针对性。

(3) 要将后期的人才市场情况做好广泛的调研, 形成专门的数据进行统计, 不能局限于软件的学习, 应全方位提高对人才的要求。

(4) 实训过程中, 要展开实际的模拟演练, 便于让学生熟悉工作的环境, 了解整个的操作流程, 能够在实践中发掘自己的潜力, 也能够让学生看到自己的不足之处, 从而及时发现问题及时解决, 有事半功倍的效果。

3实施计划

(1) 企业的合作要保持, 将相关的网络传媒公司, 影视后期合成广告公司的相关专业知识进行交流和引入, 完善教学计划中针对性的要求。

(2) 请相关的企业人员担任老师, 直接进行岗前培训, 指导学生的实践步骤, 增加商业气息和使用价值, 可以进一步提升学生的价值和作品的市场影响力。

(3) 组织专业任课教师根据教学内容, 进行针对性的记录和保存, 适当提出相关的建议和意见, 改善现有的不足之处, 对于教师来说, 也需要不断进行深造和培训, 提高相关的拓展能力和创新意识。

(4) 根据以上方案的实施, 要及时做好总结工作, 完善学生的指导, 对学生了解并进行总结和反馈报告。

总结:项目化教学是未来应用性课程必然的发展趋势, 也是将企业和校园拉拢的重要纽带, 因此需要果断重视, 文章针对《影视后期合成》做一初步探讨, 为了能够进一步取得更好的效果来完善课程中对于影视后期制作学习的技能, 达到抛砖引玉的目的。

参考文献

[1]高义栋;云计算环境下三维动画课程设计与实践[D];上海师范大学;2010年

[2]严顺;数字化技术在二维动画设计中的应用研究[D];山东大学;2010年