音乐与灵魂小学作文

音乐与灵魂小学作文（精选12篇）

音乐与灵魂小学作文 第1篇

音乐是一种力量，是你畅想并充满希望;音乐是一种精神，使你坚强并不会失望;音乐是一种幻想，是你大胆并渴望。音乐，一种灵魂的释放。

一种音乐代表一种心情。心情是变化多端的，音乐是绚丽多彩的，它的独特是无法代替的。

我不能冒充一个学者来评论它的什么，因为它是一种艺术，是一种升华后的灵魂。我只能说我是一个平常人，我只用心灵去感受它的美妙。

我能把音乐分类，从音乐中听出一个人的心情，因为它告诉我的不是一种乐曲，而是一个人的心。

当我写作的时候只喜欢身处一个人的环境下，美不美好的心只在于环境给你的灵感，而音乐则是抒发感情，并让人充满无限的幻想游荡在歌曲之中，这样的文章流露感情和希望。美好的音乐让人心情爽朗，悲伤则让人酝酿心中感创。

当快失败时，激情的音乐会给你带来动力，不再失望，一种鼓励的精神让你学会坚强。

当无聊时，嘴里哼着歌曲，脑子里会不断闪出美好的幻想，这是灵感给你放肆的梦，一种渴望也是一种幻想。

音乐，一种灵魂释放，是一种力量，是一种精神，是一种渴望。

音乐与灵魂小学作文 第2篇

傍晚，妈妈拉着我去南京艺术学院音乐厅，说要带我去听音乐会，弄的我丈二和尚摸不着头脑。进了音乐厅我才发现，原来妈妈是要带我去看华裔钢琴家张浩天南京站的演出啊!看了钢琴家的介绍，我不禁对年仅17岁的张浩天佩服的五体投地，他这么小，就获得了金斯维尔国际青年钢琴大赛的第一名，成为钢琴系主任PavlingDokovska教授亲自授教的学生。

在观众的掌声中，张浩天哥哥闪亮登场。嘘，琴声缓缓响起，这首曲子是贝多芬的《华尔斯坦奏鸣曲》也叫黎明奏鸣曲。慢慢的旋律开始变幻莫测，开始缓缓上升，我听着听着好似身处于大自然之中，倾耳聆听鸟叫虫鸣，仿佛听见了那小溪的淙淙流水声，又感受到了被阳光照耀下的晶莹露滴……我醉了。接下来，又是一首让人心灵震撼的曲目——李斯特的《唐璜交响曲》。音乐声时而像草原上的野马，在驰骋;像暴风骤雨般在呼啸时而又像少女，在吟吟作唱。随着旋律的升腾跌宕，我的心也为之颤抖。

音乐与灵魂小学作文 第3篇

1.1、激发学生兴趣,为学生积极主动锻炼创造机会

著名教育家杜威提出:“为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段。”因而,创设有效的情境,用学生喜闻乐见的方式来表现音乐内容,可以激发学生学习音乐的兴趣,充分调动学生学习的积极性和主动性,诱导学生积极思维,使其产生内在的学习动机,并主动参与音乐教学活动。利用音乐能激发学生学习的兴趣,引发学生学习的好奇心,同时也是一种很好的教学方法。通过播放音乐学生心情首先愉悦起来,从而提高学习热情。使学生一走进课堂,听到音乐老师还没教动作就想动起来了,真正的做到了自己要学,而不是逼我来学。使枯燥无味的徒手操教学活跃起来,这样学生学起来易于接受,让学生真正进入课堂角色,成为课堂学习的主人。

1.2、恢复身心,使学生在锻炼后学会放松

音乐创设法进入课堂丰富充实了体育教学内容,使学生受到健康美、形态美的教育,得到各种美的感染和享受,进而使美育富于体育之中,有利于学生的健康和体育与美育的结合。运动使学生的身心得到了发展和锻炼,但同时也给学生带来了身心上的疲劳。音乐不仅仅能提高学生身体机能的兴奋性,而且能让学生全身心及大脑得到完全的放松。在小学体育教学中音乐始终贯穿其中,通过伴奏促进学生在掌握技能动作的各环节的自我协调,提高意识,减少疲劳的产生,提高运动效果。同时在课的结束时引用舒缓的音乐,使身体完全放松,真正做到健身、健心的效果。

2、合理选择音乐,提高教学效果

在体育课的教学中课形是多种多样的。如:情景教学课、技术教学课、游戏活动课、运动竞赛课等。在各种不同类型、不同内容、不同技术、不同时段的课堂教学中,音乐的运用就不能千篇一律,这就要求根据不同教材的内容选择不同风格音乐据课堂教学的实际情况,确定不同音乐在各部分的使用,以此达到引导、入境、激发、调节等作用,使我们的课堂更富有情趣、更充满艺术之美。根据课的教学内容和教学任务来安排音乐,既根据一堂课中每个练习的内容、强度、量来选择乐曲的旋律和节奏,使音乐的节奏与练习内容充分地融合在一起,保证学生能够根据音乐的起止进行活动,完成学习的任务。

3、让音乐在小学体育教学中发挥灵魂作用

3.1、音乐在开始热身部分中的运用

课的准备部分一般是进行热身练习,这个时候可在强劲的音乐伴奏下进行伸展身体各部位韧带肌肉的运动。因为这时机体正处在上升阶段,因此音乐的节奏也要求由慢到快。这时跟上音乐节奏,这样既不会感觉动作的枯燥,又能培养动作练习的节奏感和协调性。在教学准备活动中,使用音乐不仅能激发学生的学习兴趣,调动学生的积极参与,还能起到收心热身愉悦身心的作用,创造良好的心理状态和运动氛围,让学生们能够尽快的克服机群的生理的懒惰,尽快进入状态。既可以让学生们得到乐趣,也更放松,而且能够增进同学间的互动。这样学生学起来易于接受,让学生真正进入课堂角色,成为课堂学习的主人。

3.2、音乐在学习提高部分中的运用

基本部分是我们体育教学中最重要的一个环节,是学生掌握动作获得知识与技能的部分,在练习过程中,由于有的学生怕脏,不愿意流汗,有畏惧心理,情绪低落,练习的积极性调动不起来,为了使课堂气氛活跃起来,在教材特点允许下,选择适合于教材的音乐加以伴奏,创造优美的环境,把学生的求知欲迅速调动起来,尝试在新环境下练习。小学体育具有独特性,娱乐性、趣味性较强。在基本部分中,配以适当的音乐舞蹈会收到良好的效果。

3.3、音乐在恢复整理部分中的运用

在体育教学中,结束部分是一个不容忽视的环节,为了让学生尽快消除疲劳,可选用轻柔、舒缓、恬静的轻音乐伴奏,进行放松练习,使学生在欣赏音乐的同时恢复身体状态。它即是本次课的结束,又是下次课的开始,选用的音乐要轻松愉快,使过分紧张的肌肉、神经得到放松。通过播放音乐为学生创造了宽松的学习氛围,让学生在轻松欢快的歌舞声中离开课堂。结束部分一般选用轻柔、舒缓的乐曲,使学生逐渐恢复到相对安静状态。但我们选取音乐时也应照顾到基本部分的练习内容,如果能做到前后呼应,那所选乐曲将会成为本节课的点睛之笔。

4、小结

音乐创设法在目前的体育课堂教学中,正处在不断的实践、成熟、总结阶段,这就要求我们体育教师在实践中不断探究技巧,增加形式多样的教法,引导、培养学生对体育的兴趣,逐渐的把音乐创设法寓于体育课堂教学中。把音乐引进小学体育课堂,使学生的内心纯净健康,性格开朗活泼,积极向上,具有顽强的拼搏精神,为全面提高学生的综合素质夯实了基础,相信有音乐相伴的体育课堂会更加绚丽多彩,迸发出新的生命力。

参考文献

[1]钟伟猛.体育与音乐互动之探讨[J].教育网,2003.

[2]常月俊.浅谈音乐在体育教学中的运用[J].大同职业技术学院学报,2003.01.

用灵魂缔造音乐作文 第4篇

我是20xx年12月份开始学习拉手风琴的，至今已有2年多了。当第一次背上小手风琴的时候我很兴奋。左手拉着风箱，右手按着琴键，顿时飘出了优美动听的琴声。心想：“这种乐器太有趣了，在一伸一缩之间竞然能发出这么动听的声音，还锻炼了我的动手动脑的能力。我一定要学好它。”随着时间的流逝，那种新鲜感也没了，慢慢地就产生了厌倦和抵触情绪。曲子越学越多，长时间的训练也越来越枯燥乏味。有时真想弃琴而去。但是碍于奶奶在旁边监督只能敢怒不敢言。这种情绪一直持续到20xx年的4月底。

20xx年4月30日，我和我的小伙伴们一起到武汉参加全省少儿手风琴大赛。5月1日我们早早地来到了比赛地点，做好了比赛前的准备。当轮到我们上台的时候，我既担心又忐忑不安。我担心的是，怕我们四个人稍微有点配合不好就会影响到我们的比赛成绩;忐忑的是第一次上台很害怕不敢看台下的观众，只能低着头拉我自己的手风琴。比赛结束后我们获得了银奖，当我们从颁奖者手中接过奖牌和证书的那一刻起，我和我的小伙伴们高兴的跳起来了。

音乐与灵魂小学作文 第5篇

吴凡

《电影》：电影即将上映／一个漫不经心的声音宣布着／所有那

些没有座位的人得等下一场／我们排队缓慢而倦怠地进入大厅／观众

席宽阔而安静／当我们坐下陷入黑暗时／那声音又响起／今晚的节目

不是新的／你不止一次看过这坑意儿／你看过你的出生你的生命你的

死亡／你也会想起其余的东西／但你死后你曾有过不错的世界吗？／

它是否值得去拍成一部电影？

这首诗的作者是一个叫JIMMORRISON （杰姆莫里森）的人。你

是否能读出其中对生命冷漠的旁观而又对宿命不甘心的微微悸动？是

啊，我们的生命似乎日复一日地机械重复，当我们死时，我们能安心

地说一句：“一切都很好”吗？我们的电影正在上演，无名的观众正

在关爱地凝望，只是我们自己倒蒙在鼓里，迷失了方向。这个叫JIMMORRISON

的人就是如此。

JIM MORRISON被称为诗人、游吟歌手、摇滚明星，也被人称为酒

鬼、色情狂、瘾君子。他极其短暂的艺术生涯终止于他27岁那年的心

脏病突发。他与他的乐队THED00RS（“大门”）发表过6 张专辑，他

自己还曾出过一些诗集。在60年代的美国几乎没有年轻人不知道THE

DOORS 和JIM MORRISON的，JIM 吟唱的名曲LIGHT MYFIRE也一度被奉

为嬉皮运动的圣歌。

之所以写这个人，缘于他的音乐及他短暂生命中那份独特的感觉，

一种打开门却又没有方向的迷失感。

JIM 光着上身在午日的街上游荡，踩着错乱的步子，目光游离、

心不在焉却又专心致志地在捕捉着什么。这是OLIVER STONE（奥利佛

斯通）的传记电影THE DOORS 中青年JIM 首次登场时的形象。无疑，

OLIVER STONE知道JIM 是个纯粹的观察者，用身体感觉去观察的人。

也许JIM 的甫一出场就为他的命运作了预告。这位在少年时代就熟读

《尤里西斯》并崇拜诗人兰波的青年当时正在尤克拉电影学院就读，

他厌恶一切的功课，除了哲学和心理学。他留下的电影习作片段有这

样的一段：他自己行走在高楼楼顶的边缘，手里拿着一本书读着，同

时又不断晃动身体保持着平衡，镜头也紧跟着天旋地转地晃动着。同

学们被震住了，多数表示恶心和反对，大家吵吵嚷嚷不得要领，JIM

冷漠地站起来说，我不念了。也许只有RAY （后为THE DOORS 乐队的

键盘手）能理解HM，他的‘句布莱克的名句“感知的大门打开了”博

得了JIM 的赞同，于是他们共同组建了THE DOORS 乐队。从此，JIM

的游吟生涯开始了。

听THE DOORS 的歌你会发现旋律本身并不复杂、JIM 喜欢民谣似

的反复吟唱。一句主旋律总是会重复两三遍，他的嗓音深厚而有磁性，

在麦克风的扩散下蔓延开来，紧紧裹住你，像是一阵地，而键盘与吉

他古典式的独奏或合奏则时隐时现地与JIM 的蔓延的人  ，选人声的

切近与乐器演奏的闪烁像是一张慢慢缩小的网，将人包裹在里面，随

着主旋律的进行而悄然变幻着。这时唱的是什么已不重要了，JIM ；

在麦克风前慢慢舞动的身体已说明了一切，这身体就是歌词。Jnd 在

台上演唱时你很难设想他还是清醒的，他深陷在那身体的舒展中，并

由身体来歌唱着。这歌声的旋转牵引着那张网，让人与JIM 一起起舞。

只有那只鼓不动声色的一番变化，将一切迷乱与虚幻重新勘定在一个

合理的清醒中。

所以后来很多乐评人都称THE DOORS 阳的音乐是述幻音乐的代表，

只是不知道有多少人注意到了这所谓的迷幻的根源，其实来自JIM 的

身体。JIM 在一开始登台的时候由于害羞不敢面对观众，大家只能看

着他健美身躯的背影。他在舞动中吟唱着，像在呓语，害得无数痴心

的观众对着他的背影伸手叫唤。即使后来JIM 正面对着观众；他也仍

然是闭眼或低头，尽量让身体的舞动展示音乐的触觉。JIM 被称为皮

裤王子，因为他总是穿着性感的皮裤登台，但他不像猫王刻意而夸张

地使用着身体的性感，他的性感毋宁来自不动声色地自然舒展，身体

不是他用于表达的工具，他的歌声已与身体融为-体，他就是身体。

这身体很敏感，它捕捉到了很多东西，这些无法川日用语言表达的东

西在JIM 身上就成了一首首象征意味十足的诗。它们表达着这个肉身

时代的奥秘：细腻、新异、真实而又短暂。

JIM 与THE DOORS 的出名是迅速的，在60年代的美国，JIM 的气

质无疑是当时文化的一种象征：性解放、无政府主义、享乐至上、反

对一切价值、这一切那是理解JIM 的背景，或者反过来也可以说JIM

是这些东西的一个产品。THE DOORS 迅速成为人们关注的焦点，JIM

更是焦点中的焦点。还是JIM 的摄影师道破天机：“你就是大门。”

或许这句话讲得再明白一些就是“你的身体就是大门”。事实上正是

如此。当时JIM 所拍的著名的照片几乎都是裸露着上身的。其中最为

人津津乐道的一张是这样的：他张开双臂，两眼深邃、无声地用裸露

的身体向人们呼唤着，像是性感的引诱之躯，又像是圣徒的感领之魂。

事实上他只被理解为性感的.。这张照片在我看来几乎可以作为“感知

的大门打开了”的注解。JIM 在这里本身成了一道门，他的身体就是

这道门：这是一种双向式的隐喻，打开身体，打开感觉，感觉与身体

相互生成，其他的一切都不重要了--甚至门后面的东西。这是一道

永远穿越不尽的感觉之门。

据说艺术本身就是感性的，当代的美学大师宣扬的往往是感性的

自然冲动对理智化的世界的牵制与抵消作用，甚至有人从所谓的新感

性中引发出新的革命理论，比如马尔库塞。其实对感性沉迷的夸耀不

会抵消工具理性的扩张，整个现当代艺术机制本身就是一种工商业体

系。工商业的实用性操纵着感性沉迷成为晚近热闹非凡的卖点。JIM

只是一次次热卖中的一个成功个案。在我看来，宣扬感性沉迷真正迷

失的是永恒精神之家，但在“上帝已死”的这个时代，除了肉体在罪

责中的敏感之外，还有什么是真实的呢？恐怕只剩下灵魂在肉身狂欢

背后迷路的痛苦了。摇滚乐就是迷路者的一个症候。JIM 无疑是深知

其理的。在成名之初，他还沉浸在激动兴奋中，然而在一次次肉体的

狂欢、不知所措的胡闹后，他却严重分裂了。他像一道打开了的门，

裸露在各种新异而又转眼消失的感觉中，这时他发现自己什么都无法

拥有。尽管如此多的感觉被他捉到，却又立刻失去了，他的身体由于

没有灵魂的方向，在无限的开放中必然性地受了伤。于是他说：“我

累了。”这只是表象，掩盖不住的是灵魂的焦虑与哭泣。他亲口说出

了这样的话：“他们要的就是我的身体。”于是他在无可抚慰的焦虑

中对自己心爱的人大打出手，疯狂的自杀念头一触而发，而发作之后

却又搂着自己的爱人像个孩子似地痛哭，而同时，他为了维持住身体

的敏感不断酗酒吸毒，他只能逃避在这越发颓败的肉体中。就像当时

一位曾在后台见过JIM 的艺人所说，“看到他，我就能闻到死亡的气

息。”似乎这就是JIM 无可超越的终极。这就是那首著名的THE END

的实质。从这首惊世骇俗的歌中，我们看到的是一个沉迷在迷幻感中

神智不清的弗洛伊德式的俄底浦斯。THE DOORS 的鼓手后来回忆录完

这首歌的情景时说：“我们都吓呆了，撒旦笼罩着我们。”我这才明

白，THE END 最后那几声急促的鼓声不是缘于兴奋而是缘于恐惧，对

这纯粹肉身性故事的恐惧。

OLIVER STONE在解读JIM MORRISON的时候显然注意到了JIM 在肉

身放逐中的焦虑与痛苦，他像在《生逢七月四日》与《天生杀人狂》

中一样，在电影了THE DOORS 中放进了一位印第安老酋长，这次、这

位印第安老人象征着JIM 内心对灵魂之家的渴望。

于是我们多次看到当JIM 在舞台上任由肉身感弥漫而无力自拔的

时候这位印第安老人的出场，他引导JIM 趋向平静，让他的灵魂慢慢

苏醒。由OLIVER STONE指引，我们可以合理地解释JIM 后来为什么越

发喜欢根源的摇滚乐，THE DOORS 的音乐为什么开始偏向BLUES.显然，

JIM 的这种转向是在寻根。而工商业的媒体对此是不屑一顾的，人们

要的只是JIM 的身体而不是他寻家的灵魂。JIM 的失败早已被评论家

们预告7 ：“他们的音乐要是再这样，迟早要被人们遗忘的。”这是

在JIM 的一次演唱会前电视评论员郑重其事的宣告。果然在这次演出

中，JIM 再也无法忍受一切了，面对观众的呼喊，他不愿唱LIGHT MY

FIRE，不愿唱那些红极一时的名曲，他甚至无法像往常一样地演唱。

他时而喃喃自语，时而狂呼嚎叫，脱光上衣在舞台上失魂落魄地来回

走动，最后说，你们要看我就给你们看，接着他拉开了自己的裤子。

最终这场演出成了JIM 最后的登台，他被控有伤风化和危害公共安全

而被禁演。

JIM 的音乐生涯结束后的日子是他最真诚最感人的日子。为了掩

盖浮肿的面容，他留起了胡子，他出版了诗集AN AMERICAN PRAYER，

并亲自在录音室里无限热情地朗诵其中的诗句。他热情而又礼貌地与

朋友们道别，与孩子们一起玩耍，仿佛又回到了童年。最后他和女友

一起移居巴黎并在那里在心脏病中安详地死去。

JIM 是个打开了门的人，但后来他自己又关上了门。这的确是个

诱惑，门外丰富多彩的新异世界始终有着不可抵御的呼唤，肉身的冲

动应和着这诱惑，而灵魂却在一旁受到冷落。放任肉身自然的冲动很

容易，毕竟灵魂的声音太微弱了，倾听它需要有太多的耐心和勇气，

就像JIM 在WHEN THE MUSEIC IS OVER 中所唱的一样。

音乐实践是音乐课堂的灵魂 第6篇

音乐实践是音乐课堂的灵魂

作者/ 周世雨

音乐是实践性和操作性很强的学科，尤其是其表现领域更体现出一种技能性特点，歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演，哪一项也离不开实践活动，离不开具体的操作。笔者认为音乐课除了单纯的教唱和欣赏之外，还得重视学生的音乐实践活动，鼓励学生在实践中进行音乐创造。

一、从音乐教育的价值中找问题

首先教师要给学生创造一个和谐轻松的氛围，让学生感觉到亲切。教师可能太专注于书上知识性的东西。上课时总是教师说得多，学生说得少，而且没有注意到与学生进行适当的沟通与交流，这可能就是在音乐课堂上为什么会变成教师一个人唱独角戏，而且课堂气氛越来越沉闷的原因吧!不能说全部音乐课的教学目的就是让学生学会几首歌，懂一点乐理知识，掌握一些音乐技能。虽然说音乐教学的目的也包含这些内容，但如果仅仅只是这些的话，那么目的就显得太苍白了，从音乐教育的价值中我们就可以知道音乐教育的目的远不止这些。

美国《艺术教育家标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象以及表达和交流等方面具有独特作用。音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入了激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育，音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。前苏联教育家苏霍姆林斯基对音乐教育的价值做了精辟的概括：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。德国音乐教育家奥尔夫说：音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。

二、“以学生发展为本”，重视学生的音乐实践活动

音乐实践活动是现代音乐教育中的个性、内容和反思内容，与传统教育片面追求教育个体的发展、共性和知识有所不同，音乐实践活动提供了相对独立的学习生态化空间，学生是这个空间的主导者，学生具有整个活动绝对的支配权和主导权，能够以自我和团队为中心，推动音乐活动的进行。在这个过程中，学生更谋求独立完成整个音乐活动，而不是聆听教诲和听取音乐指导。教师在音乐实践活动这个生态化空间里，只是一个绝对的引导者、指导者和旁观者。要做到以上目的，首先得从音乐实践出发。因为音乐教育本身就是一门实践性很强的学科。坚持“以学生发展为本”的现代教育观念，加强课程内容与学生生活的联系。不能重在“师讲”而忽视了学生的参与，以至于学生成了名副其实的听众。音乐课应该是一种气氛活跃的学科，如果教师能够放下架子，融入学生当中，与学生平等，在课堂上与学生多沟通，进行互动，多给他们一些音乐实践的机会，那么就势必增添了他们上音乐课的兴趣。根据学生年龄和认知特点，可以设计丰富多彩的音乐活动，引导学生学习方式的转变，让学生在探索中学，在合作、思考中学，从传统的学习方式转向现代学习方式。鼓励学生从自己的视角出发，用自己最喜欢的方式进行学习，从而获得学习的乐趣与全面和谐的发展。

如湘教版高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中华民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中华民族音乐文化的热爱。这节课属于演奏模块的内容，演奏模块强调的是培养学生的表现力和审美能力，使学生得以亲身参与演奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作能力获得提高。

这节课的教学过程共包括了：名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学生分组练习三个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课的教学目标和高中学生的学习特点，笔者在课堂中设计了分组练习、模仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了学生吹奏比赛活动，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的学生分组练习部分，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，进一步加深学生对竹笛的兴趣。可见音乐实践活动在音乐课堂上非常之重要，所以作为音乐教育者的我们一定得重视音乐实践这个环节。学生是受教育者，在音乐教学过程中，无论是音乐知识传授，还是技能技巧的训练及音乐能力的培养，都必需通过学生自身的积极努力，亲身参与大量练习和实践活动。给学生表现的平台，可以培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能用音乐的.形式表达个人的情感，并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。在此我们还得注意教师在引导学生进行音乐实践活动的同时，还得鼓励学生的想象、创新精神。

三、在音乐实践活动中，注意引导学生的创新精神

学生是音乐学习活动的主体，充分挖掘学生主体活动的潜在功能，让学生在自主学习活动中获得新的知识，锤炼音乐思维能力，提高审美素质，有助于学生个性的发展。在课堂教学中须时刻注意为学生创设更多的自由空间。研究证明，学生受到的限制越少，体验的自由度越大，活动的自主性越强，其创造性发挥得越好。音乐教学中，让学生在音乐实践活动中体验参与快乐的同时，教师也应努力开发学生的创新思维，培养学生的创造能力。

沈建军在他的《音乐与超常规思维》一书中讲述对某个班的同学做一游戏：书上有三只鸟，一个顽童拿起气枪对准其中一只射击，噗的一声之后，请问树上还有几只鸟?百分之八十的学生当场愉快地回答说：“虽然他只打一只鸟，树上的鸟一只也没有了，全吓飞了”。但是有一位同学补充说：“在树上也可以有两只，他们很小，躲在窝里吓呆了，飞也飞不动!”全班哄堂大笑，笑得很开心。这就是一种音乐的超常规思维。前者百分之八十的学生是一种习惯性思维，对于习惯性思维相应的中国俗语应是“想当然”吧!在许多情况下，认定某一事物及规律好像是顺理成章的事，用不着怀疑。天天看同一事物，听同一声音，很容易人云亦云，在毫不怀疑的情况下，绝不可能有再创造。

创造的出发点，就是对客观的一切事物持怀疑和研究态度，尔后才有可能进行再创造。著名作曲家贝多芬的《第九交响曲》，严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题――斗争，也折射出斗争的必然过程――艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。其中的人声部分所演唱的是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱。伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。在激动人心的歌词和旋律的相互烘托下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

学生应该在聆听这首交响曲时，进行排他性和创造性思维，获得自己独特的音乐感受，这原本就是音乐实践中获得的震撼。但在现实音乐课堂中，学生听到了什么?其实笔者给学生的都是标准答案，根本没有让他们自己去思考到底听到了什么。在不知不觉中，教师毫不留情地扼杀了学生丰富的想象力，扼杀了他们许多美妙的创造性思维，把他们本来可以张扬飞溅的想象力束缚在了教师给予的狭小的一成不变的固定空间了。

教师要通过音乐教学的创作活动，充分调动学生主动参与的积极性，引导学生去发现问题、探讨问题，从而培养学生解决问题的能力及学生的创造能力。在此，要注意创造教学中的创作教学这个环节，要注重创作的“过程”，而不是注重创作的“成果”。

音乐是一门实践性很强、极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应抓住音乐实践活动这一环节，启发学生创造性的机会，让学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案;同一首歌曲也有多种处理，有多种理解。我们应当重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。

音乐与灵魂小学作文 第7篇

关键词：音乐,情操,欣赏能力,想象能力

优美的音乐, 可以触动人们的心弦, 将人们带入神秘世界。好的音乐需要人们慢慢去品味, 品味那细细的旋律, 品味那神奇的语言。好的音乐可以陶冶人们的情操, 可以培养人们的欣赏能力, 可以培养人们的想象能力, 在音乐的世界里翱翔, 人们的内心也会变得自由自在。所以, 作为高中音乐教师, 又应该怎样来培养学生的音乐鉴赏能力呢?

一、多媒体教学, 激发学生兴趣

音乐世界是丰富多彩的, 如果光靠教师字面上的讲解, 学生是很难理解的。

所以, 在音乐课堂上, 其辅助工具是绝对少不了的, 而多媒体则是最好的工具。多媒体教学有着很大的优越性, 它可以将优美的音乐和唯美的画面结合在一起, 让学生将眼球和心灵结合起来, 然后慢慢去感受音乐的美丽。

比如当学习“独特的民族风”这一章节的音乐欣赏课时, 教师在上课的时候如只是以口头的方式简单地向学生介绍一下民族音乐的特点, 那么学生也很难理解民族音乐。 所以, 在上课的时候, 教师可以利用多媒体, 将《辽阔的草原》这首歌通过多媒体放出来, 同时在学生听歌的时候, 教师可以提醒学生, 让他们闭上双眼, 然后想象一下音乐中的画面。而下一个步骤, 教师可以放第二遍音乐, 同时便随着草原的视频, 让学生一边听音乐, 一边欣赏草原的美景, 这样, 学生才能更加直观地去感受音乐中的世界, 从而能够从内心深处去欣赏音乐。

鉴赏音乐, 需要从音乐本身去欣赏, 从音乐的世界里去感悟人生, 这样学生才能得到真正的音乐享受。

二、故事讲授法, 渲染课堂气氛

每一曲音乐都有一段故事, 故事的开头、发展、结尾都会在音乐的旋律中慢慢地体现。而对于高中的学生来说, 他们很难理解音乐的内涵, 所以, 教师在教学的过程中应该将音乐故事讲给大家听, 然后以故事的方式来渲染课堂气氛, 这样学生在欣赏音乐的时候才会从内心出发, 然后去体会音乐中的故事。

比如, 当欣赏《孟姜女哭长城》音乐时, 教师可以向学生讲一下关于孟姜女的故事, 然后以故事的方式来打动学生, 那么当他们真正去听这曲音乐时就会有很多感触, 如果学生能够被音乐感动, 那么他们的脑海中则会浮现故事的画面。通过这样的方式, 学生才能够从深处去欣赏音乐。当然关于《孟姜女哭长城》的音乐, 有很多版本, 那么教师在教学的时候也可以将多个版本都放在课堂上, 让学生慢慢地欣赏, 这样学生才能在音乐中进行对比, 然后来感受音乐中的故事。

音乐可以让人们听到很多故事, 如果人们能够用心去感受音乐, 那么他们也能感受到音乐中的不同人生。

三、类比教学, 扩展音乐知识

音乐可以分为很多种, 书本上的知识永远是有限的, 如果教师在进行音乐欣赏教学时仅仅按照书本的步骤来进行教学, 那么学生对音乐的理解就会显得很肤浅, 所以, 教师在进行音乐教学时, 则应该将课本知识和现代音乐知识相结合, 这样学生对音乐知识的理解才会更加深刻。

比如, 当欣赏“民谣音乐”时, 学生可能对民谣的了解并不是很全面, 而且教师在教学的时候也很难用语言来说明。 但是, 如果教师为了让学生来理解民谣的音乐灵魂, 而将课本上的音乐给大家欣赏, 那么他们对民谣的理解也只能停留在课本上。关于民谣音乐, 在我们的身边也多次出现, 教师为了让学生更好地掌握民谣音乐知识, 那么就可以将现代音乐引入课堂, 比如周杰伦的《稻香》、老狼的《同桌的你》 等等, 让学生欣赏完课本音乐后, 再欣赏大家熟知的音乐。 通过音乐之间的类比方法, 可以让学生找到民谣音乐的共同点, 从而更好地掌握民谣音乐的灵魂, 这样学生才能抓住一个点来欣赏音乐。

音乐之间总是有着一定的相似点, 如果教师在进行音乐欣赏课时将这些音乐分离开来, 那么这样的课堂就会显得很呆板, 所以, 音乐类比教学, 可以扩展学生的音乐知识, 从而提高学生的音乐情操。

四、乐器实践法, 感受音乐魅力

优美的音乐需要乐器来组合, 每一种乐器能够奏出不同风格的音乐, 所以, 它们的存在则是神秘的。如果学生能够对乐器有着一定的了解, 了解它们奏出来声音类别, 那么他们则会对音乐产生浓厚的兴趣, 所以, 在课堂上, 教师在条件允许的条件下将乐器带进课堂, 让学生亲自感受音乐的魔力。

比如, 当欣赏“丝竹相和”这节音乐时, 教师则可以将江南丝竹带进课堂, 然后再向学生介绍江南丝竹的特点, 同时教师还可以让学生来尝试江南丝竹的声音, 这样学生才能在实践的过程中感受到音乐的魔力。接下来, 教师则可以在课堂上放一首音乐, 如广东音乐《娱乐升平》, 当学生在欣赏音乐的时候, 教师就可以在旁边进行介绍, 这样学生才能在实践的过程中感受到音乐的美妙。

欣赏音乐不是一味地去听, 只有通过一定的实践才能感受到音乐的魔力, 所以在课堂上, 教师可以让学生通过自己的伴奏来感受音乐。

总结

总之, 高中音乐欣赏课需要师生的共同合作, 如果大家能够真正去理解音乐的灵魂, 那么音乐便是大家灵魂的伴侣。

参考文献

[1]何流.高中音乐欣赏课教学模式创新探究[J].黄河之声, 2013年3月

有关灵魂作文小学 第8篇

喜庆万物复苏，校园里仿佛得到一鼓神奇的力量，从沉默中得到干劲，变得有声有色。绿的精灵仿佛从梦中醒来，在操场上与风儿嬉戏，摇摇摆摆的，正玩得高兴。不远处有一群想大显身手的同学正商量着怎样才能进球，预备在球场上与草儿们共同奋斗，踢出精彩，踢出未来。有这千千万万的草儿作为强有力的后盾，怎能不踢出好球来呢?顿时，球场上欢腾起来，绿油油的生命在洋溢着，多么迷人的色彩，多么热闹的气氛，真的让人羡慕不已。即使有点点的伤害，但它们坚信季节可以轮回，生命也可以延续。

想永远拥有这片绿吗?那么你首先要懂得爱护这些生命，要学会和这些生命融为一体。

天空的颜色已渐渐变暗，月亮悄悄的走进宁静的天空，播撒她那温柔的光芒。走到宁静的池塘边，看到月光如流水一般，静静地泻在这一片荷叶和荷花上，我仿佛感受到了朱自清那“淡淡的喜悦”，我也仿佛听到了远处那渺茫的歌声似的。这里正是校园的另一道风景。坐在池塘旁边的阶梯上，静静的，偶尔听见几声蛙叫，我又似乎进入了“青草池塘处处蛙”的田园意境，心里油然而生丝丝的愉悦。

想永远拥有这处宁静优美的地方吗?那么你首先要懂得爱护这个美丽的角落，让它永远散发芳香。

无论是绿的精灵还是那迷人的夜色，它们都是大自然馈赠我们的，它们都已成为我们生命的一部分，我们绝不能让它们成为回忆，我们绝不能留下永远的遗憾，让绿的灵魂一直陪伴我们成长吧!

我喜爱绿，那有真情的绿，那有生命的绿，那有灵魂的绿。绿是生命的象征，是力量的源泉，是人类的归宿。

灵魂小学作文 第9篇

孤独的人儿，他们拥有着自己应有的灵魂，他们的孤独，让人们看似冷酷，甚至有的时候也会怀疑起，他究竟有没有自己的灵魂。其实，他们都拥有着自己的灵魂，他们之所以显得那么的孤独。

因为，他们懂得比别人懂的的更多的东西。因为，他们知道如何保护自己的灵魂。因为，他们不愿意把自己的灵魂，拿去给世俗的东西给玷污。所以，孤独的人，正因为他们对事物看得很透。所以，才会选择孤独。

因为在孤独的世界里，才是他们真正体会到生活的滋味，也才真正的认识到世间的一些变化，甚至，也让自己认识到自己。

然而一个人的灵魂，一旦受到玷污，就不会再振作起来。因为，人们曾经失去的太多，打击的又太多了。所以，要重新复原一个破碎的灵魂，真的是很难办到的事情。因为，人们往往面对着破碎都是选择逃避，宁愿让它永远的堕落下去，由此，世上就有了失落这类型的词存在。

当灵魂漂移了自己的身体，不在回来的时候，那么，一个人就将会是一个永远对什么都是一种麻木的表现。因为，他们没有灵魂，只有一个还存活在世间的一个肉体罢了。没有灵魂的肉体的运动，也都是那些肉体，在那没有灵魂的躯壳里挣扎着。挣扎灵魂快些回到自己的家。

然而，灵魂都太固执。其实，这并不是灵魂的固执，而是，拥有肉体的那个人的性格太固执了。他们不想拥有着灵魂，因为，他们把拥有灵魂这件事情，当作是一个负担。不愿意让它回到自己的躯壳里。因为，那样，会给自己带来很多的不便，而且，往往自己想做什么事情，总是在一旁阻挠。所以，有的人，就此看不惯一切的管束，于是，放弃了自己的灵魂。把它拒之门外，让它无法回到自己的家。

但是，他们没有想过后果，身体是不能离开灵魂的，灵魂一旦离开。你的生命就在逐渐减弱。由此，你的生命，就这样，漫漫的退化。

灵魂小学作文 第10篇

那一天，我和爸爸一起到深山里玩。爸爸千叮嘱我万叮嘱我要小心，不要到处乱跑，可我还是挣脱了爸爸，咬着一个馒头就跑进了深山里边。

跑着跑着，我感觉似乎有什么东西正在盯着我看。我转过头去，是一只可怕的狼。我看的小说里说过，狼一直盯着你看，就可能会攻击你。我十分害怕，连连退后。可狼似乎世道我害怕，一点点地前进，还发出轻轻的“呜呜”声。

我十分惊恐。忽然，踩到一根烂掉的斧子。我拿起斧子准备劈下去，可是发觉狼在用着一种可怜巴巴的眼神看着我。我毫不理会，不管三七二十一，便抡起斧子劈下去。可是因为用力过度，手里的斧子脱落了，飞出了好远，只剩下我手里的一根大粗木棒。我拿着粗木棒子使劲儿地打狼。狼却毫不挣扎，也毫不反抗。没过一会儿，狼就断了气。

我正准备高兴，脑海里却掠过一个念头：既然它发现我怕它，为什么不攻击我呢?又为什么会用哀怨的眼神望着我，还会发出“呜呜”“呜呜”的声音呢?

好奇心极强的我便想要查看出个究竟。我用尽力气把狼的尸体翻了过来，什么也没看见。又翻了一遍，我才看见这只狼的尸体上有一大块腐烂了的肉，估计是被毒蛇或者是其他的动物咬的吧。也许，它是认为只有人类才能够求助它，便用可怜巴巴的眼神望着我，想要得到我的.帮助。可是，我却拿着粗木棒打它。它见我拿着粗木棒打它，便认为死了总比活着受那些苦%>_<%会更好，便毫不挣扎地让我打。想到这里，我呆住了。

我发觉，我们人类太残暴了!每个动物都有一颗不屈的灵魂。我们人类虽然杀死了它们，但是它们的灵魂并没有死亡!

让我们人类为死去的动物的那一颗不屈的灵魂默哀吧，以慰告它们那不屈的灵魂!

让舞蹈“舞”起音乐课堂的灵魂 第11篇

目前, 九年制义务教育小学段的音乐课还有韵律操及唱游、歌舞等综合的艺术表现形式, 但在中学段就只是单纯的音乐教唱、欣赏、理论课。在课堂教学上, 我常发现有些学生对教学的内容兴趣缺失, 有些学生甚至神游在课堂之外, 有些学生只张嘴却不出声。而这个时候, 针对音乐基础性知识, 加入一些特征性舞蹈律动, 就能使他们情绪振奋, 激发学习兴趣;给音乐创设一些情境, 让他们获得视听感知, 就能激发他们的想象力, 提高音乐审美能力;在特定的主题单元, 以历史性故事舞蹈切入, 获得情感体验, 潜移默化中, 增强他们的爱国热情, 激发他们对真、善、美的价值追求。

以舞蹈律动激发兴趣

俄国教育家乌森斯基曾经说过:

“没有兴趣的强制性学习, 将会扼杀学生探求真理的欲望。”在音乐课堂上如何调动学生的积极性, 激发学习兴趣, 发挥音乐“寓教于乐”的功能将是每个音乐老师必须研究的课题。在教学实践中, 我尝试把舞蹈肢体艺术融入到课堂教学中, 让学生通过舞蹈的律动体会音乐的节奏及所要表达的情感, 激发他们学习音乐的兴趣, 培养他们对音乐的感受与鉴赏能力。例如, 在苏教版七年级下册, 第一单元《春天的脚步》中的教唱歌曲《渴望春天》, 它是维也纳古典乐派的代表人物之一莫扎特的作品, 所以这首曲子带有典型的德奥古典民歌风格, 六八拍的节奏规律对于刚进校的新生来说, 掌握起来稍许有点难度。为了解决这样的难点, 在开课之我先花10分钟时间, 先给学生介绍了华尔兹舞蹈及其基本舞步, 并尝试让他们感受华尔兹三拍子舞步的节奏和特点, 然后把《渴望春天》的旋律作为舞蹈音乐, 再作舞步练习。他们会在潜移默化中就掌握了三拍子节奏的特点, 然后我再稍加点拨, 强调六八拍和三四拍的联系和区别, 学生就很容易把这首歌以载歌载舞的形式表现出来了。这样的舞蹈体验教学法真正实现了音乐“寓教于乐”的功能, 而且教学效果也“事半功倍”。

以舞蹈情境诱发创新

夸美纽斯曾级说过:“一切知识都是从感官开始的。”苏霍姆林斯基在教学中也十分重视情境的作用, 他经常带领孩子们到大自然中区, 体验大自然的美, 激发学生的学习兴趣, 培养他们的想象力和审美能力。在课堂教学中利用舞蹈创设情境, 让学生获得视觉上的感知, 多元化理解音乐所表达的情感和意义。例如在在苏教版七年级下册, 第四单元《锦绣江南》中对《二泉映月》的欣赏教学, 我利用对比性欣赏的教学方法, 先聆听这首作品, 听完之后, 说感悟。大多数同学都说听到的是阿炳悲惨的一生。然后再欣赏舞蹈《萋萋长亭》, 而它的舞蹈音乐正好是整首的《二泉映月》。舞蹈前半段讲述的瞎子阿炳与妻子董彩娣相依相守、快乐生活的情景, 同样的缓慢、抒情, 略带伤感的旋律, 再舞者们的演绎下, 竟透着生活的喜乐;后半段讲述的阿炳为了生计, 被迫外出卖艺, 在长亭与妻子难分难舍、依依话别的伤感场面, 同样悲伤的尾声, 但在视觉的冲突下, 竟少了人生的苦楚, 更多的仅是离别的感伤。这首曲子, 在学生们的眼里不再是悲歌, 而是人生的咏叹调。通过这样的情境体验教学, 学生对这首作品所要表达的情感也有了多元化的认识, 他们会觉得, 原来阿炳他并不是一个凄苦的独行者, 他也有过人世间的离愁别绪, 他们看到的阿炳, 不再是一个颠沛流离、脏乱落魄的“瞎子”, 而是一个有血有肉, 体验过生活, 懂得爱的人, 只有这样经历的人才能写出如此悠扬的旋律, 才能让这首曲子充满浓浓的情, 化作千古的绝唱。这样创造性思维的诱导方法, 不仅培养了他们对音乐的领悟力, 激发了他们的想象力, 从而也提高了他们的音乐审美能力。

以舞蹈故事触动心灵

音乐是表现情感的艺术, 情感是音乐表现的核心内容。情感不仅仅是指学习兴趣, 更是指内心体验和心灵世界的丰富, 对真、善、美的价值追求。例如在欣赏为纪念“国际和平”而创作的合唱曲《和平的花环》时, 如何让学生体会日寇入侵给国人带来的沉重灾难, 如何让他们深知和平的意义, 我想到了舞蹈《中国妈妈》:衣衫褴褛的中国妇女们, 迈着沉重的步伐, 齐步向前, 手指用力地一齐指向日军队伍离去的方向, 迸发出一声尖锐的呐喊, 这满含屈辱、愤怒、浸满着伤心的血泪的呐喊, 控诉着日军的滔天罪行。这时, 一个身着和服的小女孩出现在她们的视野之中, 她的眼神全是绝望与无助, 妇女们用愤怒和仇恨的目光扫射她, 她们漠然、愤懑的转身离去。其中一位妇女转身的脚步却犹豫了, 她突然快步冲到小女孩的身边, 小女孩一下子抓住她的手贴紧了自己的脸颊, 那是妈妈的温暖。这位妇女流泪了, 泪光中看到的不再是仇恨, 而是对孩子的怜悯。这位中国妈妈“含辛茹苦”地养育着日本的小姑娘, 小女孩也成了全村妈妈们的开心果。抗战胜利了, 小女孩也长大了, 她将回到自己的国家。临行前, 中国妈妈抱着当年的那套和服缓缓向女孩走来, 女孩泪流满面, 冲过来跪地, 紧紧抱着妈妈的腿不肯离去, 那样的感激与不舍。故事在家喻户晓的东北民歌《摇篮曲》的旋律中缓缓落幕。故事看完了, 教室里一片寂静, 我抬眼看去, 他们都在揩眼泪。我知道, 我这次的教学尝试又一次获得了成功, 这是一节音乐欣赏课, 也是一次很好的爱国主义教育, 他们深刻认识到和平的意义;更是对他们的心灵“真、善、美”的触动:在爱与恨的天平上, 孰轻孰重?

灵魂小学作文 第12篇

于是，我不再打听。只是带份神秘带着愉悦欣赏这淡粉色纸上衬着的粉色梅花。书上说梅花象征永不言弃的精神，我却读不懂，眼前有的只是梦幻般的粉色。

但是，我从未终止过想像，想着这个害羞而古怪的人为什么不想让别人了解他(她)的身份。所有的朋友我都想过了，像又不像;所有的亲人我全猜过，是又不是。这个谜何时才能解开呢。

12岁的我，在即将迈进花季的时刻，遇到许多挫折：竞选的失败，学习的吃力，演讲的怯场……多种打击使我对一切几乎失去信心，变得焦躁不安。早已忘记了自己的生日，更忘了那每年一束的梅花。

寒冷的北风又一次吹起，我迎来了第五束梅花，依然和前四束一样美丽，不同的是有了一张卡，我激动起来，这么多年的谜底终于揭开了。打开附卡，一行行文字映入眼帘：

“孩子，我不会有太丰厚的物质给你，因为你身在农家。我只能给你物质以外的东西，那就是一种精神，一种实实在在的精神，一种给你顽强力量的精神。让你在沉重的压力和负担下，学会把眼泪收起，像梅花一样永不言弃，依然微笑去面对生活。如今回想起来，我还要感谢你，你让我向合格的母亲奋进。我会支持你，关怀你，加倍呵护你。你是我爱和精神的寄托。我会在心底默默祝福。不要自寻烦恼，快快乐乐地生活，健健康康地成长。最后愿你生日快乐!”

我的泪水像决堤了的海，奔涌而出。有这样一位母亲是我一生的幸福，而面对的这样的爱，我的那点痛又算得了什么呢!