企业形象片要求

2024-07-01

企业形象片要求（精选6篇）

企业形象片要求第1篇

利奈唑胺片生物等效性招标文件要求投标须知

本临床试验采用邀请招标方式，邀请国内具有临床经验丰富，试验监控能力强的CRO公司参与招标。投标人须仔细阅读招标文件的全部条款，并作出明确响应。投标方式必须满足以下所有条款：投标单位具有生物等效性试验经营范围的CRO公司，投标单位此前做过的生物等效性试验等临床试验经验，并提供所做品种的清单，CRO公司选定的临床医院必须具有利奈唑胺片治疗领域的临床试验资质，检验必须符合现行国家临床试验最新的要求。招标程序及费用：

1、发放标书时间： 2016 年 04 月 12 日

2、发放标书地点：湖北广济药业招标办公室

3、答疑时间：如对招标文件的疑问，请投票单位在 2016 年04月 14 日12：00时前用书面形式提出，招标方2016年04月15日17：00时前用书面形式答复。

4、送标截止时间：2016年04月18 日9：00.逾期送达或未加盖单位公章视为废标。

5、送达投标文件地点：湖北广济药业招标办公室

6、开标时间： 2016年04月19日9：30。要求参加投标单位代表带技术人员现场开标。

7、开标地点：湖北广济药业楼会议室。

8、投标费用：

（1）购买招标文件费用 100 元，售后不退。

（2）开标前须交纳万元投票保证金，开标后，中标单位转为履约保证金，第一笔款项拍卖会时无息退还，未中标单位在宣布结果当天无息退还。（3）不补偿落标单位费用。

二、招标内容

利奈唑胺片为湖北广济药业股份有限公司申报的化学药品6类，药物临床试验批件号为：2015L06008，按照中华人民共和国国家食品药品监督管理局（CFDA）颁布的《药品注册管理办法》（局令第28号）和《药物临床试验质量管理规范》（局令第3号，简称GCP）的最新相关要求进行生物等效性试验研究。生物等效性试验内容包括：预试验、正试生物等效性试验（含餐前、餐后），检验方法验证、临床采血、检验、统计、资料的整理、相关记录的保管等。

三、资质要求

（1）临床试验CRO公司资质及技术要求

1、临床试验CRO公司营业执照、组织机构代码证复印件并盖公章；

2、临床试验CRO公司的质量保证文件目录，能够保证临床试验的顺利实施；

3、临床试验CRO公司有足够的有临床经验的人员保证临床试验的正确进行，（提供主要人员名单，提供以前做过的品种，临床试验核查过程中是否真实性问题，针对临床试验自查、核查有那些重要的整改措施）；

4、临床试验监督员的工作经验证明；

5、充分熟悉临床试验自查后最新的技术要求，并提供必要的证明；

6、临床试验CRO公司有足够地与国家局相关机构、临床试验单位、临床试验样品检验单位沟通能力；

7、投标人必须有投标单位法人授权书。（2）临床试验资质及技术要求

1、计划的临床试验单位，临床试验资质、有效期、试验范围包含利奈唑胺片；

2、临床试验机构质量保证文件目录，针对临床试验自查、核查有那些重要的整改措施；

3、临床试验机构应为省级以上重点临床试验单位；

4、充分熟悉临床试验自查后临床试验过程中最新的技术要求，并提供必要的证明。（3）试验样品检验的资质及技术要求

1、检验机构的资质认证；

2、检验机构的相关质量保证文件目录；

3、检验机构出具的数据及检验过程中的必须符合国家最新要求；

4、主要检验仪器清单，能够保证试验的正常进行；

2、投标报价和付款要求

1、对临床试验分项报价。

2、分阶段付款。

1、合同签订后付10%；

2、预试验完成后付5%；

3、利奈唑胺片人体生物等效性试验伦理委员会批准件后付10%；

4、实验启动前付40%；

5、临床试验单位总结报告电子版后通过国家局现场检查后付25%；

6、临床试验部分资料在CDE审核过程中无临床试验过程操作问题付10%。

3、CRO公司收到合同款后即时出具正试发票，注明税率。

3、合同主要条款

1、注明合同双方的权利和义务；

2、合同款项包含受试者的补偿及相关保险费用；

3、合同方对临床试验质量负全责。

4、进度要求

1、试验药品及对照药品提供给CRO公司后，2个月内完成预试验。

2、正试试验6个月内完成临床试验总结报告。

5、执行要求

1、合同签订后，必须提供试验进度安排表；

2、试验过程中除安排临床监督员外，合同双方均要安排人员对过程进行确认。

6、投标文件格式用内容

投标书需按标准文件提供投标书提纲逐条应答，按招标内容、资质要求、投标报价和付款要求、合同主要条款、进度要求、执行要求五大部分编制投标文件，一式五份（正本一份，副本四份）每份装订成册，并加盖单位公章，投标单位自留底稿，标书交后不退。投标文件要求简明扼要。(一)招标内容

包含预试验、正试试验整个过程及数据的统计及报告的整理等详细内容。

（二）资质要求

提供资质项的复印件。

（三）投标报价和付款要求提供分项报价及付款方案。

（四）合同主要条款

详细列出双方的权利和义务。

（五）进度要求

详细列出进度安排表。

（六）执行要求

列出实施试验过程中，工作安排计划表，试验前准备的工作计划清单，阶段过程确认事项。

7、评标办法

企业形象片要求第2篇

首先我们要考虑片子的定位和用途，具体分为招聘类，培训类，高端宣传类等，片子制作成什么风格主要取决于我们的我的播放地点和应用形式，如果要是想用一个片子涵盖这三个用途是不太可能的，即使是实现了效果也不会太好，因为侧重点不一样，观看的人群不一样。所以我建议我们规划三个片子的构想，分别用于不同的用途，这样指向性更强，更具有说服力。

招聘类：受众群体主要是刚毕业的大学生和社会上得年轻人员，主要是销售和策划岗位，所以我们在做片子的时候要充分分析这些人的兴趣点。招聘类的片子的受众群主要是08后和90后，他们并不喜欢传统平铺直叙的东西，更加喜欢搞笑诙谐的片子。MG动画风格是一个不错的选择。但是MG 风格的片子如果要是自己策划前期的准备工作是需要很长时间的。

其次招聘类的片子的内容更应该倾向于公的福利，待遇，升值空间，晋升体系，休假制度等。要多放一些求职者关注的东西，其他的部分可以相对弱化。

培训类：主要是以正能量，感性，励志的为主，制作的途径也有很多，优秀的是视频作品推介，或者自己写一小段的激励文案来简单的制作一下也是不错的。培训的片子主要受众群是新入职的员工。所以这类片子应该更加的激励，更加的感性。让员工知道中原是一个有拼搏精神的公司，是一个充满感性的公司。可以结核实际的案例来做，新动力学员可以在次对优秀的学员做一次简短的访谈，用案例来说明事实，这样更具有说服力。培训的片子应该偏向公司的历史，实力，关怀，以及新员工的成长案例。

对外高端宣传类：受众群体主要是开发商，主要用途是公司在发展壮大对外宣传展示。

所以这类片子应该做的高端、大气、上档次，因为这类片子的受众群体是有实力的开发商，片子一定要有气势，有有力量。

这类片子的侧重点应该是，公司的组织结构，软硬件平台，中原的销售能力，销售团队，等

三类片子的主线与内容

招聘类片子的主线应该是“公司的历史与发展——天津中原的发展——二级市场架构简介——职位的说明——福利待遇——成长空间——结尾”总体上分6个部分，前两个部分简单的说明一下就行了，后四个部分要分清主次进行细致的讲解。风格想可以偏幽默诙谐，招聘类的片子我们应该注意他的节奏不能太慢，语速也不能太慢，一定要有节奏感。如果是MG 风格的面子对音乐的要求不高，通常都是一个音乐循环用通篇。对音效的要求很高，不同的画面不同的场景要配上添加气氛的音效让画面更生动。画面的色彩应该以绚丽多彩，对平面排版的要求比较高。片子的整体的风格一定要统一，色彩也要统一。MG风格的片子不适合与其他的风格的片子做结合。

培训类片子主要是以感人，激励，为主。可以结核校招新动力的成功案例，多添加一些感性的东西让，主要分几个部分，中原的企业文化——二级市场实力与发展——在中原的成长空间——成功的新动力案例（专访问答形式）——未来的展望。

培训类的片子应该在音乐上多做文章，音乐一定要跌汤起伏。让看片子的人一定要有一个很完美

对外宣传类的主线,”首先要有一个很绚丽的很大气的片头——中原企业的简介——天津中原二级市场实力介绍——中原的销售优势介绍——中原的销售实力（可用案例说明）

企业形象片要求第3篇

关键词：中美灾难片,主角形象,框架理论,内容分析,文本分析

一、研究缘起

自古以来, 人类就拥有了灾难意识, 从西方的宗教信仰到中国的祭天祈福, 渴望和平和躲避天灾人祸的念头绵延至今。早在默片时代, 以灾难为题材的影片就已经出现。据说第一部灾难片《火》创作于20世纪初;[1]作为一种重要的电影类型, 它流行于20世纪70年代, 20世纪90年代是它的第二次热潮。自此, 灾难片成为好莱坞的一种重要的电影类型, 因其恢弘浩大的灾害场面和惊心动魄的观影体验而深受观众喜爱。在中国, 灾难片的历史要短许多, 数量也较西方少许多。据说国内第一部灾难片《雾海夜航》出现在1957年。摄制于1999年的《紧急迫降》, 成功拉开了新世纪国内商业灾难片的序幕;2008年遭遇汶川大地震和雪灾之后, 以这两种自然灾害为题材的影片增多, 但这十多年来, 国内灾难片的质量和数量依然不敌西方。

目前学界关于灾难片的定义尚无统一定论。《电影艺术词典》的定义:“灾难片以自然或人为的灾难为题材的故事片”。其特点是:“表现人处于异常状态下的恐惧心理, 以及灾难所造成的凄惨景象, 并通过特技摄影造成感观刺激和惊悚效果”。本文认为, 灾难片是指以天灾或人祸为题材, 凭借特殊的摄制技巧和数字技术来渲染影片氛围, 带给观众恐惧感的影片。

根据灾难发生的原因, 可分为自然灾害类和人为灾害类;根据题材的来源, 可分为现实类和科幻类。美国的灾难片往往多属于人为灾害类的科幻片, 科学臆想色彩浓重;而国内灾难片则常见为依据真实事件改编的自然灾害片, 明显刻意塑造一种“客观”的元素。灾难片并不是单纯地以场面来刺激感官, 内在还包含很多意识形态和价值观的宣扬:美国灾难片多为展现自然的摧毁性, 反思自然与人类的关系, 例如《龙卷风》 (1996) 、《后天》 (2004) 和《超级飓风》 (2012) ;国内的灾难片通过塑造特定的人物形象, 来渲染集体意识和民族精神, 多属于主旋律电影, 例如《惊涛骇浪》 (2003) 、《超强台风》 (2008) 和《南方大冰雪》 (2012) 。

从票房的巨大差异, 可以看出中美两国灾难片在全球与当地的接受程度。基于西方电影长久以来所积累的电影理论和拍摄技术, 单从拍摄场面的震撼程度和投入的人力、物力、财力的专业水平上看, 国内的灾难片难以与之匹敌。从灾难片中所传达的大相径庭的文化意念来看, 两者更是在深层上存在着冲突:表面上与两国的经济发展水平、社会开放程度相关, 实质上离不开两国的传统文化根基的差异。人物是电影的灵魂, 灾难片中的主角更是“英雄主义和集体主义的代表, 代表着以个人主义、道德主义、爱国主义、英雄主义为主”[2]的民族精神。所以, 观众往往可以从中美两国对影片中的主角形象塑造的强烈不同, 来感受两国灾难片的不同。例如, 美国经典灾难片《后天》中, 在面临温室效应致使全球暖化而引发空前的全球灾难时塑造一个极力劝服政府官员和美国副总统采取预防行动的冷静理性的气候学专家, 与一个不惜一切代价拯救困在冰天雪地中的儿子的慈祥勇敢的父亲角色。在由冯小宁执导的中国影片《超强台风》中, 塑造了一个完美的英雄市长的角色:徐市长卓尔不凡, 睿智超群, 不仅能智擒小偷, 还能在超级台风登陆本市之时, 作出英明的决策, 更能够亲临风暴受灾现场, 与市民站在抗台救灾的第一线。

故本文的研究目的, 在于以中美的典型灾难电影中的主角形象为切入点, 将中美灾难电影的表层解读置于框架理论的层面上, 探索在中美不同的认知框架下, 所呈现出来的灾难电影主角框架是如何的。再透过表象, 去深层剖析造成两种电影主角风格迥异的文化原因。

二、理论依据

戈夫曼 (1974) 指出, “所谓框架, 是人们用来阐释外在客观世界的心理模式, 所有对现实生活经验的归纳、结构与阐释都依赖一定的框架, 框架能使我们确定、理解、归纳、指称事件和信息”。

媒介设立框架影响受众的认知。“框架理论”指出, 媒介不仅告诉受众想些什么, 还通过框架来告诉受众怎么想。潘忠党 (2005) 表明, 框架理论关心的不仅是媒介如何建构自己, 还关心文本如何影响受众。甘耐姆把媒体的框架分为四个维度:1.媒介涉及的内容主题;2.外在表现 (篇幅和位置) ;3.认知属性 (被包含进框架的细节) ;4.感情属性 (全篇的基调) 。[3]当这表现在电影中的一个特定的人物角色上时, 也就是说, 媒介是如何通过题材选取、叙事方式、形象塑造和拍摄技巧来构建主角形象的框架的。

受众也有既定的认知框架。“‘框架理论’基于这样的一个假设:媒介不是简单地选择事件进行报道或提供某个事件或场景的信息, 通过新闻框架的选择, 他们也提供给受众他们自己的观察。同时, 受众自身也有用于理解的认知框架”。[4]这表现在电影中, 也就是指中美观众在观看各国的影片时不仅会产生不同的感受, 还会根据既定的认知经验去理解不同国别的电影。

“由于媒介形象涉及公众对社会真实的主观认知, 而媒体所选择的框架决定了文本中的形象以何种方式呈现, 受众也使用框架来认知媒介当中的各类形象, 并建构意义。因此, 框架乃是媒介形象建构中的重要因素, 框架理论为媒介形象研究的方法论提供了一种新的视角。”[5]所以, 运用“框架理论”来对特定的媒介形象进行分析, 是一种有效的研究路径, 也是本文的创新之处:基于某种特定意识形态和文化环境中的电影制作者, 所选择的框架决定了影片中的形象如何呈现, 受众也会根据自身的社会经验所形成的认知框架来认知媒介中的主角形象。

三、研究方法

本文主要采用了内容分析法。选择了30部经典的中美灾难片中的主角作为研究对象, 并对这30个主角形象进行了编码。 (详见附录表一) 选择的指标:一是, 均属自然灾难片这一类型, 时间跨度基本从2000年始至今。二是, 属于灾难片中的著名代表作品;三是, 其中一些灾难片样本曾多次被作为研究范本, 具有研究的典型意义。

按照内容分析的基本方法, 一是, 在测量基本数值方面, 对这些主角形象划定指标, 分别是:性别, 年龄段, 国籍, 人种, 衣着, 职业, 常出没地区, 健康状况, 是否死亡, 特殊技能, 与灾难搏斗情况, 家庭角色, 婚姻状况, 是否拥有社会权力, 财产状况, 社会声望。二是, 在形象塑造方面, 对“身材、外貌、言谈举止、文化程度、工作能力、身体能力、工作状态、生存环境”指标, 按合理的标准, 分开不同的级别赋值, 然后将主角所得到的所有分值相加, 得到他 (她) 的形象总分 (详见附录表二和表三) 。

这样, 每一个主角形象评价的总分, 都是从这8个变量下相对应的等级所得到的分值相加而得。将这8个变量的每一个最低值相加, 得分为8分;将每一个最高值相加, 得分为32分, 所以主角形象评价总分在8-32分之间。即主角形象中:最负面形象得8分, 中间形象得20分, 最正面形象得32分。所以, 在区间8-13分之间, 为负面形象, 在14-20分之间, 为偏负面形象, 在21-26分之间, 为偏正面形象, 在27-32分之间, 为正面形象。

四、研究发现

(一) 中美灾难片总体概况

针对30部电影的基础数据, 具体分析中美灾难电影中主角框架分别是如何建构的。15部中国灾难片所使用的语言全部为汉语, 15部美国灾难片所使用的语言全部为英语。15部中国灾难片中, 灾害类型所占比例依次为:地震 (33.3%) , 冰雪灾害 (33.3%) , 洪灾 (13.3%) , 台风、沙尘暴、山体滑坡均为6.7%。而15部美国灾难片中, 灾害类型所占比例依次为:火山爆发、海啸、冰雪灾害均为20%, 地震、飓风、龙卷风均为13.3%。

由此可知, 中国灾难片的类型, 地震与冰雪灾难所占比例最多, 高达约67%, 并集中在2009年后上映, 这正是2008年汶川地震与雪灾发生之后。这些电影大部分是主旋律电影, 且根据真实故事改编, 如《惊天动地》、《雪红》、《大震撼》、《北川重生》、《南方大冰雪》、《冰雪11天》等, 是相关宣传部门为了提高市民的灾害意识而推出的。

美国灾难片的类型, 火山爆发、海啸、冰雪灾害所占比例最多, 总共为60%, 而地震、飓风、龙卷风则总共为39.9%。美国的灾难片, 其影片虽与当地天气相关联, 例如飓风及龙卷风类, 但全都场面浩大, 带有浓厚科幻色彩。

(二) 主角基础形象数据

一方面, 在男女比例、年龄段、健康状况、特殊技能、与灾难搏斗情况和存活情况6个指标中, 中美灾难片的主角差别不大。在男女比例上, 30部中美灾难片中, 两国的主角男女比例相差不大, 均为男性占80%, 女性占20%;在年龄段上, 分类指标为青少年, 中壮年和老年, 但无论是中国灾难片还是美国灾难片的主角, 几乎全部属于中壮年:国内影片主角93.33%为中壮年, 6.67%为老年人, 美国影片主角100%为中壮年。在健康状况上, 两国主角的身体状态都非常好, 几乎全部都是健康的;在特殊技能上, 26.67%的中国灾难片主角拥有诸如开飞机、开大巴、开卡车的特殊技艺, 只有6.67%的美国灾难片主角拥有特殊技能, 该项技能为开飞机;与灾难搏斗的情况, 中美灾难片主角的数据相若, 15部电影中, 均是14个人都取得成功 (成功解决难题、解救亲友、拯救人类, 或成功击退灾难、逃离灾难) ;最后, 在存活情况上, 15部中国灾难片中, 3个主角死亡, 而美国灾难片中, 1个主角失去了性命。以上数据, 均来自两国灾难片的主角形象差别不大的分析指标, 这表明, 两国灾难片在某些程度上偏好是一致的, 存在着相同的认同度, 例如主角的性别、年龄、健康状况等。

另一方面, 中美灾难片的主角在人种、国籍、衣着、婚姻状况、家庭角色、职业、常出没的地区、社会权力情况、财产状况、社会声望10个指标上差异较大。

在人种上, 15部中国灾难片中, 主角全部都是黄种人, 15部美国灾难片中, 主角全部都是白种人, 两国都没有采用其他肤色的人种作为影片主角。国籍的统计情况也是类似, 中国的灾难片主角也是全为中国人, 美国灾难片的主角93.33%以上为美国人。这取决于两国在影片的表达上, 并不刻意渲染与人种相关的主题, 所以不选用其他人肤色人种, 尤其是黑人, 同时输出影片的两国的制作中心和投资方都是在本土。

在衣着打扮上, 15部中国灾难片中, 66.67%的主角身穿正装 (33.33%为军装, 20%为迷彩服, 6.67%为警服, 6.67%为西装) , 33.33%为休闲服, 穿另类服饰的人数为零。而在美国灾难片中, 33.33%的主角身穿正装 (均为西装) , 66.67%的主角身穿休闲服, 穿另类服饰的主角人数为零。

在职业类型上, 15部中国灾难片中, 主角职业呈极端集中型发布, 46.7%为领导干部, 40%为解放军, 即高达80%以上的主角的职业是属于中国行政领导体制内的。而15部美国灾难片当中, 主角职业呈分散集中型分布, 有8个主角的职业是科学家, 比例达53.33%, 与中国灾难片相比, 其中只有1个主角的职业是政府官员, 其他职业包括工程师、运动员、船长、赌徒, 各1人。结合职业类型的数据来看, 就可以知道中国灾难片主角的衣着打扮半数以上都是正装的原因了, 因为其绝大多数的主角都是需要身穿正装或制服的领导干部或解放军。

在婚姻状况上, 15个中国灾难片主角中, 46.67%是已婚, 46.67%并未指明婚姻状况;15个美国灾难片主角中, 60%处于已婚状态, 而20%处于丧偶状态。在家庭角色上, 15部中国灾难片中, 高达73.33%的主角并未指明在家庭中担当什么角色, 15个主角中, 影片中作出明确交待的, 仅2人为父亲, 2人为母亲。在15个美国灾难片主角中, 66.66%为家庭主人翁, 其中8人为父亲, 2人为母亲。这表明, 在美国的灾难片当中, 偏好于构筑以家庭为中心的社区, 而国内的灾难片则并不侧重去交待主角的婚姻情况。

在常出没的地区上, 中国灾难片中有66.67%的主角经常活跃于繁华大都市和普通城镇中, 与此相比, 美国灾难片则有93.34%的主角经常活动于繁华大都市和普通城镇中, 如洛杉矶、华盛顿等, 比例较高, 且大大超于中国的灾难片;而约三分之一的中国灾难片电影主角, 活动场景设在经济较为落后的省份和地区, 例如新疆地区、西藏地区和西北地区, 不足十分之一的美国灾难片主角落在经济落后地区。中国的灾难片虽没明显将主角的拍摄场景设置在落后地区, 但频率还是远高于美国。

在财产状况上, 绝大部分的中国灾难片主角处于小康水平 (93.33%) ;93.33%美国灾难片主角生活水平处于小康及小康水平以上。从数据上看, 两国的灾难片主角均未有明显地被定性为富豪或处于富裕状态, 两国各有1个主角是处于贫穷状态。整体上, 美国灾难片主角的财产状况略好于中国。

在社会声望上, 约66.67%的中国灾难片主角的社会声望较高, 而仅13.33%的美国灾难片主角的社会声望处于高位阶段;20%的中国灾难片主角的社会声望低, 高达73.33%的美国灾难片主角的社会声望低。总的来看, 中国灾难片主角的社会声望偏高, 处于高声望和中声望的比例达80%, 美国则仅为26.66%。

在是否拥有社会权力这个指标上, 86.67%的中国灾难片主角是拥有社会权力的, 但仅6.67%的美国灾难片主角是拥有社会权力的, 两国的灾难片主角在是否拥有社会权力上, 个数差异较大。这是因为, 中国灾难片的主角, 职业大部分为领导干部, 形象描述较为正面, 社会声望高, 所以相对来说, 拥有社会权力的主角数量明显比美国灾难片多。

(三) 主角形象得分对比

每一个主角形象评价的总分, 都是由他们在身材、外貌、言谈举止、文化程度、工作能力、身体能力、工作状态、生存环境这8个变量下对应的等级所得到的分值相加而得。

将这8个变量的每一个最低值相加, 得分为8分;将每一个最高值相加, 得分为32分, 所以主角形象评价总分在8-32分之间。即主角形象中:最负面形象得8分, 中间形象得20分, 最正面形象得32分。所以, 在区间8-13分之间, 为负面形象, 在14-20分之间, 为偏负面形象, 在21-26分之间, 为偏正面形象, 在27-32分之间, 为正面形象。

从总体上看, 15个中国灾难片的主角形象的总得分的平均值为27分, 处于正面形象的得分区间中, 所以推论, 中国灾难片主角的整体形象为偏正面。15个美国灾难片的主角形象的总得分的平均值为23.6分, 处于偏正面形象的得分区间中, 所以, 美国灾难片的主角的整体形象为偏正面形象。依次推论, 中国灾难片在塑造主角形象的时候, 比美国灾难片要更着重对主角的正面印象的描写。

从中美灾难片主角形象得分折线图可以明显看出, 两国灾难片的主角各项指标的总得分在比较接近的基础上, 中国灾难片的主角各项指标得分都稍微高于美国灾难片的主角, 其中言谈举止与工作状态的得分, 都远高于美国灾难片的主角, 推论中国灾难片在形象塑造上, 更着重塑造勇敢果断、斯文儒雅、睿智冷静的角色, 工作状态也更加倾向于脑力劳动和决策领导。

(四) 主角形象框架归纳

基于以上定量数据, 能分别归纳出中美灾难片中主角的形象的不同框架, 以及看到为了传达特定的价值观, 双方在灾难片中塑造的主角形象的差异性。

中国的灾难片, 往往是弱化灾难的色彩, 强调人的主观能动性。中国灾难片的主角, 一般是“国家英雄”的模式, 形象高大、积极正面, 总是站在决策的最顶层, 在灾难来临之时, 或出谋划策或亲自上阵, 最后往往能化险为夷。他们一般是身体状况与工作能力都极佳的中壮年男性, 容貌姣好、身材高大, 出入任何场合都身穿黑白西装、警察制服或者是军装。在自己所管辖的地域内, 拥有一定的社会权力和较高的社会声望。具体又可以分为三大类型:充满威望的领导干部型、坚守岗位的人民警察型和舍己为人的解放军人型。

充满威望的领导干部型:例如, 在2008年上映的、由导演冯小宁执导的, 号称是中国首部灾难大片的《超强台风》中, 徐市长就是这一类型。在超强台风正面吹袭这座拥有几百万人口的城市时, 徐市长不仅作出了正确的防风决策, 迅速下达了撤离指令, 而且还亲赴灾害现场, 坚持从人民群众的生命安全出发, 力挽狂澜, 以免造成更大的损失。坚守岗位的人民警察型:例如, 在2007年上映的《风雪狼道》中, 新疆北部地区遭遇了百年罕见的暴风雪。主角林业公安处清山队队长海拉提, 为了将困在死亡谷底的淘金客拯救出来, 坚持冒险进入死亡谷, 大无畏的精神让人感动。舍己为人的解放军人型:例如, 在2012年上映的《南方大冰雪》中, 由于南方普降暴雪, 造成道路封堵, 执行破冰行动中的连长周志强, 接到突发任务。为了争分夺秒拯救患有心脏病的老人, 他排除万难成功挽救老人的性命, 自己却壮烈牺牲。

美国的灾难片, 一般会通过后期特效和拍摄技巧来夸大灾难的场面, 呈现一种游戏灾难的心态。美国灾难片的主角, 主要是“家庭英雄”的模式。他们几乎都是样貌与身材较为出众的中壮年人士, 在社会上, 拥有体面的职业, 在家庭中, 担当重要的角色。很多主角的角色被设定为父亲, 且在家庭中地位非常重要, 剧情发展到最后, 大部分都是以父亲带领孩子或妻子逃离险境, 或者是拯救困于险境的妻儿。对于整个国家来说, 这样的角色设定是普通人物, 但对于一个家庭来说, 无疑是一个英雄人物。具体也可以分为几个类型:勇敢果断的家庭主人型、冷静睿智的科学专家型和毅力非凡的普通小人物。但这几类型也往往有交叉, 如2004年上映的知名灾难大片《后天》中, 杰克霍尔既是一位勇敢拯救陷入困境的儿子的父亲, 也是一位专业水平高的古气候学家。

不同于中国灾难片中的主角, 美国灾难片的主角在影片中的作用更多元:主角大多是解困型、劝服型、决策型、抚慰型。这几种类型, 在电影中不是单一出现, 而是主角一个人就可以随时转换, 如在《冰河世纪》中, 主角哈特带领妻儿逃离将被冰川袭击的缅因州时, 就承担了解决困难、劝服、决策、抚慰等的作用。又例如, 在《绝地逢生》中, 男主角旅行者在攀登喜马拉雅山的时候遇到雪崩, 一开始听信了同伴的错误指示之后, 后来坚决以自我的判断为主, 最终逃出生天, 这里他就承担了决策作用, 同时在攀登过程中, 也起到抚慰惊恐的妻子与解决受困同伴的作用。

美国灾难片中, 虽然会极力塑造主角的形象, 但是主角一般不是一人独大, 多数其身边都会有1-2名同样强大的同伴, 两者或多方同心协力排除困难。例如, 《绝地逢生》、《海神号》、《超级飓风》。若非典型的“家庭模式”, 则也是由主角带领一个小团体逃出生天, 在这个小团体里, 有老人小孩女人, 主角担当了重要的能量, 如《海神号》。中国部分自然灾难片也是这样, 例如《大沙暴》、《极地营救》、《生死时刻》, 但以主角为中心的影片还是占据了绝大多数。

五、结语

基于这30部中美灾难片, 通过多维度的指标对比和数据支撑, 能较为清晰地看出中美灾难片的主角形象框架的各自特点, 以及两国在塑造主角的形象上所存在的较多的差异, 和部分的相似之处。

中美灾难片中, 主角形象框架的不同, 除了电影摄制方面的因素之外, 还取决于更深层的原因:两国的意识形态、经济社会状况、政治立场和文化因素。“意识形态体制的宽严有别和社会开放成熟程度的不同是影响灾难片创作的最直接原因;但从根本上说中美两国灾难片各自特殊的叙事惯例和逻辑还源于以各自传统文化为基础沉积而成的民族性格与思想模式的分野。”[6]

从经济和社会的因素上看, 美国是典型的资本主义社会, 工业文明和市场经济浪潮直接影响了影片的制作水平, 所以在美国的灾难片较精于处理特技与特效, 主角的职业也往往比较体面、正规, 处于中产阶级, 故事的发生地一般选在繁华的大都市中。而处于社会主义初级阶段的中国, 灾难片中则更重视围绕主角与人物的关系展开, 而非特技, 所以主角的很多场景都设置在农村, 如落后的新疆地区、西北地区, 更强调上层建筑的力量。

从政治立场上看, 中国的灾难片往往是作为宣传国家意识形态的一个工具, 采取讴歌主流思想和核心价值观的主旋律风格。因为中国主流的电影文化是, 灾难片仅仅用在在灾难来临时国家如何重塑形象和树立权威的一种途径。“中国灾难片中作为国家意识形态机器的党政军往往是惟一解救者, 强调以国家、集体力量战胜灾难, 强调具有社会责任感的主人公在集体精神的感召下舍生忘死地与灾难搏斗。”[7]所以主角的形象往往是直接代表着国家形象的政府系统中的中坚分子:领导干部、人民警察和解放军官。对比来看, 在灾难片中, 美国政府的表现往往是无为的、懦弱的、不理性的。所以主角的角色多被定位为“科学家”等更客观的身份, 更倾向于相信科学的力量, 而不是神化官员和政府的作用。美国灾难片中主角身份也经历了微妙的变化:一开始主角是科学家较多, 后来逐渐出现政府官员, 而且电影中关于政府官员决策的镜头不少。虽然如此, 剧情还是以科学家劝服官员为主, 以一种低声望战胜高权力的模式。

从文化因素上看, 两国主角形象的不同框架塑造深受主流价值观的影响。每个民族因为地理位置和历史文化的差异, 导致各民族之间的文化和心理也不同, 这也呈现在影视艺术上的分歧。中国灾难片传达的是强烈的民族归属感和民族精神, 凸显中国人民集体的力量。但这种集体的胜利, 却也是在“国家英雄”带领下完成的, 为了渲染“国家英雄”的崇高, 最终他会以“牺牲”来实现高度的生命价值。可是在西方, 古希腊的传统的科学底蕴和传统的辩证思维就奠定了美国影片中的科技理性思维。所以, 美国灾难片中的主角大部分都是以代表着理性、逻辑和公正的科学家身份出现。

附录:

备注:

1.身材:矮小=1, 中等=2, 高大=3;

2.外貌形象:丑陋=1, 无明显特征=2, 帅气/美貌=3;

3.言谈举止:粗俗粗鄙=1, 胆小惊慌=2, 憨厚木讷=3, 无明显特征=4, 勇敢果断=5, 斯文儒雅=6, 睿智冷静=7;

4.文化程度:低=1, 中=2, 高=3;

5.个人工作能力:弱=1, 中等=2, 强=3;

6.个人身体能力:弱=1, 中等=2, 强=3;

7.工作状态:无业游民=1, 不务正业=2, 体力劳动=3, 技能工作=4, 文职工作=5, 脑力劳动=6, 决策领导=7;

8.生存环境/工作环境特征:恶劣=1, 安全=2, 优越=3。

参考文献

[1] .刘霞.新世纪中国大陆女性电影中的女性形象分析[D].北京:北京大学, 2007.

[2] .樊璐.1990年代以来美国灾难片叙事研究[D].南京:南京师范大学, 2008.

[3] .李骐.试论好莱坞电影中的中国女性形象[D].广州:华南理工大学, 2010.

[4] .邹媛.中西灾难电影的文化差异研究[D].济南:山东大学, 2011.

[5] .雷静宜.运用框架理论分析美国华人电影中美籍华人的媒介形象[J].上海外国语大学, 2012.

卡通形象：晋江企业下一片红海？第4篇

目前，特步引入迪斯尼的米老鼠、唐老鸭等卡通形象；三斯达取得了腾讯QQ的授权，将QQ企鹅形象用于Q-sport产品开发，卡通植入和卡通代言正在晋江企业中兴起。目前人民币汇率上升，晋江企业的出口外贸市场进一步紧缩，卡通代言会不会是晋江企业正在兴起的一片新的红海？

扎堆：晋江企业一路红海

宋元时代，作为“海上丝绸之路”起点的福建省泉州港就被冠以“东方大港”的美誉。很多晋江人也是经由这条通道漂洋过海外出谋求生计的，今天晋江旅外侨胞和港澳台同胞200多万人。源远流长的对外商贸活动，造就了晋江独特的人文环境和商业文化。

上世纪70年代，从海外寄回来的洋货，有些人用不完就偷偷拿去卖，一些“地下作坊”开始仿冒洋货。改革开放的东风刚一吹起，晋江人的经商潜能便迸发出来，一些晋江人利用“三闲”(闲人、闲房、闲钱)联户办企业。

上世纪80年代初，晋江企业依靠几支锤子、几把剪刀、几台缝纫机起步，从事投资少、技术要求不高的拖鞋、硫化鞋生产，企业以家庭作坊式为主。

进入上世纪90年代后，面对竞争日趋激烈的国内市场，晋江制鞋业开始通过嫁接外资，引进国内外先进生产设备，走增资扩股、规模扩张之路。那时，受市场变化影响，晋江很多企业为国外企业贴牌生产，赚取微薄的利润。虽然从仿造加工到贴牌生产，某种程度上也是产业前进的标志，但是晋江企业也从此进入了扎堆、同质化竞争的红海搏杀时代。

随着大规模的设备引进和技术改造，晋江制鞋技术装备水平在上世纪90年代中后期居全国领先地位，加工能力和技术水准、产品质量能满足一些国际品牌的需求，陆续有不少厂商取得为国际品牌做OEM(贴牌加工)的资格。此时外单迅速增加，许多晋江制鞋企业在这一阶段完成了资本的初始积累。

1999年，安踏率先请孔令辉做代言人，同时在央视等主流媒体高频率播出安踏的广告片“我选择，我喜欢”，从此打响了晋江进军国内市场的第一枪。自此，晋江鞋企均纷纷掉头转攻国内市场，晋江“明星+央视”的品牌模式开始出现，大约有40几个品牌扎堆，掀起一场震惊产业内外的轰轰烈烈的造牌运动，同质化产品的同质化市场策略模式，进一步加剧了晋江企业的竞争激烈程度，越来越多的企业在红海中相互残杀。

2000年至今，晋江企业之间的品牌战愈演愈烈。目前卡通植入作为晋江品牌营销的一个新趋势正在兴起，继特步引入迪斯尼的米老鼠、唐老鸭等卡通形象；三斯达取得腾讯QQ的授权使用QQ企鹅形象，用于Q-sport产品开发之后，匹克集团于2008年3月在“全球订货会”上也推出卡通形象代言人“皮皮”和“可可”两只卡通蚂蚁。

成人体育用品领域对卡通形象的运用力度开始加大。从晋江企业扎堆的传统模式来看，我们难免担心：卡通植入或许将是晋江企业的下一片红海。

动漫一代：卡通植入的市场基础

上世纪80年代，随着电视机的普及，动漫产品开始逐步进入中国家庭。因此，目前中国动漫卡通受众的主体年龄结构定位是80后出生的群体。调查数据显示，在动漫市场受众当中，80后、90后群体约占70%；70后群体只占约20%。

从年龄结构分析，动漫主要受众的年龄结构为16岁～27岁，而这个年龄段的群体主要是学生和步入社会不久的青年群体。这一消费群体是随着中国改革开放而成长起来的，电视、出版物、网络的普及、经济的快速发展，使他们从小就更多地接受了动漫的信息，并且动漫成了很多80、90后的爱好，而个人偏好恰恰又是左右购买力的最主要因素。

目前，大量80后的年轻人走上工作岗位，渐渐成为市场消费主体，而且这一代受众人口基数将大于中国历代的市场消费受众，80后一代将是中国历史上人口基数最大的消费群体。再加上一部分追随潮流的动漫卡通爱好者，以及最新成长起来的90后一代，动漫卡通有着良好的市场基础，庞大的受众市场将是一块巨大的蛋糕。这也是特步、三斯达、匹克等企业纷纷把卡通植入营销的根本驱动力。

资源嫁接：卡通植入的价值

通过上面的分析，我们知道卡通动漫有着良好的市场受众基础，卡通动漫形象也有其独特的性格和良好的市场认知度，因此借助卡通形象植入品牌运营具有良好的先天优势，主要表现在以下三个方面：

1、良好受众基础，高度的形象认知

“由于起步晚，要想打造自有品牌难度大，投入多，风险也很高，因此决定选择一个国内知名度高的品牌进行授权经营。据统计，QQ的注册用户已突破4.6亿，活跃用户达1.6亿，最高即时在线用户达1800万。而且QQ的核心用户群体为年轻族群，与三斯达最初设定的消费群体十分吻合。”福建三斯达鞋业的负责人如是说。

不管是特步联手迪斯尼米老鼠、唐老鸭，还是三斯达携手QQ企鹅，他们看重的都是这些卡通形象的良好的社会认知度，这些形象已经深入人心。通过把这些卡通形象植入，能够帮助企业迅速提升品牌知名度，有效打开市场。

2、独特的人物性格，有效的形象嫁接

从米老鼠、加菲猫、史努比等国际卡通品牌的成功经验来看，卡通形象的商业价值取决于该卡通形象的知名度、社会认可度以及群族代言能力和人性化特点。

特步使用的米老鼠以及三斯达使用的QQ企鹅形象不只是一个单纯的卡通符号，而是一个视觉偶像，一种生活态度和生活方式的代表。作为一个视觉偶像，有自己的粉丝；作为一种生活形态的代表，拥有自己独特的价值观拥护者。

因此，基于卡通形象独特的形象魅力，有效地开展卡通植入，能够有效地实现卡通形象和卡通性格的移植，实现卡通形象的嫁接。因此迪斯尼的忠实拥护者也就成了特步迪斯尼产品的核心消费群体，QQ用户以及QQ理念的认同者也就成了三斯达Q-sport的核心消费群体。

3、卡通代言，品牌表现丰富

与传统明星代言广告模式相比，卡通植入与卡通代言有着较显著的优势。首先是生动性。卡通采用的是一种与现实写真不同的艺术形式，卡通形象在品牌表现中别具一格，很富有动感和新鲜的元素，有助于品牌信息的演绎和传达；其次是艺术夸张性。卡通形象是人工创作的，可以加入充分的想象力和创造力，把要表达的信息用一种很夸张的手法表现出来，这将突破传统广告纪实性的弱点；第三是视觉冲击力和吸引力。卡通冲破了传统广告的重重框架，将从视觉到听觉给观众一份全新的感受；第四是时尚性。卡通形象最初是通过动画片等形式走入大众生活的，经过多种媒介的互动与发展，保持了其始终走在时代的前沿，与最新的科技、最时尚的元素搭配在一起，形成了一道亮丽的风景；最后是卡通形象的“基业长青”。卡通形象不像明星一样会随着岁月流逝而老化、失去魅力，也不会因为明星个人行为而给代言品牌带来致命危机，卡通形象有助于推动品牌的年轻化建设，同时也在一定程度上有利于避免品牌代言人带来的品牌危机。

从卡通视觉偶像的受众基础来看，我们可以发现，80后、90后可以被称为“卡通一代”，他们对卡通的消费习惯和认可程度都很乐观，而且卡通植入营销策略和传统的品牌营销策略有较为明显的优势。

但是，从目前的现状来看，卡通植入还存在诸多误区，所以我们完全有理由担心：卡通植入将会是有“优良扎堆”传统的晋江企业的下一片红海！

资源浪费：卡通植入的误区

晋江企业最大的特点就是坚信“爱拼才会赢”，崇尚“输人不输阵”的处世态度。在传统“明星+央视”造牌运动中，晋江企业更多的是在攀比谁请的明星大牌，谁家的媒体投放力度大，而忽略了明星价值的挖掘以及资源的最优化使用。用某知名广告人的话来说就是晋江企业的品牌模式是由“想法”和“做法”构成的，在想法与做法之间的“策略”却是晋江企业最为薄弱的一环。在新一波的卡通植入品牌运动中，同样存在不少的误区，主要表现在以下两点：首先，卡通形象独特性的挖掘与运用不足将造成资源浪费。特步迪斯尼运动品牌强调的是时尚，迪斯尼的定位是家庭娱乐品牌，而特步是时尚运动品牌，如何挖掘迪斯尼与特步的品牌契合点，把迪斯尼品牌形象和品牌资产有效地运用于特步迪斯尼运动品牌是其发展中需要解决的核心问题。Q-sport品牌以生产时尚运动鞋服为主，以“我是唯一”为生存理念，可是“我是唯一”这种舍我其谁的品牌理念和QQ的形象有多少重合度？Q-sport如何全方位地移植QQ的形象和品牌资产是三斯达需要解决的一个问题。

其次，卡通形象的资源整合能力差也造成资源浪费。特步迪斯尼运动品牌最核心的消费者是迪斯尼乐园的游客、迪斯尼文化产品的消费者，因此迪斯尼乐园、迪斯尼文化产品是特步迪斯尼运动品牌营销传播的核心平台，但是从目前的市场状况来看，特步并没有这么做；Q-sport的核心消费群体是QQ用户和QQ理念认同者，因此Q-sport的消费者与QQ用户有极大的重合度，因此腾讯QQ平台必然是Q-sport开展品牌营销传播的核心平台，遗憾的是Q-sport也没有有效地整合QQ平台的资源开展品牌营销传播活动。

所以，如果不充分挖掘卡通形象的品牌特性，实现有效的资源嫁接，不能有效整合卡通形象资源开展品牌有效传播活动，对于一味地追寻潮流开展卡通植入品牌营销策略的企业来说很可能会陷入资源浪费的怪圈。

卡通植入：下一片红海？

随着人民币的升值，贸易市场变得相对艰难，这必然导致更多的“出口导向型”企业转向开发国内市场，晋江企业的扎堆造牌运动必然兴起新一波的热潮，或许晋江企业有史以来最为严重的品牌扎堆红海也由此产生。

在OEM盛行的年代，晋江企业开始扎堆，从事技术含量相对较低的贴牌加工，集体为国际知名品牌打工；在以安踏为首的“明星+央视”造牌运动开始的时候，晋江企业再次扎堆，纷纷启动“大明星+强势媒体”的品牌运动策略，集体为明星和央视打工；当特步联手迪斯尼、三斯达联手QQ这波卡通植入营销热潮开始的时候，是否会有越来越多的晋江品牌扎堆抢占80后一代的市场、采用同质化的卡通植入策略，从而导致晋江企业再次扎堆，开始集体为米老鼠、唐老鸭、机器猫、QQ企鹅等卡通形象打工？

基于晋江企业扎堆竞争的传统，在“输人不输阵”的商业理念的作祟下，卡通植入、卡通代言很可能就是晋江企业的下一片红海。

中国国家形象片第5篇

《中国国家形象片――人物篇》以中国红为主色调，在短短60秒钟时间内，涵盖文艺、体育、商界、智库、模特、航天等各行各业的数十个杰出华人，以“智慧、美丽、勇敢、才能、财富”等诠释中国人形象。该片一经播出便引起了国际社会的广泛关注。

陈凯歌

邰丽华

李云迪

袁隆平

金晶

周迅

刘欢

谭晶

陈鲁豫

马云

甄子丹

郎平

厉以宁

宋祖英

丁磊

吴宇森

郎朗

张梓琳

姚明和丁俊晖

谭盾

水均益

邓亚萍

郭晶晶

马艳丽

张永和

李彦宏

《中国国家形象片――角度篇》China on the way

当中国人开始欢度农历新年时，一部长17分钟的《中国国家形象片――角度篇》自3日起将陆续在亚洲、欧美等地的多家电视台播出。通过探索频道的亚洲电视网，该片收视人群将覆盖澳大利亚、新西兰、印度、新加坡、韩国、泰国、印尼、文莱等国家和地区。

此前，60秒长、展示59个中国人形象的《中国国家形象片――人物篇》已于1月17日在纽约时报广场向世界首播。此次即将亮相探索频道的《角度篇》是前者的姐妹篇，采用英语旁白、中文字幕。

该片总制片人、上海灵狮广告有限公司董事长沈赞臣说，《角度篇》实现了创作团队在《人物篇》中“未了的心愿”，向世界展现“一个更丰富、多元的中国”。《中国国家形象片――角度篇》分为“开放而有自信”“增长而可持续”“发展而能共享”“多元而能共荣”“自由而有秩序”“民主而有法制”“贫富而能互尊”“富裕而能节俭”8个章节。起始部分以“从太空俯瞰中国”为引子，提出了“我们是谁？我们在想什么？”等问题，结尾部分则传递出中国普通民众的声音，如“中国，加油！”“世界，你好！”等。

值得一提的.是，《角度篇》没有回避中国目前存在的一些问题。农民工及其家属的生存现状在片中多次出现，其中包括北京市石景山农民工子弟学校的课堂教学场景。在片中“贫富而能互尊”的章节，香港中文大学客座教授郎咸平表达了“藏富于民”的观点，他在片中说：“藏富于民的思维，我们不但要落到实处，也要成为我们执政追求的目标。”