(论文)艺术风格的多样性与油画创作中的艺术个性

(论文)艺术风格的多样性与油画创作中的艺术个性（精选7篇）

(论文)艺术风格的多样性与油画创作中的艺术个性 第1篇

(论文）艺术风格的多样性与油画创作中的艺术个性

论文摘要:艺术创作是一种带有强烈个人色彩的精神活动，艺术的无尽魅力就存在于其作品的独特风格之中。油画艺术的创作过程无疑就是在创作实践中将自己城立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。凝聚着艺术家的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求的“艺术个性”，构成了绘画艺术的生命，无疑也是绘画艺术最为恒久的动力之所在。

翻看人类的艺术发展史，我们可以看出艺术发展的脉搏，在各个时期艺术发展的背后，有那么多热血沸腾，充满激情的画家，通过对艺术个性的张扬和执着追求，才使他们艺术作品大浪淘沙般地载人灿烂多彩的、充满文化气息的绘画艺术史册。当我们在为这些伟大的艺术家们而倾倒和敬仰之时，我们也许无法抑制自己的想象，会情不自禁地问:是什么使这些艺术家们在渴望着张扬自我个性的状态中，以饱满的热情创作出那么多感人的充满个性色彩的艺术作品。

一、艺术风格的多样性

在汉语中，风格一词最早见于南北朝，指人的风度品格，用以说明一个人的个性气质或行为方式。所谓艺术风格，则主要是指“艺术作品在内容与形式的统一中体现出来的整体特征”，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。

1.艺术的多样性是由艺术的本质特性所决定的艺术的伟大之处就在于如何超越生活，创造出既源于生活又高于生活的艺术真实。伴随着现代主义艺术的浪潮，艺术也逐渐被看成一种人类所特有的认识世界(区别于现实世界的一种“观念的世界”)的方式。艺术作品的创作过程体现为艺术家依靠自己所特有的感性方式，通过认识的深化，进而完成从素材向绘画语言的转化，并最终塑造出可视、具体的艺术形象。在这一过程中，艺术家的思维方式，构成了艺术创作所特有的想象力和创造力。这种艺术化的思维方式无疑是由艺术的本质特性所决定着的，艺术家的这种思维能力越强，感受能力也就越敏锐，判断力与创造力也就越强。

从艺术的本质看，艺术创作是一种带有强烈个人色彩的精神活动，无法想象没有创作个性的艺术作品会打动人、感染人。画家的素养、天赋、经历、学识、性格、思想、情趣、理想以及在绘画造型、色彩、表现技能技巧方面，均是画家个性的组成部分。它们是画家对于客观自然的感知和对自身主体的心灵观照与表现能力的综合表现。一个画家越是在艺术创作中不断探索与追求，就越能够具有独到的富有特色的艺术见解和创作个性。但画家的创作个性是要受到客观(即社会、历史的大环境)的制约，所以，必须考虑到创作个性的解放是有条件的。必须附合本国国情、民族心理、固有文化背景。当然，只有从文化素养、思境境界，技能技巧锻炼、生活感受、传统学习、时代精神、艺术宗旨等方面下苦功夫，才能懂得创作个性形成的真谛，扩充个性容量，获得最大限度的创作自由，从而迈

人较为开阔的艺术境界。

2.艺术的多样性是时代发展的必然趋势

当欧洲18世纪的工业革命伴随着隆隆的机鸣声，将大量的机械制品以人们意想不到的速度和数量源源不断地推向市场时，一种在工业社会形成的“技术理性”左右了人类文明的发展趋势近三百年。它反映了人预测与控制自然的技术旨趣，也导致了工业社会的一整套基本的文化价值观念，如人类对自然的征服、自然的量化、有效性思维、社会组织生活的理性化和人类物质需求的先决性等。此种生存逻辑在其发展之初的确起到了进步的作用，可是至20世纪，这种生存方式因其对自然的肆意掠夺给人类家园带来了毁灭性的生存危机，同时也造成了人自身的异化，使人成为单向度的、零件式的、片面畸形的人。机械化、标准化、组织化等现代方式，严重腐蚀着人类的精神世界。网络通讯技术的高速发展，似乎缩短了人与人之间的距离。然而却是一种被压缩的、异化了的平面，在心灵的世界里，人与人之间的温情已然淡化，空间距离与心理距离形成了强烈的反差。在物质与精神的双重压力下，人们不再欣赏玻璃幕墙光斑的闪耀，也不再眷念水泥丛林里的躁动与喧哗。当今社会中，人们更期待回归，回归到自然，回归到文化的源头。人们普遍寻求通过艺术来补偿现实中的精神的失落，抚慰疲惫的心灵。在这里，艺术作为一种来自心灵空间的变换多彩的语言，以其极具个性化的浑茫意象，正体现着深刻的人文内涵和生命状态，净化着人类心灵。

时代的发展已使我们逐渐认识到，只有发挥创作个性，开发艺术生产力，才能扩展艺术的种类，达致艺术的多样性。因此，艺术间的相互借鉴、吸收、渗透、融合，将导致艺术的多样化、交叉化，使当代艺术发生很大的质的飞跃，许多艺术创作艺术上的问题也才能相应得以解决。总之，没有艺术个性的创作行为，会使艺术停留在无法创新、无法变通，没有民族意识和风格、没有文化心理、时代精神，导致艺术形式上的单一化，甚至产生艺术创作的枯揭，逐渐失去艺术的恒久生命力。

二、油画创作中的艺术个性

艺术个性不同于现实生活中的个性，它能充分的发展，不受束缚。当作者将自己思想感情熔铸于自己笔下的形象时，由于它们饱含着生活气息，又高于生活，给人的启示、联想，往往会大于超越作者原来的思想，而具有更广、更深的、更为普遍，更为丰富的意义。在西方绘画发展史上，作品的个性问题一直为人们所重视。至西方近现代，作品是否具有鲜明的艺术个性，乃至成为衡量艺术家成就高低的最为重要的标志。

1.创作情感的个性化

情感是人们在社会实践中，在认识和改造世界过程中产生和发展的一种极其复杂的高级精神活动。情感往往体现为人类内心生活的最深层次，是人的生命本体的动力。由于情感的主观性最强，因而也就最容易被幻觉化和诗意化，同时，情感也才能引起欣赏者的审美幻觉，使之深深沉浸在自我创造的主观幻象之中。强烈的情感会使人们分析能力和自控能力急剧减弱，大脑皮层的兴奋过程导

致情绪激化而放纵了想象机能。因此，当人们情感冲动时，起初都苦于找不到适当的词和言语来表达自己的心情，从而有一种紧迫感，这就是艺术语言的蓄势。这种蓄势所蕴含的能量越大，就越使语言出现畸形。可以看出，艺术语言的产生是为了适应人们情感活动的需要而创造的一种言语形式。我们也应该看到，一方面，赋予艺术语言的情感信息是客观的，但由于人们的情绪记忆不同，经过主体化了的情感信息就会有一定的差异性。个性化的艺术情感的价值也正体现在:艺术语言的交际价值。从艺术创作与欣赏的全过程看，就观照者而言，他必须理解艺术语言的情感信息之后才能产生自己的情感。可见，观照者情感模式的重新建构，是他的情绪记忆与艺术语言的情感信息之间同化与顺应的相互作用的结果。换言之，正是创作情感的个性化，才使艺术在人类的观念世界得以永生。

2.表现形式的个性化

艺术语言是情感的反映形式，情感是艺术语言运思的内趋力，它是创造艺术语言最重要的因素，它激活审美感受。审美感受的动因和目的是情感的表现化，它使整个审美感受过程的心理活动都融汇在情感的体验之中。在这体验中，既体现了发话主体情感的特点，也反映了发话主体认识问题的个胜。艺术语言是情感体验激发下的产物，它与常规语言表达思想、认识的功能不同，它是一种复杂的表情、体验系统。油画艺术的语言形式主要是经由艺术家在画面形式、色彩以及笔触等诸方面构成。事实上，绘画史上一些著名的画家在长期的艺术实践中，普遍形成了自己所特有的艺术风格，而被后人所称颂。始于19世纪末20世纪初的西方现代主义各流派中的许多画家也都善于利用直率、粗放、多变的笔触，以及个性化的色彩与形式等去创造强烈的画面效果。如梵高那厚重的笔法，仿佛从颜料管中直接挤出的明亮色彩堆到画布上一样，以旋动而又粗重的笔触，描绘着画家眼中悲情的世界，带着儿童般的稚气和粗野，用强烈而又个性化的色彩去表现自然中的星云、大地、向日葵。

个性化艺术语言价值的实现就在于打破语言的局限性，使话语充分体现出艺术魅力。借用符号学的理论，艺术语言在语言规则与语义设置上的特征为艺术语言的可接受性提供了基础，可接受性的最终实现还要依赖于在具体表达中、在特定语境中与情感体验的融合。

艺术的无尽魅力存在于其作品的独特风格之中，而风格的独特性，主要来源于个性化的创作手法。油画艺术的创作过程无疑就是在创作实践中将自己独立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。艺术家们在他们的形象思维能力与艺术灵感的程度上的天才表现，决不可能来源于他们业已僵化的创作与表现模式。事实上，一部风格多样的绘画艺术发展史，离不开那些天才艺术家们极富艺术个性的艺术创造。

综上所述，笔者以为，凝聚着艺术家的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求的“艺术个性”，构成了绘画艺术的生命，无疑也是绘画艺术最为恒久的动力之所在。

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(论文)艺术风格的多样性与油画创作中的艺术个性 第2篇

鲍照是南北朝刘宋时期一个重要的诗人，元嘉三大家之一，尤以乐府为人所称道。但他的诗歌地位，一直饱经争议。南宋严羽<沧浪诗话》云:“颜不如鲍，鲍不如谢。“①但随着后人研究的深入，鲍照的地位俨然有赶超谢灵运之势。章培恒的(中国文学史》中写道:“但他(鲍照)的文学作品的价值，却越来越受后人重视，以至被推举为刘宋时代成就最高的作者。”②由此也可见，他的诗歌在不同时代，受到的待遇并不一致。与此相关的，关于鲍照诗歌的风格，自古以来评论家们也是仁者见仁智者见智，从而产生了各种说法。梳理这些言论，不难发现，其实鲍照的诗歌风格很复杂，任何断语都有似是而非之感。然而对于他的诗歌艺术风格的多样性，却少有人提及，本文试图在这方面做一些探讨。

一、后人对鲍诗风格的评说

鲍照死后不久，虞炎奉命作<鲍照集序》，其中对鲍照的作品风格有如此评价“照所赋述，虽乏精典，而有超丽。”

稍后的沈约在(宋书关临川烈武王道规传附鲍照传》中说“鱼包照字明远，文辞瞻逸，尝为古乐府，文甚遒丽。”

梁代钟嵘的<诗品》把鲍照的诗歌列为中品，并评价道“其源出于二张，善制形状写物之词。得景阳之椒诡，含茂先之靡鳗。骨节强于谢混，驱迈疾于颜延。总四家而擅美，跨两代而孤出。磋其才秀人微，故取湮当代。然贵尚巧似，不避危仄，颇伤清雅之调。故言险俗者，多以附照。”

在梁代萧子显的《南齐书·文学传论》中，如此评价鲍照的诗歌风格:“发唱惊挺，操调险急，雕藻淫艳，倾炫心魄。亦犹五色之有红、紫，八音之有郑、卫。斯鲍照之遗烈也。”

杜甫在《春日忆李白》一诗中说:“白也诗无敌，飘然思不群。清新庚开府，俊逸鲍参军。”由于杜甫的“俊逸说”简练又恰当，因此为以后的广大诗家所引用。

北宋秦观的《韩愈论》里说:’‘谢灵运、鲍昭之诗，长于峻洁。”后为<诗人玉屑》(草堂诗话》等诗论所引。

北宋陈师道(后山诗话》“鲍照之诗，华而不弱，陶渊明之诗，切龄情事，但不文耳。”

南宋敖陶孙在<耀翁诗评》中说:“鲍明远如饥鹰独出，奇矫无前。”

明陆时雍《诗镜总论》所谓“鲍照材力标举，凌厉当年。如五丁凿山，开人世之所未有。当其得意时，直前挥城，目无坚壁矣。骏马轻貂，雕弓短剑，秋风落日，驰骋平冈，可以想此君意气所在以上只是列举了部分有代表性的观点，现在试对这些观点做些分析。

虞炎和沈约都指出了鲍照作品遒丽的特点。虞炎似乎是对鲍照的文注意较多。沈约直接指的就是他的乐府诗。

钟嵘的《诗品》只讨论五言诗，因此忽略了鲍照的乐府诗。

他认为鲍照的诗其源出于二张，这主要是看到了鲍照的写景诗和女性诗。因为张协以写景诗成名，《诗品)评其“巧构形似之言，·词彩葱倩”。张华以闺情诗闻名，(诗品)评其“儿女情多，风云气少。”钟嵘是看到了在这两种类型诗歌上鲍照的诗风。谢混被评为’‘才力苦弱，故务其清浅。”鲍照古诗中的不平之气，自然让他的诗比谢混的有力量得多。颜延之以用典为名，诗品评其’‘喜用古事，弥见拘束’‘，鲍照用典远不如颜延之频繁，在节奏流动上自然“驱迈”。钟嵘指出的鲍诗的缺点是险俗。险是不避危仄，是从音律和意象上来批评，鲍照常用仄声韵，其诗的意象，运动感，都有危险之感。俗是贵尚巧似，指鲍诗在某些诗歌上模仿痕迹较重，如前面所说的对二张的吸收。有些观点认为俗是批评鲍照的乐府，我觉得并不恰当。因为作为一个严谨的批评家，钟嵘自然清楚他要讨论的是什么，即使他看不起鲍照的乐府诗，也不会在一本五言诗的论著里，把他对乐府诗的不满，发泄在诗人五言创作的评论上。钟嵘所指摘的险俗，在今天当然也可以作不同的解读。险也是一种美，更是一种张力的体现。而俗更可以看出鲍照之才高，可以驾驭的题材之广泛。

萧子显说鲍诗“发唱惊挺，操调险急”。这让人想起(拟行路难十八首》，这种形式的创作感情充沛，随着长短句式的变换以及语气节奏的控制，造成诗情的跌宕，取得了较高的艺术成就。这也是鲍照最为人所称道的作品，对后代诗人影响极大。“雕藻淫艳，倾炫心魄”，则是指鲍照的一些女性诗和写景诗(包括乐府诗)，集描写之能事，颜色变化频繁，意象丰富。把鲍诗比喻成诗经中的郑卫，也当是指这一类描写居多的诗。

杜甫以“俊逸”来形容鲍照的诗歌风格。我想大抵指的是他的乐府诗。尤其是《拟行路难》等自我色彩较浓厚的诗和一些边塞诗，充满凌厉矫健之感。秦观所说的“峻洁”，与“俊逸”亦相似，陈师道所评价的“华而不弱”，注意到了鲍诗的描写和气骨。敖陶孙和陆时雍的评价，亦当是对他的乐府诗有感而发。综观这些评论，可以看出，每位评论家的侧重点都有差异，这当然无法达成统一的认识。这也由于鲍照诗歌题材和形式太丰富了，他的笔，触到了社会的各个角落，诗歌的各个方面，这也真让人感到惊异。因此，要谈论鲍照的诗歌，首先要做的工作，必然是分类。

二、鲍诗的多样诗风

首先是乐府诗。鲍照存诗二百余首，乐府就有八十多首，在当时乐府诗还为文学界所轻视，不认为是正宗的文学。鲍照是最先大力写乐府的诗人，并且他创造的成就，也罕有人可以匹敌。<拟行路难十八首》是他乐府诗中的名篇。这十八篇涉及题材很广，有写弃妇的，有写战争带给百姓的伤害的，有感叹怀才不遇的，有感叹人生短促变幻的，然而鲍照却加进强烈的个人色彩，似乎当事人都是自己，给这些诗贯穿了相同的基调，感情充沛而强烈。其中不乏名句，如“如今君心一朝异，对此长叹终百年。”“自古圣贤皆寂寞，何况我辈孤且直。”等，不胜枚举。他多用“君不见”句式，往往开场就很激越。而杂句的不断转换，形成强烈的节奏感，配合强烈的诗情，因此感染力非常强。与此相类的是其他带有强烈个人色彩的诗作。“发唱惊挺，操调险急”，“饥鹰独出，奇矫无前”，殆非虚言。

在乐府诗里有几篇是早期的边塞诗，如《代出自蓟北门行》③，(代陈思王白马篇》等，诗风高昂雄壮，如“疾风冲塞起，沙砾自飘扬”，“投躯报明主，身死为国殊”，“但(上接第260页)令塞上见，知我独为雄”等句，充满了英雄主义的豪迈色彩。(代东武吟》《代苦热行》等诗则充满了英雄落寞的悲哀以及对统治者不关心军人的控诉，诗风沉郁悲凉。

乐府诗里另一类就是艳情诗，如《中兴歌》、<代白经曲》、(代春日行》等，这题材的诗，在鲍照的乐府诗中有很大的比重，展现了不同的风格特征。在《代陈思王京洛篇》等诗歌中，他极尽描绘之能事，使用大量的闺房名贵物品为意象，同时配上各式色彩，形成了雕藻淫艳，倾炫心魄的风格。但在另一些诗如《代北风凉行》中，则形成了较有深度的美学风格，“问君何行何当归，苦使妾坐自伤悲。虑年至，虑颜衰，情易复，恨难追。”深情委婉，别得风味。

鲍照乐府诗的另一块就是挽歌。挽歌的风格是沉郁阴暗的，充满着悲情，由于鲍照对人生期望太高，失望也大，对生命的感叹也就格外的强烈。

其次是五言古诗。

鲍照的五言古诗中，山水交游诗占了很重要的一块。他的山水诗，语言奇丽峭拔，沉雄精当，细描时如绣针画笔，字字精当。又常注意雄壮神奇的景物，并且善于用动词，写动景，表达偏激难捺的心情。如《行京口至竹里》:“高柯危且辣，锋石横复仄。复涧隐松声，重崖伏云色。冰闭寒方壮，风动鸟倾翼。……”押仄声韵，用奇险意象，动态描写也很成功。然而有时写景，让人感觉艰涩不流畅。

鲍照还有一类拟古的诗作，如<拟古八首》《绍古辞七首》等，不像山水诗那样艰涩，倒是很有乐府诗的那种张扬的风采。梗概不平之气，再次泛滥。这类诗作，在他五言古诗中，当比山水诗的地位来得要高。

以上大概分析了鲍照不同类型诗作的不同风格，需要指出的是，尽管由于诗歌类型的不同，鲍照的诗体现了鲜明的不同风格，但这些诗毕竟是鲍照一人所写，因此在这些不同中，我们又可以发现出共性来。比如急，写景时用危景，感叹时的节奏控制，都体现了鲍照心态不平和，容易激动的创作特点。

结语

(论文)艺术风格的多样性与油画创作中的艺术个性 第3篇

1 绘画艺术风格的多样性

所谓艺术风格是指艺术作品中内容和形式中蕴含的带有鲜明色彩的特征。绘画作品的艺术风格, 当然是指绘画作品体现出来的能够给人以特别震撼的气质内涵, 并形成独立特性的艺术流派。绘画作品来源于生活, 当然就有浓郁的生活气息, 艺术风格也会体现出多样性。通过对艺术作品的解读, 让人领略艺术家们对艺术追求的执着精神, 以及作品中内含的个人观念理想和气质。

1.1 绘画艺术本质特性体现多样性

生活是绘画艺术的生存土壤, 经过艺术家独具慧眼的挖掘创造, 这些作品充满灵性和精髓。因为艺术家用作品向世界展示自己的理性思考, 这些艺术作品当然就会体现出不同的艺术风格。时代发展一日千里, 绘画艺术事业也是日新月异, 绘画艺术和时代同脉搏。当今各种时尚创新意识的大批涌现, 也促使绘画作品风格具有多样性。艺术作品的创造过程体现出艺术家工作的独特性, 由生活中的素材挖掘到对素材的整理, 将表现形式进行转化, 也就是将素材向绘画语言的转化, 并最终实现艺术风格和艺术作品的高度统一。在这个转化的过程中, 艺术作品的构建包含艺术家独特的创造力和想象力。作品体现艺术家内质越多, 作品的含金量自然就越高。那些不朽的典范绘画作品, 都是艺术家毕生心血的凝聚。

艺术本质特征要求艺术作品要体现艺术家独特风格以及对生活的归结与解读。所以, 艺术创作过程带有强烈的个人色彩, 艺术家要通过作品将自己的天赋、思想、性格、理念、价值观、审美观等内质特点表现出来。这样才能透过画家的绘画造型、色彩搭配、表现手段等技巧运用, 揭示出画家的内心世界和对外界世界的阅读。

生活是画家的老师, 社会必然也会对画家创作产生一些制约。绘画作品要符合受众视觉角度, 符合具体国情和民族心理, 还要符合固有文化积淀背景。这就要求画家要对生活有深入了解, 对环境有明晰分析, 对人生有独特见解。这样才能造就画家鲜明个性, 从而创作经典作品。

1.2 绘画艺术时代发展需要多样性

现代人走进高速运转的时代, 一切都变得机械起来, 工作节奏的加快, 让很多人成为忙碌的机器。这样的生活环境, 也使很多人对艺术的追求有了新的动力源泉。特别是网络技术盛行的今天, 人与人之间的关系变得越来越微妙, 虽然居住距离拉近了, 但心却远了。到处都是忙碌的人影, 数不尽的车水马龙, 仿佛世界就要走向末日, 人们脸上书写着焦虑和茫然。像这样的生活环境, 生活变成活着, 缺少太多生动的内容。在物质和精神双重压力下, 人们对身边事物的厌倦情绪在暴涨。看惯钢筋水泥的人们, 渴望生活能够真正回归。这也是现代人为什么热衷旅游的重要原因, 可走出去往往看到的是更多更严重的躁动。所以, 很多人都渴望能够回归文化的源头, 用陶渊明的视角看待绘画作品, 希望能够从中获取抚慰疲惫心灵的良药。从这个角度出发, 绘画艺术的多样性也就有了坚实的社会基础。

时代发展需要绘画艺术多样性, 就必然激励画家能够用独特视角去挖掘素材的个性特质, 也只有建立独特的创作思路, 才能形成艺术作品的多样性。多样性和个性化的和谐, 才是实现作品内涵和表现形式高度统一的重要前提。没有艺术个性的创作行为, 作品就难以体现文化内质和时代品质, 作品自然就会失去生命力。

2 油画创作中艺术个性的培养

油画创作艺术个性的体现, 需要作者将自己的思想和情感都融进绘画中, 每一笔都有生活的体验和感悟。作者也只有将全部的启迪和感悟转化为绘画语言, 才能向世人展示更为广阔的思想内涵, 对世人的警醒、启迪和教育才会更深刻。油画作品是不是成功的最重要标准是什么呢?关键要看作品体现艺术个性是不是到位。只有让这些艺术个性特质被世人所认可接受, 才能成就经典。

2.1 油画创作情感体现个性化

人类是情感动物, 每一个人都有非常丰富的情感储备, 当情感遇到爆发点时, 就会有表达的冲动, 而且情感蓄势越强大, 表达的欲望就会越强烈, 最后有可能产生畸形表达方式, 也就是不用言语形式, 而是采用其他方面的像绘画歌唱等方式来进行情感宣泄。也正因如此, 催生出太多的艺术个性。油画艺术个性自然也是通过这种形式催生出来的。所以, 有了生活的积累, 特别是生活磨难命运变迁经历的画家, 才会创造出惊世经典。生活中屡遭挫折的梵高, 成为印象画派的代表人物;达芬奇也是多灾多难, 但《蒙特丽莎》《最后的晚餐》名垂千古。

由此可见, 人们情感表达方式的畸形才会导致众多艺术表达形式的出现。由于选择别样的表达方式, 也让一代一代艺术大师成为人们追捧的偶像。情感赋予作品太多的情感因素, 绘画作品也就成为包含深刻内涵的一部书、一出戏。作品艺术个性的展示, 自然也就成就了一门艺术的诞生。绘画作品承载了太多作者的情感表达, 而观众在解读绘画时, 也要从自己的理解角度对作品进行个性解读, 也就是说, 不同的人欣赏同一件绘画作品, 所感受到的所想到的东西有太大的差异。这种情感语言的重新建立, 自然就会形成作品艺术个性的个性化解读。

2.2 油画表现形式呈现个性化

情感艺术个性体现在绘画作品中, 受众对绘画内质体验产生个性认识。阅读油画作品也是这样, 画家驱动情感再现生活, 用画笔和心情塑造人物形象。作品是画家喊话的工具, 就像那些名画一样, 画家早已不在人世, 但画作依然向世人诉说画家的经历和情感故事。这就是艺术个性特质的不朽性, 欣赏者同样被那些个性特质所激励, 生发属于自己的个性情感体验。在这些个性体验中, 不管是发话主体还是认识主体, 都在用自己个性体验呈现个性。

油画艺术个性语言形式是通过画家在画面色彩和笔端等方面进行构成和展示, 而这些个性特质也会形成固有的被观众所认可的形式保留下来。像梵高的画风就有自己独特的个性特征。他粗放、多变、直率, 以旋动而粗重的笔触, 去表达儿童般的稚气, 自然中的大地、向日葵都有强烈的色彩搭配, 却能够给人带来无边的遐想。这就是艺术个性的魅力所在。

艺术个性其实也是一种语言表达, 只是打破了语言的局限性, 让语言表达以更独特的方式出现, 这就是艺术之魅力。艺术个性语言借用符号学的理论, 将语言规则进行变异和修整, 在特定语境中赋予特定情感体验, 成为人们喜闻乐见的方式, 并成功传递开来, 幻化成艺术经典, 为人们带来惊喜。

作品之所以会魅力无穷, 主要取于独特的风格, 而独特的风格自然要有独特的创造手法。油画之所以受到众多人的喜爱, 正是因为油画可以成为艺术个性展示的平台。画家在创作实践中将自己对生活的解读审美用艺术灵感的方式进行写真, 给观众提供可以无限阅读的画作, 感受其个性化的存在, 并受到极深刻的震撼和启发, 让艺术魅力在时空里飘逸传递。

参考文献

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[2]高鸿武.油画创作随想[J].美与时代, 2004 (05) .

[3]张晓宇.浅谈当代油画创作中风格与个性的培养[J].文艺生活, 2010 (05) .

[4]黄平.油画创作教学思考[J].贵州大学学报:艺术版.2004 (04) .

(论文)艺术风格的多样性与油画创作中的艺术个性 第4篇

在中国以水墨国画最为出名，而西方则以油画闻名于世界。西方油画是西方绘画主要的表达形式。维米尔和哈莫休伊分别是不同时期的油画家，他们的作品风格也各有不同，通过对西方绘画不同时期特点的了解和探讨，对于后世研究具有重要的意义。西方油画从文艺复兴时期，注重事物轮廓的描述，突出真实感；到西方现代主义风格油画，则完全放弃物质实在，只做纯粹的视觉外在享受。因此，艺术家在创作的过程中是受社会环境和时代变迁的影响，从而产生对于世界的不同看法，并且以绘画形式表现出来。本文主要是对维米尔和哈莫休伊的油画艺术创作风格进行研究与分析。

艺术手法的不同，写实和写意

维米尔和哈莫休伊两者分别生于不同的时代，居住在不同的国家，维米尔是从文艺复兴时期走向巴洛克时代的画家，而哈莫休伊是处于印象派变化时期的艺术家，不同时期的生活方式就导致他们拥有不同的艺术手法。

维米尔生于十七世纪的荷兰，当时的风格注重写实的描绘，在文艺复兴时期的著名画家达芬奇对于写实的要求就很高，但是到了巴洛克时代并不满足于简单的写实，他们为了更好的表达事物的美感，对油画进行了光线的再处理，从而增加油画的视觉冲击，并且在颜色应用上也远远超越了文艺复兴时期。

哈莫休伊出生于十九世纪，正处于印象派变化无常的阶段，通过哈莫休伊的作品可以看出，他对于写实和印象派都没有产生太大的共鸣。当时，随着照相机技术的逐渐发展，写实的创作风格受到了巨大的冲击，有一些画家因为照相机的出现逐渐远离了自身对于画画的追求。哈莫休伊严格来讲并不是一个印象派的画家，但却深受印象派的影响。哈莫休伊不再追求西方古典的传统法则，转而逐渐向东方艺术靠近，并采取用黑白老照片中的色彩效果对事物进行描绘。

光线运用的不同，客观的真实和主观的虚假

在进行绘画的过程中，色彩比点、线、图更能表现创作者的心情，也更容易吸引观赏者的注意力，并且在油画逐渐发展的过程中成为创作者最主要的应用方式。色调是艺术作品的基础，很容易渲染观赏者的心情。维米尔的作品的光线大都很简单，主要是客观真实存在的，而哈莫休伊的作品注重通过绘画传递思想，不仅表达主观的思想，更将主观的思想逐渐的表现出来。因此，也可以说哈莫休伊作品中主观虚假的东西很多，尤其是对光线的描绘。

艺术风格的不同，热情奔放和冷峻严谨

维米尔和哈莫休伊身处在不同的两个时代和国家，并且两个人经历的也不相同，在生活中具有显著地差异。维米尔的生活是困穷的，但是对生活的态度是积极向上的。哈莫休伊的思想就较为消极一些，对于人物的绘画上表现出冷漠、严峻的感觉。

维米尔生活在十七世纪，那时的荷兰刚刚建立独立的政权，并且依据海上交易逐渐发展自身的经济，而经济的发展也带动了国家的发展，在十七世纪末期的荷兰已经成为世界闻名的强国。随着国家经济的发展，荷兰的国际地位也在不断地提升。荷兰人拥有信仰，他们的生活简单，工作勤奋，生活相当朴实，具备简单、祥和的生活状态。维米尔生活的小镇是一个富饶的地方，虽然他的生活并不十分富足，但是在当时的生活环境中画家很满足，因此，他对于当时的幸福生活进行了充分的展现，如《倒牛奶的少女》等都是画家对于美好生活的描绘，对自己的生活充满了无限的期望和满足。

哈莫休伊在进行绘画的过程中，对于人物形象的塑造中具有相同的方式，注重表现女人的静美，与维米尔感情浓厚的女性表达，哈莫休伊表达的女性形象是严谨、安静的，并且哈莫休伊的作品大都是自己的妻子。哈莫休伊的大部分作品看上去都很冷漠，大都是女性的背影，看不到女性的眼神和五官，他注重将人物做成静止不动的物品，不注重写实的描绘。

结束语

综上所述，因受到不同时期的文化和社会阶层的影响，西方油画依据客观事物的塑形来探索世界，达到固定、逼真的效果，到艺术家眼睛所观察的事物纯视觉化了的世界。维米尔和哈莫休伊相差了两个世纪，但是两者的油画风格有相通的部分，也有不同的地方。维米尔是十七世纪的人物，多是风俗题材的绘画，取材于市民平常的生活，整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。而哈莫休伊是处于十九世纪的画家，崇拜他的人称之为光的诗人，说他的作品连寂静都充满诗意；不欣赏者则把他最出名的代表作也批得一无是处。无论是他们哪一种风格，在油画艺术创作的演变过程中都具有重要的价值，更为后世的我们留下了风格各异、美轮美奂的油画艺术珍品。

（作者单位：景德镇陶瓷学院）

(论文)艺术风格的多样性与油画创作中的艺术个性 第5篇

1.1多民族特征的创作风格

不同的地域在声乐风格上的表现也不同，在高原和平原地域中，民族声乐的创作风格总体上呈现出多层次和多元化的特征。既有大的地域上的总体风格，也有局部地域内不同的声乐创作风格。还有不同民族的民族特色与民族内不同的地域风格。高原和平原地区的民族声乐在创作上因为受到民族风俗习惯、审美情趣、语言特点和地域文化的影响，包括在农业、林业、渔业和畜牧业方面的影响，使得高原和平原地区的民族声乐创作风格既呈现出相互融合的一面，又表现出相互并存的特征。

1.2创作内容和创作形式的民族元素

民族声乐作品和其他声乐作品的区别在于，民族声乐的感染力和向心力更强，更能触动听众内心的感受，而在很大程度上取决于民族声乐作品中带有鲜明的民族元素。我国的民族声乐艺术作品有一大部分是根据民间传说创作的，还有一些是由传统的民歌改编的。另外一些是根据诗词谱曲所创作的。比如由陕北民歌《兰花花》改编的民族声乐作品《兰花花》，根据民间传说创作的《孟姜女》和《牛郎织女》等民族声乐艺术作品。

1.3创作的手法和创作技巧具有民族特色

(论文)艺术风格的多样性与油画创作中的艺术个性 第6篇

摘要：我国民族声乐作为世界音乐文化中的重要组成部分，在我国的发展历史比较悠久。目前，我们所说的民族声乐主要是以我国音乐艺术院校为代表的民族声乐，它和民歌与曲艺演唱等艺术形式不同，但是也继承并融合了这些传统演唱艺术的精华。而不同的民族声乐作品，在创作风格上是有差异的，比如民族声乐作品的艺术表现形式和处理方式。只有对不同的民族声乐作品创作风格中的民族性和多元化等特点有了更深入理解后，在创作民族声乐作品才能更好的传承传统文化，对现代民族声乐艺术进行创新，从而创作出顺应时代发展的优秀声乐艺术作品。

【关键词】民族声乐；创作风格；差异

我国的民族声乐经历了上千年的发展，在历史的演变过程中形成了独特的民生声乐特色。而且，我国的民族声乐在不断的发展过程中，呈现出多样化的艺术表现形式。尤其是上个世纪40年代，随着中西方文化交流的增多，我国的民族声乐艺术作品也越来越多。而这些音乐作品既借鉴了西方音乐创作的技巧，也从民族音乐中汲取了养分，并从中不断进行创新和改革，行程了独特的民族声乐艺术创作风格。

谈电脑美术与油画艺术创作 第7篇

当今, 对于从事视觉艺术和油画创作的人们来说, 是从未有过的创造新的视觉形象的困难时代。因为手工业时代视觉艺术的封闭性、保守性已经受到重新构建语言、符号、范式的高技术时代的挑战。计算机不但扩展了人类肢体和感官的能力, 还扩展了人类思维的能力。不仅如此, 最为先进的计算机还具备了一部分人类的思维, 它已历史性地打破了工具对人体功能扩展的原有范围, 上升为人类的顾问和伴侣, 使创造图形意识的设计师们感到困难的问题都获得了轻易解决的可能。

计算机应用与油画艺术在我们今后的艺术实践中形成一个什么样的关系, 这是从事美术创作和相关领域工作者一直争论的问题。因为计算机美术应该更合理地将其特点由应用于社会生活物质生活, 飞跃到在精神生活中应用的关键环节上来, 而这个阶段所包含的理念尚需进一步探讨。

计算机美术就是人们利用计算机从事图形艺术创作的美术活动。尤其是能对传统美术活动的手段给予补充, 将一些复杂且高超的技巧变得简单而备受使用者欢迎。我所接触的一大部分作品都有使用过计算机美术的影子, 很多美术工作者通过计算机将图形完美制作后展现在画布上, 虽然在后期制作上有的效果不如人意, 但还是展现了计算机美术的方便及挑战难度的优越性。这足以说明计算机美术已作为美术创作及艺术设计的工具, 普遍用于美术范畴。它给我们提供了一条思路, 即随着科技的发达, 计算机会越来越先进, 也许可以把计算机美术转换成一种全新的“现代绘画”, 而产生一种真正意义上的新画种, 为油画再开辟一个全新的领域。并且把油画通过计算机与设计联姻, 也能增加更多的灵活性和激情。现在我国的美术院校将计算机应用偏向于实用美术方面, 培养目标也大多是现代艺术设计人才。这在平面设计、造型设计、多媒体设计等领域尤为突出。从这些关系可以看出, 计算机图形设计完全是为了适应商业美术方面的需求而产生的。这也是社会发展的必然结果。因此, 我们只有对计算机图形创作的研究和油画创作之间的联系给予高度关注, 真正对计算机美术内涵及概念给予定位, 才能使计算机图形创作和油画创作产生完美的结合。

一、计算机美术的特点

(一) 高效高质的图形表现

以往从设计构思、绘制草稿到定稿, 这之间要反复工作, 占去创作者很大一部分时间。用传统的手法还常常受到多种矛盾的制约而无法进行。一旦确定了好的构图又因手的表现能力和表现水平的差异, 而制约着最终图形的表现效果。如果运用电脑则可以弥补这些缺陷, 如一旦定稿就可以输出, 彻底改变了传统设计墨稿需要各种程序往返奔波才能完成的工作, 也带动了创作、设计水平的提高。由于效率的提高使制作过程缩短, 创作者便可以从繁重的机械的手工绘制中彻底解放出来, 创作出更加新颖、奇妙的艺术作品。电脑显示器的直观功能也可使艺术家有不断尝试各种方案的可能性, 反复调整色彩、图像、线条等各种视觉要素, 反复比较以确定最佳效果, 从而可有效地控制作品的质量。当然不是反对手工制作的的本性, 只是要提高构思的最初展现力, 用最快的时间来预知作品的最后效果。

(二) 卓越的表现效果

电脑图形创作作为最尖端的视觉信息传播手段, 被广泛地应用于电影、电视、平面艺术设计、工业设计、展示设计和建筑环境艺术等大众传播媒介和视觉艺术设计领域中。在这些艺术实践中, 电脑美术给我们展示了新颖自由的视觉艺术天地。过去人们用手工很难实现的视觉效果可被电脑美术轻而易举地完成。甚至完成得比预想的还要好。从电脑图形的软件中还为我们提供了丰富的平面视觉表现效果, 如油画、水彩、毛笔、铅笔、木炭笔、浮雕、马赛克等各种材质肌理。除此之外, 电脑逼真的预视能力, 特别是对三维图像的再现可以为图形视觉艺术带来极大的便利。不论是室内设计、建筑设计、工业设计等, 它还可以把不同静止的画面按艺术家的要求连续起来, 变化出各种动画效果。

二、电脑美术与油画艺术的比较

我们首先要把电脑美术这门学科的内在本质进行充分认识, 才能正确地运用它。作为一种美术学科的出现, 其内在的组织莫过于其自身绘画语言的基本元素特征。每一门美术、绘画门类都应该具备代表其自身素质的语言。就是因为如此, 我们才能根据构成油画语言的元素特征, 把它从如此多样的美术门类中划分出来, 很清楚地看出电脑美术与油画艺术的区别所在。

(一) 构成具象类元素的浅析

所谓构成油画语言的基本因素一般分为三种类型:即具象类元素、抽象类元素、综合类元素。那么, 运用电脑创作者无论其记忆多么高超, 构思多么独到, 在其创作过程中也必须同构键盘, 鼠标、扫描仪等工具。《绘画创作论》谈到:“画家艺术风格的形成除画家的气质、身世, 与创作作品时的选材和笔墨也有很多紧密的关系, 因为笔墨的应用也在绘画语言之列。”很明显, 在进行电脑美术创作时由于所使用的工具与传统绘画工具截然不同, 通过其表现的各种点、线、面等绘画语言必然存在其独到之处。如《计算机辅助平面构成》一书所说的:“中国画根据毛笔的性能, 控制线的侧边和端点造型, 归纳出人物衣纹勾线18种描法”。“CORE DRAW软件线形的材料库中提供了很多种线的首位形状, 这些形状还可以在编辑器中进行编辑。计算机绘图软件中对线的设置正是把握了线的三个要素, 为线的编辑设置了两个大的项目:包括宽度、色彩、转角形式、端头类型、箭头、箭尾形状”。而这些形状, 在传统美术中一笔一划是很难表现的。如此类推, 不仅在线方面是这样, 在点与面方面也是这样。我们很清楚地看到, 不仅仅由于电脑美术所使用的工具不同, 而且由于内部的设置, 使绘画过程中所产生的具象类绘画语言与传统绘画所产生的具象类绘画有着天壤之别。

(二) 构成抽象类元素的浅析

电脑美术也是思维的物化形态, 它既反映了人的思维, 同时也反映出电脑的思维。在这里更多的是人类的思维通过电脑的思维简洁地反映出来, 而不是通过人的直接行动来表现出来。那么, 对于电脑美术来讲, 同样, 也是油画家的思维对要表达的物体由电脑进行抽象的, 并不像传统油画那样对有关要表达的物体由画家进行直接抽象, 展示物体的典型符号, 只代表了油画家本人的思想。电脑美术作品不仅代表了画家的思想, 还表现了电脑本身的思维。这一点也说明了, 从事电脑美术的人员, 为什么有时候感到电脑产生的某些效果是让你预感不到的。由于电脑美术在其对表达的物体进行抽象的过程中, 经过两个思维的传达, 这样更能使电脑美术绘画抽象类元素与传统美术抽象类元素有着质的区别。构成电脑美术油画语言的抽象类元素是画家通过电脑的思维对要表达的物体进行抽象, 其鲜明的特点就是电脑思维的成分是必不可少的。

(三) 构成综合类元素的浅析

我们知道电脑软件有非常好的制造纹理的功能, 有许多命令可进行各种效果渲染, 可以随意调节形状、密度、大小和颜色及纹理, 可能性是无穷的。并且这些效果都可以在一瞬之间即可实现。而对传统的油画而言, 要处理一种纹理、颜色、大小等效果, 可能需要各种绘画工具、各种材料及各种处理方法。经过精雕细琢花上一段时间, 才能处理成自己想要表达的效果。从这个例子可以说明:通过电脑软件, 我们可以把原来作为传统油画的综合类元素转化为电脑美术中的具象类元素。而作为电脑的综合类元素, 则可能是传统油画的综合再综合的油画语言元素了。因此我们可以说明电脑美术中综合类元素与传统油画综合类元素存在着很大改变。

我们不难看出, 电脑美术与传统油画其产生过程有重要的区别。特别是抽象类元素, 由于电脑美术存在着二次思维的作用, 决定了电脑美术作品从其文化意味上讲有着很明显的特点和风格。从这一角度来说电脑美术并不附属于美术的任何一个门类, 也无须向哪个艺术门类靠拢或模仿。而以其鲜明的文化和时代特征, 独特的表现手法形成了一个相当有活力的不可替代的美术种类。

三、电脑美术在油画创作中的应用

艺术产生于社会, 是人类精神的体现, 同时也超越于社会, 反映出文化的最高境界。虽然电脑美术广泛应用于商业社会, 但我们寻找电脑美术的文化功能不因受其约束。它会给我们开创辽阔的油画空间, 一方面就油画本身来说, 传统的画布、颜色、画刀、画笔、肌理等所能达到的表现力, 已经达到极高境界, 对此我们仍应该很好地吸收和继承。但从另一方面来看, 这种完美的规范化也标志着审美情趣的定型和凝聚, 而当人们的审美需求一旦随着社会经济和文化价值观念的改变而改变时, 这种规范化的形式也应随之而变化。因此, 工具材料虽然只是一种媒介, 但它的起源却是与艺术起源同步的, 发展也是与艺术的发展相辅相成的, 有时甚至对艺术有直接的影响。如果我们没有幻灯放大、喷笔等一系列先进设备, 如何能画出照相写实主义?同样, 波普、达达、光效应等现代画派也都是与电子、声控等先进技术联系在一起的。

当然, 这主要是在观念上的更新。但这些由先进技术带来的全新的工具材料, 是不是对这些观念更新起到一种促进作用呢?“笔墨当随时代”是绘画的至理名言。那么电脑把美术设计带到一个新的层面, 我们油画创作又如何面对呢?在我们的日常中只把电脑作为工艺美术范畴, 甚至仅仅充当设计艺术专业的工具, 会给美术工作者带来对电脑美术认识的偏差。我们知道, 所有美术语言最后都归纳到色彩、素描、线条、空间、明暗、构图等各种组成元素。倘若我们在油画创作中将电脑美术作为一个创作辅助手段看待, 让创作者利用电脑美术思维过程去思考油画语言, 这样也许更有利于启发和提高油画艺术的综合技能。在运用电脑美术语言的同时, 努力挖掘和拓展所存在的油画艺术语言, 并运用于中外油画艺术研究和油画艺术的鉴赏。