读哲学问题感想

读哲学问题感想（精选6篇）

读哲学问题感想 第1篇

读《哲学问题》后感想

在上高中时哲学老师就说起过这本书，《哲学问题》在哲学界享有很高声誉。这本书的作者是分析学派的主要代表人物，他就是罗素，当代西方最知名和最有影响的哲学家之一。

喜欢上哲学也许是从那条悖论开始的吧：理发师给自己不理发的人理发，那么他该不该给自己理发呢？

在阅读过程中，我不断问自己为什么要学习哲学？哲学的价值又在哪里？看完这本书就能让我茅塞顿开？让我变得有智慧？亦或是让我改变命运？、、、、、、、罗素称哲学是介于真理与物质的，把一切未知的事物都归于哲学。而我却认为他更像是一座桥梁，更形象的说应是一条传送带，连接着未知与真理，却又不断把许多的未知的东西探索出来并输送出来。而哲学家们则是通过他来了解宇宙、人生的奥秘与真谛。

任何一门科学只要关于它的知识一旦可能确定，这门科学便不再称为哲学而变成一门独立的学科。关于天体的全部研究现在属于天文学，但是过去曾包含在哲学之内，牛顿的伟大著作叫做《自然哲学之数学原理》。同样，研究人类心理的学问直到晚近为止还是哲学的一部分，但是现在已经脱离哲学而变成为心理学。这也是为什么说哲学像是一条传送带了，不断把未知通过它来变为已知让人们了解。

物理科学上的发明创造使无数不认识这门学问的人已经认为物理学科是有用的东西，这种实用性是哲学所没有的，殊不知，他们又错了，而我们如果局限于可明确地肯定的知识范围之内，那有如何谈得哲学。正如前两天看到马修德老师讲解《西游记》里的猪八戒一般，他们的需求只是生理的，物质的。而难成气候。忽略了精神食粮的必要性，使人摆脱个人那些狭隘的打算，一个听凭本能支配的人如同行尸走肉，他的生活总是禁闭在他个人利害的圈子里。而哲学价值也体现在心灵的食量中。哲学的冥想就是一条出路。

其中有一个问题十分有趣，是关于桌子的。例如；一张桌子，对于我们所感知到的，是感觉材料。摸着是硬的，冷的，光滑的；闻着是一股松木味；看着是深棕色；敲着是清脆的响亮声。但是这一切都会变化，当我们闭上眼睛，还能感知它的存在吗？当我们给以不同大小的压力时，就会有不同的硬度让我们感觉到，到底哪一个硬度才是它真实的硬度呢？当我们给桌子蒙上一块布，再次让我们摸，它的光滑度是不是就不一样了呢？还有那颜色，当我们从不同角度去观看，就会有不一样的视觉感知。这也是为什么画家莫奈对于同一朵菊花都能画出几百幅画来。那么到底有没有一个实在的桌子呢？如果有，他可能是个什么样子呢？你是否觉得这很值得我们仔细品味呢。

这也容易明白为什么伟大的物理学家、数学家牛顿为什么晚年致力于哲学的研究，为什么著名数学家、坐标系始祖笛卡尔一生相伴于哲学，因为他们相信惟有哲学才能让他们对事物的了解更清晰，更明了，才能让更多的真理摆在人们面前。

在最后我终于明白，他可以丰富我们心灵方面的想象力并且减低教条式的自信。

哲学虽然对于我们提出的疑问不能肯定告诉我们哪个答案是对，哪个答案是错。但能扩展我们的思想境界，指出我们所熟悉一面的背后不熟悉一面。正如一则广告所言：人生就像是一场旅行，在乎的不是目的地，而是沿途的风景以及看风景的心情。在哲学的思考路上能给人以兴趣，以及看待问题的方法观点与见解。

让我更加仔细观察生活体味生活，对于思考的兴趣使之蓬勃不衰，对生活充满信心，也许这就是哲学的价值所在。

读哲学问题感想 第2篇

《当美拯救我们：星期二的哲学课》缘起于作者夏尔?佩潘主持的“周二哲学研讨会”。在四年时间里，通过围绕“美与决定，美的决定”这一问题的讨论，夏尔?佩潘对这一问题进行了全面的思考。夏尔?佩潘在书中提出了以下问题：为何美这种表面的东西会吸引我们?为何我们无法忍受身边的人对美无动于衷?赶时髦的人是不是真正钟情于美的人?“暴力美学”到底意味着什么?作者通过浓缩康德、黑格尔、尼采和弗洛伊德等哲人的思想精华，交叉分析过去与当今的艺术作品，并依据自己对美的亲身体验，佩潘阐释了美的未解之谜，并告诉我们美能如何帮助我们生活下去。

读哲学问题感想 第3篇

一、哲学反思的内涵

(一) 反思是人类思想的哲学维度

黑格尔指出:“哲学的特点, 就在于研究一般人平时所自以为很熟悉的东西。”[2]“哲学的认识方式只是一种反思”, 即“以思想的本身为内容, 力求思想自觉其为思想”[3]众所周知, “思维和存在的关系问题”是哲学的基本问题, 对于这个基本问题的思考孙正聿先生将构成性思想和反思性思想进行了区分。从人类思想的“维度”上看, “思维和存在的关系问题”可以归结为两个最基本的“维度”:一是构成思想的维度, 也就是思维以人的认识活动和实践活动为中介, 而实现思维与存在相统一的维度;二是反思思想的维度, 也就是思想以自身为中介而实现的把“思维与存在的关系”作为“问题”而予以“反思”的维度。[4]人类一直在从事这两项活动想和做, 也就是认识世界和改造世界, 人类在认识和实践过程中试图去追求思维和存在的统一, 这就是构成思想的维度。但反思作为哲学特有的思维方式, 不仅仅满思维和存在相一致这一层面, 它会去追问和探索“思维和存在相统一”是何以可能的?成立的条件和根据又是什么?这就需要将“思维与存在的关系”作为问题本身去研究和思索, 这就是反思思想的维度, 这也体现了哲学不同于其他自然科学的独特价值。

在人类把握世界的诸多方式之中, 社会科学和自然科学都将理论思维的前提当做不言而喻的东西, 而使“思维和存在”在观念和实践两个基本的层次上实现了现实的、具体的统一。而哲学站在反思思想的维度上, 却将理论思维的“前提”即“思维与存在相统一”的前提和依据作为研究的对象, 不断探索和揭示隐含在理论思维中的各种矛盾, 并在反思理论思维前提的过程中, 使人类的思维方式、价值观念和审美意识不断地更新, 正是这种对概念和范畴的批判性反思, 推动了人类认识水平的不断发展和深化, 从而实现了人类在思维方式上的变革。

(二) 反思是人类的思辨思维

反思思维是一种特殊的思维即思辨思维, 也就是进行思想的思想。反思以自身为对象反过来而思之, 这就说明反思的对象是思想。思辨思维高于感觉、直观、想像、意志, 即“感性思维”, 同时也高于非此即彼, 坚持对立的“知性思维”。思辨思维不同于经验认识方法的一般思维方式, 只是通过概念的形式进行纯粹思维活动去把握无限的实在, 而思辨思维是以揭示事物的多样性统一和对立统一为目标, 来揭示真理的“真正形式”或“最完善的方式”。哲学是“建立在通晓思维的历史和成就的基础上的理论思维”[5]进行哲学思维是需要对思维产生、发展和成就通晓和熟知的基础上来进行的思辨思维, 它需要去挖掘现象背后的本质, 探究既有经验和现实对象成立的根据, 它将思想本身作为对象进行反思, 思想自身运动的形式和规律就是思想探究的内容, 也是思维进行自我批判、自我超越的过程。这种思维有别于表象思维和形式思维。表象思维是关于经验世界各种知识的思想维度, 它是以经验材料为对象;而形式思维是以思想的形式推理为对象, 而形成的关于思维的结构和规则的知识。思辨思维是以思想的“内容”即“概念”为对象。对象的存在关键是如何在概念的逻辑中表达它, 否则它只是一种表象或形式。正如列宁曾摘录黑格尔这样一段论述, “凡是没有思维和概念的对象, 就是一个表象或者甚至只是一个名称;只有在思维和概念的规定中, 对象才是它本来的那样。”[6]反思思想的哲学必须诉诸于辨析思想和追究前提的“思辨”。

二、哲学反思的意义

(一) 反思实现了对常识的超越

常识是人们对其自身及其生存环境形成的最普遍的认识, 而哲学反思却跳出了经验常识的禁锢, 去追问经验事实何以可能。通过反思经验常识来将经验事实概念化。

反思对常识的超越主要体现在:一是, 常识是经验性的, 而反思是超验性的。经验是常识的来源, 而哲学是超越经验对象的知识, 它通过反思的思维维度揭示了经验事实的本质和规律, 这种普遍必然性的揭示是超越经验对象并用于解释经验对象的知识。哲学以反思作为思想维度, 将“思维和存在的关系”当做重大的基本问题来研究。这是在超越经验层面上去反思“思维和存在的关系”。二是, 常识思维是表象性的, 而哲学思维是概念性的。在对哲学的表象性的反思中芝诺悖论之二“阿基里斯和乌龟赛跑”是一个经典案例。基于经验事实的常识“阿基里斯永远追不上乌龟”这是荒唐可笑的, 但在概念逻辑中这个命题确是成立的。这也就说明了常识是在表象思维的层面上去论证经验, 而哲学是以概念的方式超越经验事实去反思常识。三是, 常识具有有限性, 而哲学具有无限性。人的认识和经验受到主客观因素的影响总是有限的, 因此依附于经验的常识也具有有限性。但哲学是超越于经验之上的, 它具有无限性。四是, 常识不具有批判性, 而哲学的思维恰恰是批判思维。哲学思维总是在追问经验事实存在和成立的条件和依据, 它具有自我批判、自我反思和自我超越的能力。

(二) 反思实现了对科学的升华

孙正聿先生曾在讲座中提到他自己洋洋洒洒50万字的《哲学通论》, 其实就是在说几个字“哲学不是科学”。那么哲学与科学的关系究竟是什么?哲学和科学是人类理论思维的两个基本维度, 科学是人类探索研究感悟宇宙万物变化规律的知识体系的总称, 它将某一领域、某一局部的问题作为研究对象来揭示其存在的特殊规律, 在这一过程中通过科学实验、实地考察、数据分析等科学活动来证明思维与存在的一致性。而哲学并不满足于科学所得到的实证知识, 却要将科学得出的“思维与存在相统一”作为思维的对象进行研究, 这就是一种反思的思维过程。毋庸置疑, 科学活动在日新月异的现代生活中扮演着无可替代的角色, 并发挥着至关重要的作用, 推动着科技的发展和技术的革新和时代的变革, 同时也深刻地改变了人们的物质生活、思维方式和价值规范。然而它作为人类把握世界的科学方式, 也只是以理论思维抽象、概括和解释了自然、社会和精神的规律和本质, 也就是在理论思维层面上实现了思维与存在的统一。而如何实现思维与存在在规律层面上的统一?思维和存在是如何实现统一的?这些问题的答案是科学活动无法给出的, 要想追本溯源就必须将“思维与存在的关系”当做问题进行反思, 这样人类的科学活动和理论成果就成为了反思的对象, 在这种反思中使科学实现了升华。

哲学对科学的反思主要体现在:一是, 对科学活动的基础进行反思。科学活动的基础要进行观察实验、数据分析、归纳推理等环节而形成对表象经验的知识和对某一领域规律的认识。而哲学就是要对这些科学基础进行反思去找到科学活动背后的根据、条件和本质, 将个别认识上升为普遍规律。二是, 对科学研究成果的反思。人类通过科学活动获得对自然、社会和思维规律性和普遍性的把握和认识。通过反思的方式, 这些科学认识又会成为哲学新的理论内容, 哲学对科学的反思和超越在这一过程中得以实现, 与此同时, 哲学在反思中也实现了自我超越。三是, 对科学发展的逻辑进行反思。科学发展史就是思维和存在的统一在规律层面上不断深化和扩展的历史, 也是人类认识活动不断推进的发展史。哲学反思科学发展的意义、逻辑规律和理论形态, 实现了对人类认识发展史的把握和对人类科学发展的变革和升华。四是, 对时代的科学精神的反思。哲学总结了科学的实践经验, 正确反映了科学的任务和要求, 也高度概括了科学的认识成果, 把握着科学的脉搏和方向, 同时也对凝结着时代精华的科学精神不断进行思考和探究。

(三) 反思实现了对新的时代精神的塑造

哲学总是深入浅出、形式各异地反映和揭示时代的各种矛盾, 关注和回答时代提出的各种问题, 并随着时代的进步而不断变革自身的形态。哲学站在反思的思想维度上, 审视着时代精神的自我意识和自我发展, 以一种批判的、革命的态度与时代的现实生活保持着联系, 并在回答时代的重大问题中获得发展的动力。反思使哲学在日新月异的时代发展中保持着旺盛的生命力。哲学前提的自我批判就是对每个时代的哲学理念的批判性反思, 这种批判性的反思构成深化时代精神和推动社会发展的力量。

哲学作为特定时代精神的集中体现, 它具有历史的局限性和内在的否定性。每个时代的哲学理念都是特定时代的产物, 代表着这个时代的人类所达到的关于人与世界相互关系的最高理解。但科技突飞猛进的步伐也要求时代精神与时俱进, 为了实现思维与存在的协调发展, 哲学作为时代精神的浓缩和精华, 必将通过反思的思维维度去不断自我反省、自我审视、自我批判, 在这一过程中人类思想和时代精神才会实现自我超越和价值提升。正如孙正聿先生所说:“正是在哲学前提的自我批判中, 实现了理论思维方式的变革, 改变了人对人与世界关系的理解, 并导致价值观念、审美意识和整个生活方式的变革, 从而塑造和引导了新的时代精神”。

摘要：哲学反思是哲学的思维方式, 这也是哲学独特价值之所在。“理论的前提批判”就是反思的思维方式, 它构成了孙正聿先生哲学思想的核心。它的内在意蕴和价值本源, 展现了哲学的本质。本文基于孙正聿先生的《哲学通论》一书, 通过探讨哲学反思的内涵与意义, 进一步体会哲学思维的精髓, 感悟哲学思维的灵魂。

关键词：反思,哲学,内涵,意义

参考文献

[1]孙正聿.反思:哲学的思维方式.社会科学战线, 2001.

[2][德]黑格尔:《哲学史讲演录》 (第1卷) , 贺麟译, 北京:商务印书馆, 1959.

[3][德]黑格尔:《小逻辑》, 贺麟译, 北京:商务印书馆, 1980.

[4]孙正聿.哲学通论[M].复旦大学出版社, 2005.

[5]马克思恩格斯全集.北京:人民出版社, 1971.

读《现代艺术哲学》 第4篇

关键词：再现；表现；形式主义

中图分类号：TU-883文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0004-01

书中作者提到艺术是开放性的，它不是一个封闭的概念。在艺术领域中，新的条件和环境总是不断出现，层出不穷，新的艺术形式和艺术运动不断发生。总有一批艺术家创造出前所未有的东西，艺术创造的条件绝不是预先就设计好的。把艺术看成是一种有标准概念（固定的或封闭的东西），就束缚了艺术的创造性。这是违背艺术发展史和艺术社会学规律的一种错误的观念。这就决定了对从事艺术的工作者来说，除了掌握艺术技法，还需熟悉艺术发展的历史，具有艺术欣赏的趣味和评价艺术的洞察力。而这些能力的获得又离不开美学、艺术哲学等方面的知识和素养。

作者在第一篇第一章首先提出要对美学下一个定义，美学所关心的就是艺术批评家、教育家、艺术史家、艺术教师和普通艺术爱好者思考和谈论艺术的方式，它要解决的就是这样一些谈论中产生的概念问题—围绕着类似模仿与再现、表现、形式、内容、直觉、意图、批评、艺术品等等术语的意义而产生的问题。在第二第三章，作者分别介绍了“艺术再现了什么”和“认为艺术是一种情感表现的概念”。第二章中，作者提出艺术到底再现了什么这一问题并从写实主义理论和再现理论两个方面做出详尽阐述，如上所示，层层递进的关系使作者在第三章中谈到了艺术的第二个概念——一个相当现代的概念，即认为艺术是一种“情感表现”的概念。再说到情感表现时，作者也向大家表示了自己的见解：认为艺术表现被分为两部分，一种是真实呈现物，一种是它暗示的东西。而在说到有关艺术表现的主要问题，就是如何使同一照片引起的两种相矛盾的经验协调和一致。在这里作者强调了我们不可能离开主观视点去理解“客观”世界，也不可能离开客观环境和上下前后的总体关系而理解主管现象。

第四章作者引出了对形式的论证，分析了20世纪初几个主要的现代形式主义者弗莱和贝尔的观点。他们认为，最容易同真正的审美反应相混淆的非审美因素乃是艺术品中包含的再现性内容。紧接着作者继续提出了几个问题——“在贝尔和弗莱的心目中，人们应该欣赏艺术品的什么东西呢？”、“假定他们定义中的形式与任何日常的趣味和快乐无关，他们又如何解释人们从艺术中得到的趣味和快乐呢？”、“抽象形式主义和有机形式主义之间的主要区别”。

第五章，作者把内容大致分为五点来讲，即“什么是艺术？”、艺术品的意义、“艺术品表达的意义是否真实？”、“艺术家创造艺术品的意图？”、艺术批评。本章最后，作者也说明了，今天的美学家们所争论的东西，主要涉及着应不应该向传统的审美经验理论提出挑战的问题。

下面我将通过引用作者在文中的几段话来进行分析并表达我自己的看法。在第一章中作者叙述了这样一段话，“当我们真的谈论艺术时，一定会产生某些美学家及感兴趣的问题。这就是说，如果没有人谈论和思考艺术，也就没有美学，但是人们又常常谈论艺术，这就必须使美学中充斥着概念使用上的困难。”以表现性为例来探讨这一问题，表现一词最早出现于19世纪末，表现主义流行于20世纪初，为现代重要的艺术流派之一。说一件艺术品表现了艺术家的情感，似乎是合乎情理的事情，但当我们进一步考虑时，就会觉得这种说法存在漏洞。情感是人内心深处的心理过程，艺术品是一种物理事物，就如美学家所说，“情感怎么会进入物理事物之中呢？”表现问题其实隶属于一个更大的问题，即关于艺术之“自治性”的问题。几个世纪的美学研究，都在试图发现一种只有在艺术中才能发现的特殊经验和价值。凡强调一件艺术的自身内在特征和价值理论，都被称为“自治性理论”；相反，强调艺术家思想情感和艺术家所在社会地理环境的理论则被称为“他治性理论”。我们的直觉告诉我们，一件艺术品的价值必须通过其自身的标准和它内在的形式结构来判断，而不是通过其题材来判定。一幅画，即使画的是一双破旧的鞋，只要画的好，就是一幅好画。一件艺术品的表现力常常是通过其解剖学意义上的不准确性来体现的（如扭曲变形等夸张手法）。如1910年席勒所作的《自画像》中，人物造型就非常夸张，画家的身体是脱臼和弯曲的，手指强直地伸开，上肢剧烈地绞拧着。身体上也没有多余的血肉和曲线，只留下神经质的线条和筋骨、肌肉以及带有棱角的几何结构，仿佛在诉说内心的郁闷彷徨和对现实诸多不满。亚里士多德认为，应该允许艺术表现现实中虚假和丑陋的部分，因为这种表现同样具有审美价值。就是坚持艺术的“自治性”，即使现实中坏的东西，一旦进入艺术，也有可能具有审美价值。

再看到第四章中作者谈到“尽管形式主义者鼓吹和赞美抽象艺术，力图让人们相信绘画中看到的东西不是最重要的，但一种理论无论如何也不能脱离它所在的社会历史环境。”显然，几个世纪以来一直被多数人所追求的写实主义则被他们斥之为“非纯粹”的 东西。然而在这方面，形式主义者的成功之处在于：他们使普通大众更加强烈的认识到艺术品中非再现性特征的重要性，从而较为容易地接受或准备接受这种新的抽象艺术。其失败之处在于：他们始终未把一切再现性价值从审美思考中剔除干净。事实上，问题并不在于我们应不应该把形式从内容中分离出来，而是在于我们能否做到这一点？在实际事例中，例如毕加索一系列的抽象画作品，尽管其形式看起来似乎占据了整个画面，但作品的呈现依旧离不开内容的支撑。形式与内容并不是相互对立的，他们不可分割，相互依赖。形式决定内容，反过来又受到内容的制约。

现代艺术哲学，不仅在精神层面给予我们引导，而且还在物质生产方面对当代人们的生活有着重要的意义。艺术哲学在当代有着巨大的现实意义，因此需要我们在传统理论内容的基础上发展其内涵，发掘它在社会生活中更深层次的价值，以便我们在日后的社会生活中能够更好地利用它。

现代艺术哲学的建立、发展和完善的过程，也是历史不断发展进步的过程。这个大的研究体系是建立在唯物史观上的，它不仅在帮助我们了解现代艺术方面有着重要意义，而且对于美学的阐述分析也起到了重要的作用。现代艺术哲学是哲学的一个分支，只有深入研究和全面认识它，才能挖掘出它在整个马克思主义哲学中所具有的极为重要的理论意义和现实意义。

参考文献：

[1]H·G·布洛克，现代艺术哲学[M]，成都：四川人民出版社，1998

读哲学问题感想 第5篇

《当美拯救我们：星期二的哲学课》是法国新锐哲学家夏尔·佩潘围绕“美”这个主题所撰写的一本旨在激发读者追求“生活之美”的哲学主题书。

本书缘起于佩潘主持的“周二哲学研讨会”。在四年时间里，通过围绕“美与决定，美的决定”这一问题的讨论，作者夏尔·佩潘对这一问题进行了全面的思考。就像作者在书中所阐述的那样：在日益智能化的年代，传统失去了威严，技术进步改变了标准，我们的行为选择越来越依赖机器。可是，随之而来的却不是更大的幸福感，而是焦虑、抑郁和不安等负面情绪的悄然蔓延。类似这样的状态，作者将其归纳为“生活中曾经确定的一切都日益模糊”，并对此作出结论——唯有“美”才能拯救。在作者的眼中，“美”是最好的“良药”。因为每当美触及我们时，它都重新教会我们对自己充满信心，放下怀疑，不要把自己困在日常琐事里。

儿童精神哲学感想 第6篇

惯性思维中，能被称之为“精神”的一定是成人的思维和意识行为表现，从没想过小小的孩童世界里也会有可以被冠以“精神”的举动？儿童有何“精神”？儿童的精神又是什么呢？书的最后几个章节用了太多生动的事例来帮助读者认识儿童丰富多彩的精神世界，对当下成人精神世界的影响，那就是：儿童是成人之师，是成人社会的救赎者。儿童不仅仅是人从童年过渡到成年的一个时间段。儿童作为一个特殊群体，他们所具有的品质，仍旧保存在众多成年人的内心。该书作者让我们知道，只要我们还愿意留一方空间，停下脚步倾听一下孩子们的问题，我们就会发现，“儿童”的思考仍旧滋养着我们的内心，他们会时时提醒我们，这世界竟然还有那么多我们不曾知晓、不曾思考的问题。我们会对天空、大地、生命、人的精神世界生发出各种各样儿童式问题，直至人类发展到今天。推动我们进行研究探索的动力，是人类最基本的好奇心和新鲜感，而这一基本特点，最体现最明显的阶段在儿童时期。中国伟大的哲学家老子就曾指出，成熟的有智慧圣人的精神状态是与儿童一致的，一个人到达人生智慧和真趣的极致，便是“复归于婴孩”，有一颗真诚、朴素的心。在人类历史上，人们往往认为儿童混沌初开，蒙昧无知，而成人有了人生的阅历，有强壮的体力，要比儿童复杂、成熟，在他的眼中，儿童只能是乞求成人的爱怜的宠物或附庸，从这一方面来看，当时老子的话真是有些惊世骇俗。在现今社会里，我们呼吁成人要真正的进入儿童的生活，求认识儿童多彩生动的精神世界以建立一种科学的儿童观；我们呼吁成人能严肃的体会儿童精神世界的本体价值，认真考虑一下儿童是否能帮助你进一步领悟人生的真谛和意义；我们呼吁成人能进一步研究儿童的精神世界，并通过这种研究找到反躬自省的新途径，找到深入研究人类精神文化发展的新思路；我们呼吁成人走进儿童的精神世界，按照儿童的本性实施儿童喜爱的并能有效促使儿童健康成长的教育，改变过去那种教育压迫儿童状况。我们要做的就是让每一个幼儿都有一个幸福、快乐的童年。《儿童精神哲学》没有众多哲学著作中晦涩僵硬的表达。它以感受性的亲和的文字以及切合生命的实际，讲述了一种能让我们体验和经历的生命精神状态。一个真正完善了的人是怀有一颗纯真的心，失却童心的人不可能使生命臻于完善，德国教育家福禄贝尔认为幼儿具有神圣的本性，这种信念使福禄贝尔对童年所具有的无限价值充满敬意。他说：“孩子就是我的老师，他们纯洁天真，无所做作！”

《儿童精神哲学》旨在呼吁成人能真正进入儿童的生活，去认识儿童生动多彩的精神世界，以建立一种科学的儿童观，按照儿童的本性实施儿童喜爱的并能有效促使儿童健康成长的教育，改变过去那种教育压迫儿童的状况。

本书以人类文化史为足点，以现代自然科学、人文科学为背景，以那些通常被视为幼稚无知的儿童的研究对象，将儿童空前地显在历史、文化、人群之中。作者认为儿童是思想家，是历史之子，是“成人之父”，是成从这师。我们再无理由小觑儿童。

对这本专著，可以说我是靠70%的功利阅读和30%的兴趣阅读完成的。作者从儿童的道德、审美、梦想、精神现象的产生、发展与价值等几方面来论述。那么，读以致用，要密切为课题服务，因此在享受作者酣畅淋漓的激情的同时，我试图找寻对课题关联的部分。发现主要有两点：

一，生涯阅读的阶段论的启示

专著中专门谈到了儿童精神成长各种各样分类标准的阶段论，因此我在想生涯阅读的阶段论也可以由此找到理论依据和参照条件。二，生涯阅读的载体研究的帮助

对童话、神话、童谣对于帮助儿童心灵成长的论述在这专著中可谓精彩，而这也是我们生涯阅读中需要解决的，虽然我们知其然，但往往不知其所以然，这可能也是科研能增加人生阅历的厚度的一种体现吧。而且，我还发现，周作人原来也是位生涯阅读的研究者。当我们拥有一种创新的视角去解读世界的时候，世界会在我们眼里变得更加丰富、多彩。

走进生动多彩的儿童精神世界 ——读《儿童精神哲学》有感

“一个真正完善了的人是怀有一颗真纯童心的，失却童心的人不可能使生命臻于完善”。在本书的序言，便看到了这样一句话，让人眼前一亮。的确，儿童有很多好的品质，他们毫无掩饰，不虚伪，不浮夸，这或许正是成人所缺乏的，从这个角度来说，我们应该向他们学习，正如幼儿园的创始人、德国教育家福禄贝尔所说的：孩子就是我的老师，他们纯洁天真、无所做作„„我就像一个诚惶诚恐的学生一样向他们学习。儿童时代是每个成人都必须经历的，研究儿童的世界不仅是对儿童的认识，也是对成人的认识，更是对过去文明历史的复演。认识儿童生动多彩的精神世界，才能按照儿童的本性实施儿童喜爱的并能有效促进儿童健康成长的教育，改变教育压迫儿童的状况。另外，研究儿童的精神世界，也能帮助我们领悟人生的意义和真谛，找到深入研究人类精神文化发展的新思路。

初读此书，我想大多数人会和我一样，往往会结合自己童年经历或者自己周围的一些儿童的表现去思考和探索。本书从儿童的认识、道德、审美、梦想等方面去论述儿童的精神世界。这本书从儿童的角度出发，并不是认为儿童幼稚无知，而是作为具有圣人般的精神状态去分析，将儿童放置在历史、文化、社会之中观察和分析儿童的精神世界。在作者看来，儿童是个了不起的哲学家，他们不断地追求智慧，探求未知世界的一切，他们对什么都好奇，对一切事物感到新鲜。作者的这些观点，改变了我之前的儿童观，也让我对儿童的世界有了更加深刻的认识。

一、儿童的精神成长

生物学的原因为人类的发展提供了无限的可能，也决定了人类个体具有漫长的童年期，在漫长的童年期中，游戏和教育成为对儿童影响最重要的两个因素，游戏使个体内在的精神潜能逐渐现实化，而教育则使外部文化逐渐内化为个体精神层面上的内容，游戏和教育分别从内外两方面促成个体精神的发育和成长。说到这个方面，我想，我们现在的儿童教育是不合理的，似乎游戏是现阶段儿童所缺乏的。由于城市化水平的提高，导致人们的交流似乎不像以前那样多，这主要是居住空间的变迁所导致的。在城市化水平较低的时候，人们的居住空间相对开放，见面机会较多，交流的机会也较多，那么儿童游戏的玩伴也就更多，也就意味着儿童能按照其发展规律愉快的游戏。另外，城市化水平的提高也使游戏的对象和环境缺乏，回想小时候在农村，可以去抓鱼、去抓螃蟹、去掏鸟窝、去山上采蘑菇，亲近自然的机会较多。那时候游戏的环境也使十分充足的，而现在的游戏环境相对较少。而且，现在普遍的幼儿园教育小学化，小学教育中学化，儿童的课业负担加重，游戏时间减少，这对儿童的发展也使极为不利的。

人类个体近乎全开放的基因程序，使得人类个体的精神成长不只是像植物那样其基因信息在适当的环境下会自动展开，人类的精神成长既有一个由内向外表达的过程，又有一个由内向外的内化的过程。这似乎暗示着，社会文化环境对儿童的影响是很大的，儿童读物、影视作品、家庭环境、社会风气等等都影响着儿童精神的健康成长。因此，营造一个良好的文化环境有着重要意义，他影响着一代人的未来。人类开放的基因编码系统也决定了儿童对双亲和其他成人以及文化环境的依赖性，儿童早期经验的获得，亲密感、安全感的获得都与双亲及其他成人和社会文化环境都有莫大的关系，而这些感觉、知觉、经验对儿童未来的发展、对其人格的完善都有重要作用。

儿童的发展与人类的遗传因素息息相关，也与社会文化环境密不可分，其发展阶段有快有慢，也有着发展的关键期，成人必须尊重其发展规律，不人为的加速其发展，在其发展稍微缓慢的时候也不应去加以干预（正常情况下），因为一些研究似乎表明，儿童发展的较慢速度也许有利于最后更大的进展，所以，我们在面对儿童的时候，应更多的了解儿童精神成长的每个阶段特征，更加尊重其发展规律。

二、儿童的认识

认识的本质就是适应，这被很多科学家所认同的，一切生命要生存和发展，他就必然通过自我调节和环境达成平衡，但这种平衡并没有脱离人类生物学上的属性，人的文化、人的认识等都有生物学上的前提与规定，他们离开生物学是不可理解的。在本书中，作者将认识的进化史分为以下几个阶段：一是生物感应的认识阶段，即微生物的认识；二是生物感应—行为适应的认识阶段，即植物与一般动物的认识；三是生物感应—行为适应—运算系统的认识阶段，即人的认识。那么，从认识的进化史看来，儿童的认识只限于人所特有的认识形式。由于认识阶段的不同，儿童使用的逻辑和成人是不一样的，第一是泛灵论，儿童会把很多成人看来没有生命和灵魂的东西看成有生命和意识的，比如，儿童看到成人破坏某种东西时，他会说：某某东西也会疼的，会把太阳和月亮等等东西当做有生命的，这些让我对儿童有了更加全面的认识。二是目的论，在儿童的世界里，总是会有很多“为什么”，但在成人看来，儿童的好多“为什么”是毫无意义的。殊不知，这也是儿童积极探索未知世界的方式，是儿童发展需经历的阶段。三是实在论，儿童只承认现实的东西；四是人为论，儿童认为一切事物都是人类创造出来的。透过以上这些对儿童精神世界的探索，我不禁想到一些事，一些父母在面对孩子积极的求知欲望时，不是耐心的解答（虽然有些很难解答），而是敷衍孩子或者骗孩子，更有甚者，回去责备孩子，我想，这些或许都源于对儿童的不了解，这些不了解，或许会对儿童的早期的认知产生消极影响，打击孩子积极探索世界的积极性，这或许会影响他的一生，因此，在面对孩子看似幼稚的问题，我们更应该做的是保护孩子的好奇心，这样才能更加有利于儿童的精神成长。哲学的本义是“爱智慧”，是对智慧的热爱和追求。从这个角度来说，儿童有其自己的哲学，每个人都有其自己的哲学，这是被很多哲学家如雅斯贝尔斯、葛兰西等所认可的。那么什么是儿童的哲学呢？柏拉图说过，哲学产生于惊异。从这些角度，我们不难理解，因为儿童总是充满问题，也可以说是惊异，对于这些，我们并不陌生，比如儿童会经常问：“我是从哪里来的？”、“这是什么？那是什么？”、“月亮为什么要跟着我们走？”。我们会经常听到类似大量的问题，这些问题、领悟和感叹都是对儿童对周围世界或自我的积极探索、思考、认识和解释，他们就是儿童的哲学。在作者看来，儿童的哲学有其特点和规律，我比较关注的有以下两个特点：一是教育的本性和天职是通过向主体传递文化以培养主体并使主体继承和创新文化（即文化与主体双向创生）。因此，教育对儿童哲学的发展有重要影响。二是儿童主体的发育受外部教育、文化的影响，但这种影响要通过儿童主体的内部建构才能发挥作用，所以，儿童的哲学是内外部因素共同作用的结果。从以上这些看来，儿童所处的环境对其发展是有重要影响的，不仅是教育、文化对其的熏陶，更对儿童自身心智的成熟、对儿童建构能力的培养有着重要作用，因此，为儿童创造一个良好的学习、生活环境显得十分重要。

三、儿童的道德

儿童有其自己的道德、审美以及梦想，在各个发展阶段有其不同的特点。道德是交往行为的逻辑，就儿童的道德来说，其道德的发生实际上就是儿童对这种行为逻辑的逐步建构,儿童对交往行为逻辑的建构，实际上就是去认识这一系列的行为规则。这一系列行为规则的建构实际上是道德认识的发生。儿童的道德发展水平有一定的规律，并受到智力发展水平等因素的影响。美国心理学家佩克和哈维豪维斯特将儿童道德发展氛围以下几个阶段：一是前道德的，二是自利的，三是顺从的，四是良心的，五是利他主义的。科尔伯格也把个体道德发展分为三水平六阶段，一是前习俗水平，包括阶段（1）以惩罚和服从为定向：服从准则，避免惩罚。阶段（2）朴素的快乐主义：获得奖赏和别人的好感。二是习俗水平，包括阶段（3）以人际关系和谐或“好孩子”为定向：避免遭人谴责和惹人不悦。阶段（4）以法律和秩序为定向：避免执法当局的指责以及由此产生的内疚。三是后习俗水平，包括阶段（5）维护契约的道德定向；遵从公正无私的执法者，不违反大多数人的意愿和幸福。阶段（6）坚持普遍原则的道德定向：避免受到良心的谴责。我比较赞同科尔伯格的道德阶段理论，如果足够细心，我们都能感受到身边儿童的成长，他们的行为准则、看待问题的方式方法似乎就是伴随着自身的成长而逐渐改变的，这其中，不仅包括智力的成长，也包括其道德水平的发展。

四、儿童的审美

“美是秩序，是具体的秩序，或者说，美是理念的感性表达。”这是本书中作者对美的解释。在我看来，这也许说的就是主体所感知到的外部世界现象与主体本身所建构的外部客体的印象的相似度，也就是作者所说的秩序、理念的感性表达。审美是把握、确认、反映世界的一种形式。审美所追求的是世界感，那么对于审美水平的发展，作者认为是审美主体对外部客体所表型的本体之美不断进行建构，从而其审美水平不断得以提升。作者认为，从整个生命进化的历程来看，审美水平先后经历了生理的、本能行为的和意识的等三个层面。从以上的论述来看，审美似乎是儿童与生俱来并不断发展的，是儿童的天性，其审美的发展是伴随着认识深入的深入而不断发展的，通过游戏、艺术等形式来开发其审美能力。从这些方面来看，我们不难理解，儿童所接触到的血腥、暴力、色情等不好的内容对其的影响是不言而喻的。另外，如家庭矛盾甚至家庭暴力都对儿童的认识、道德、审美等有着重要影响。另外，儿童的游戏和艺术是是儿童个体自发地对自身潜能的开发活动，成人应该加以配合，丰富其游戏内容，创造必要的条件满足儿童的游戏和艺术的需要，奠定儿童良好的早期经验，促进儿童更好的发展。

五、儿童的梦想

梦想是主体对客观世界的感受的膨胀、扩张和加强，是把握世界的一种方式，是形式思维的启蒙者和培育者，他把无人性的世界变成人的世界。梦想并不是成人所独有的，儿童亦有其自己的梦想，梦想使儿童进入了一个比现实世界更有诗意也更为宏大的世界，梦想有助于儿童人格的茁壮成长。儿童生活在梦想的世界里，游戏、艺术、神话、童话、儿歌等要素都与儿童的梦想息息相关。游戏使儿童生活在现实以外的一种现实中，这点我们 是有亲身体会的，儿童在游戏中会有警察抓小偷的游戏，而大家都不愿意做小偷，不愿意扮演“坏人”。他们都羡慕正直勇敢的正面形象，并希望自己将来能成为那类的人。还有其他儿童特别是女童，看到有布娃娃等玩偶时，儿童就会佯装成妈妈，并有照顾孩子的愿望，这或许就是现实之外的另一种现实。儿童的游戏也充满创造性，他们的内心世界会建立起多种物质的联系，将内在主观世界与外部客观现实联系起来，为梦想和现实世界之间架起了桥梁，为儿童的想象力、创造力等的发展有重要作用。所以，在日常生活中我们更应该尊重儿童的游戏，而不是去指责其幼稚甚至阻止其游戏。同样，儿童也有其自己的艺术，儿童的艺术与儿童的梦想息息相关，艺术创作是梦想的过程，在现实生活中，我们总看到儿童喜欢“乱涂乱画”，或者不自觉的哼歌等等，在成人看来，其没有艺术可言，但儿童的这些涂画、自发性唱歌与跳跃等，虽并未达到充分的自觉，也许正是因为这些表达是不自觉的，因而更合乎自然的本性、合乎艺术的尺度。也正是因为如此，儿童的艺术才被成人艺术家称道推崇。另外，神话、儿歌、童话等即是儿童梦想的一种体现，也推动着儿童梦想的发展，所以，适当的童话、儿歌等作品，对儿童的发展有着不可忽视的作用。

六、儿童精神现象的历史生成和永恒魅力

在众多哲学家、生物学家们看来，儿童的身上似乎沉淀着人类千年以来的精神特质，他的成长是对种系发生浓缩的扬弃的重演。儿童的身上蕴含着成年以后复杂的意识生活的始基。在儿童的精神世界中，存在着梦幻、野蛮、神秘、荒唐，但这些对儿童似乎是有意义的，同时也并不是完全有害的。说到这些，作者谈到对儿童教育的看法，作者认为现在的儿童教育中存在着庸俗的“实用主义”，机械的道德主义，存在着打着“道德教育”、“社会责任”的旗号，侵占儿童与其年龄相适应的自然地、本能的、对成人来说“无意思”但对儿童却极为有意思的生活需要。我们的“社会化”、“教育性”、“社会责任”、“道德教育”的许多内容或许与初衷相反，是违反教育性的、违反社会责任的，因为满足儿童的生活需要和成长需要才是我们对儿童的责任。反观现阶段的一些教育现象，我们似乎的确背离了儿童教育的初衷。

儿童是成人之师，他们天真烂漫、自由自在，他们率性而动，他们不追求功利，事事收获、天天长进，他们可以治疗异化了的成人生活，他们是成人生活的引路人，是爱的源泉。童年是如此的充满诗情画意、如此充满创造力，让我们充分挖掘它、发现它，让每一个梦想者都变成卓越而稳定的孩子。

愿每一个儿童都有一个幸福欢乐的童年！

自己的主人。所以家庭和学校在教育中应该充分尊重儿童是自己这一事实，不能过分强加干预，将儿童精神的成长过分纳入自己的预期轨道，很多时候，家长认为的蜜糖、对于儿童来说无异于砒霜。

此外，儿童精神成长具有阶段性，并且这种阶段性是前后相续的，不是跳跃性的，是内因和外因相互作用中渐进并在一些节点时形成关键期。实际上在教育过程中，教育的内容、呈现的方式，表达的手段多多少少依据于儿童精神成长的特点，其中之一便是其特殊性。

二：儿童的认识

很多学者都认为认识的本质是适应，那么这种适应首先是生理学上的适应，首先人是生物，这种适应的开端便是我们通过知觉、视觉、听觉、味觉等感官来接触外在世界，只有进过生理学上的感应才能够引起内在的变动。同样，认识又不仅仅止于适应，至少对于人类而言这种适应其主动性越来越大。比如说燕子南归是对气候的适应，它止于地域的变动，而人类，则扩大于衣物、取火等多方面选择。

当然，人的认识或者并不是一开始就能扩大的。他是一个发展的过程，也就是从进化史维度来看的。和一般生物不同，人类除了适应，还会依据于先念与本能去理解适应，运算认识。人最初和大雁一样，其活动区域选择在气候适合的地方，慢慢的人发现了火，感知火可以保暖，慢慢学会保存火，后来学会人工生火，这便是对气候适应的运算。气候很大程度上就是寒暖，当人类能够用火来克制寒暖对人类生存地域的限制，便是人认识或者说适应与一般生物认识的不同之处或者说进化的表现。

对火的认识、保存与利用，都是人作为主体的运用，这就是人认识的进化。认识的进化和儿童精神成长一样具有阶段性。

关于儿童认识发生的问题，不同学者有不同看法。皮亚杰从认识的结构与功能和生物的结构与功能具有同构性，由此具有相互作用性提出认识就是同化。儿童具有的先念也就是先行结构为发端与后天环境通过同化或者顺应构建新的结构以达到适应。问题是，儿童有先天认识吗？如果具有先天认识，那么儿童在认识的过程中主客体关系会有怎样的变化？这种先天认识是否存在，有着如何意义？

儿童主客体的认识是在认识发生时模糊状态的。儿童所具有的先天认识是内在的推动和外在因素的影响相互作用构成反复、持续、渐进的认识的发生及不断构建，后来产生运算的形式保存和传递。

也就是说儿童是有先念认识，这种认识是元认识，神秘一点的话将其理解成本能。这种元认识在主客体相互渗透中逐步向世界的客观化迈进。首先这种认识本身就具有存在形式，越是物理的越轻易感知，同样越是物理的展现也就更容易向形式逻辑的认识迈进。

儿童是否有哲学，我觉得首先得对哲学是什么这一概念进行梳理才能回答。显然作者认为儿童的哲学是存在的。

作者认为哲学存在于个体的生命运动里，它是对智慧的热爱和追求。这就是说哲学并不是我们理解的哲学活动只是哲学家的事情。在儿童时代，儿童已经有了对智慧的热爱和追求，哲学不仅仅是这种追求的结果，其追去的过程也是其本身。儿童的哲学多半无法以结果的形式呈现出来，但是它确确实实存在着，并可能量变成后来哲学作为结果的质变。

何况，儿童在认识的过程中产生自己的观念，这本身就是哲学的结果。当儿童对于外界有着好奇、不解的时候就是对哲学的探寻。这就是柏拉图所说的：“哲学产于惊异”。儿童时期的小孩子特别喜欢询问。我的表弟<九岁>平常就会问我人为什么会死啊？月亮

为什么会跟着我？天上有什么神仙吗？之类的问题。儿童或许现在无法解释，但是已经有了思考与探求。其最终答案的获得是建立在儿童兴趣和主动地基础上，而不是外部知识的灌输。这就是儿童的哲学。

除这些外，作者还分析了儿童的哲学特点，与成人的哲学的不同。在我看来儿童的哲学或者说这种探求智慧是一种天性，儿童的好奇心是天性的，并且由于儿童不同于成人有着过多的外在干预和有了体系构建。儿童的好奇心要比成人的好奇心更加纯粹、以自然而然的方式存在，其好奇心的产生是为了内在的好奇心的结果。这种好奇心来自于对外界也对自己的困惑，好奇的目的和结果是为了明晰困惑。

古往今来，有许多人在研究儿童与哲学。其中可以总结的一句是：儿童有自己的哲学。儿童的哲学有其自身的特点。当儿童产生哲学，也就是说对外在与自身有了困惑的时候，就表明儿童的认识不再停留于看到、听到、等感性认识中，儿童开始有了理想构建的认识。我认为这是研究儿童的哲学的意义所在。从这一点着手，我们才能够更加了解儿童的精神世界。只有从精神世界了解儿童，我们才能触摸到影响儿童未来成长的那些还处于萌芽的东西。

儿童除了有自己的哲学，同样有着儿童自己的科学。科学有着好奇、发问、观察和解释这一过程。这也是儿童好奇心的反应和结果。我认为儿童的哲学和儿童的科学不同在于好奇的事物不同，但同样都是儿童认识在不同领域的展现。

三：儿童的道德 关于道德，书上认为道德律是一种特殊的自然律。作者从“是”与“应当”的辩证统一来论证这一论断的合理性。道德涉及情感，而人类的认识也涉及情感，我认为人会产生于道德本身就是以自然为起源，这种起源和血缘、繁衍等自然结果有着紧密关联。可以说道德的对象最初也是以这种自然结果产生的。道德的产生在于人与人之间的交往行为，在于人与人之间的情感，在于人是一个有情感、价值、兴趣的人。人不是类似于零部件，纯粹的镶在社会机器上。

人的道德和人的情感有着紧密的联系，同时道德隐含着逻辑。这样道德才具有判断功效，这样的依据可以通过文字或者术语展现出来。显然，道德作为一种逻辑体现人与人之间更为有序发展的结果。这种个体与个体的结合具有生理层面、行为层面和意识层面。

前两者的道德律可以说是自然律，意识层面的道德将这种自然律在思维层面上的展现。这种发展一方面体现在道德自身的发展。另一方面也体现在人类对道德认识的发展。人类对道德的认识或者说人与人之间的道德观念是由浅入深的。它因循着道德内在的逻辑与规律，也就是个体道德的泽被范围和个体的自我生长相对应。儿童道德的发生同样产生于交往行为，它是以一系列行为规则呈现出来。比如说见到妈妈的朋友，你要叫叔叔或者阿姨这类的。当这些各式各样的行为规则在儿童生活中呈现时，就是道德的产生。当然儿童道德产生还和儿童的智慧有很大关系，智慧影响到儿童对交往行为的选择和对行为规则的理解与判断，也就是儿童对于道德认识的层次。在这一过程中儿童会有自己角色的定位，道德知识的学习，儿童作为主体与外部道德主体其关系也发生着相应的变化。

科尔伯格将个体的道德发展分为三水平六阶段非常清晰的儿童道德境界的逻辑提升。当儿童具有道德认识的时候，它的认识会从单纯的好与坏，逐步形成一个复杂的具有逻辑的规则体系。儿童的伦理学就是一套道德认识。

儿童在很小的时候就知道什么事情可以做，什么事情不可以做，可以根据表面行为来判断一个人是好人还是坏人。这既是道德认识，也是伦理学上的认识。

无疑，在儿童时代，儿童对道德认识会存在困惑，这本身就是儿童认识的好奇无法理解的反应。当这种困惑逐渐理解就是道德深化的过程。儿童的道德发展有着内在的规律，越往后越走向成熟、关于儿童道德认识的研究大体有两派：一派注重道德形式的研究，一派侧重道德内容的研究。可以肯定的是儿童道德认识的成熟在形式和内容上都会留下不同阶段的痕迹，着两排的研究可谓殊途同归。

四：儿童的审美

关于美作者从本体和审美的两个方面来分析美。那么美到底是一种存在还是一种依赖于意识而存在呢？从本体和审美这两个层面来分析，各有其价值。我觉得这种区分更有利于我们对美的理解与把握。

作者首先强调审美是儿童的天性。此话不假，同时我觉得审美是一种选择。儿童本能的喜欢舒缓的声音，讨厌嘈杂。作者还引述了“心画”说明儿童具有本能行为层面的审美。主体的发育程度，也可以说主体的认识的层次影响着儿童的审美水平。就绘画发展而言，罗恩菲德将其分为涂鸦阶段、前样式化阶段、样式化阶段、写实主义萌芽阶段、推理的拟似写实阶段。

这就是根据儿童的发育程度来划分的，这种发育程度更多指主客体演进中儿童成熟程度，同样静述划分的不同阶段的演进，儿童绘画的主观因素逐渐减少，越趋客观。作者在论述艺术与游戏时，将艺术和游戏等同起来。因为这都是儿童以感性的态度理解世界的。儿童喜欢自己投入感情的事情，在这期间儿童往往进入忘我状态。用我们家乡老话来说：玩的连饭都忘了吃，要是读书能这样就厉害了。这里面就包含着一种逻辑，儿童玩其目的就是玩，读书的目的是读书吗？换句话说儿童在游戏中所学到的东西是自发生长的，当前我们的学习是带有强迫性的。并非是建立在儿童的感情上，也就是说当前我们的教育不是一种艺术，而是机械的灌输。儿童都是艺术家，也就是说儿童具有审美的能力。不管这种能力是行为层面还是意识层面。由此，我们在教育儿童过程中应该重视儿童的审美。这是儿童精神世界的重要组成部分。儿童的认识，儿童的道德，儿童的审美。这三个章章节从真、善、美三个方面来叙述了儿童精神哲学。分别叙述了儿童的真—认识，儿童的的善----道德，儿童的美----审美从文化和哲学层次叙说其内涵、发展特点、和成人的不同之处以及了解其的意义。

第五章：儿童的梦想

作者从不同角度论述了梦想。认为梦想是把握世界的一种方式，梦想是主体对客体超越性的感受的表达。梦想是形式思维的启蒙者和培育者。梦想是对现实世界的同化，把无人性的世界变成人的世界。这些论述说明了梦想对认识世界和改造世界的作用。再接着作者提到梦想将主体和客体紧密结合，是意识和无意识的对话。梦想在此处是桥梁的作用，它能帮助于儿童进入一个比现实世界更有诗意也更为宏大的世界。

梦想是儿童生活的乐园，帮助儿童人格的成长。一个人有梦想，那么他便具有了孩子般的心态，富于生命张力与想象。

那么儿童的梦想与怎样的方式呈现呢？作者从游戏、艺术、神话与童话、儿歌等方面介绍其与儿童的梦想之间的关系。

游戏：作者认为游戏是儿童梦想世界的一种呈现。儿童在游戏中以梦想的方式在自己心中构建着外部世界。

我记得我们小时候喜欢玩“过家家”。就是几个小孩子一起，谁当父亲、谁当母亲，谁当孩子。在确定身份后，每个孩子会依据自己的身份来承担自己的责任。过家家显然不是一个真正的家庭，但是儿童在里面充当不同角色后会形成自己责任意识。这是真与假，严肃与不严肃的结合。

很显然这种结合有利于儿童创造性的发展。在“过家家” 游戏中，充当母亲角色的孩子会去找青草作为蔬菜，父亲会摘果来养家，孩子会吵着问妈妈做好饭没有。甚至父亲和母亲会以作为家长的身份会去调解扮演孩子之间的吵闹。游戏的重要性在于此，它是儿童在现实世界中的解放，儿童在游戏中可以无拘无束的展开想象，儿童能以自己的方式去构建自己的世界接近于梦想，儿童在游戏中可以得到满足。

艺术：作者提到康德和荣格。康德认为在自由这一点上，艺术和游戏是相通的，艺术是想象的过程，它的内容是意识之外的无意识，这种想象是属于梦想的范畴。

儿童喜欢做自己喜欢的事，你给他一支笔，他会特别投入出于本能的涂写，出于自己的想象不带有任何功利性质的目的，他的这种表达是不完全自觉的表达。在这种不自觉的过程中充满着趣味，一个充满趣味的梦想世界。

神话与故事：神话是人们理解和解释世界的方式，尤其是人们自身无力解释世界的时候。但是神话又非完全脱离于人类生活。你看中国神话中女娲造人、精卫填海；西方神话中的天神、太阳神都紧密和人们的生活有着关联。如同书中所言：神话是联系历史的纽带。儿童对神话有着天然的渴望，这大概和人类个体的精神胚胎是在神话中孕育成长有关。你会发现儿童天然对怪物有着兴趣。动画里面呈现的世界比现实世界更为有趣，似乎神话或者动画里的世界更为真实。

小时候我问母亲人死了会去哪里，母亲说人死了他的灵魂会变成天上的星星，守护着他的情人。那时候我相信每当我仰望星空的时候，我死去的亲人在很远的地方守护着我。我觉得对于儿童来说，更加易于感受亲情。虽然神话或者动画是不真实的，但是它比现实世界更容易触及儿童的梦想。小孩子在看到那些光怪陆离的世界时会形成自己的理解，这比在现实社会中更为真实，而这种真实的获得是神话提供的。

童话：童话也是这样如此，小时候大多数孩子都是在奶奶的故事中睡去的。童话通常讲的都是善与恶、强与弱、穷与富等每个人都要面对的人生问题。他帮助儿童宣泄不安、恐惧、怯弱等情绪，同时又获得善良、勇敢、勤劳的感知。

比如白雪公主的故事中，儿童对皇后、小矮人等故事人物都会形成自己的判断。童话通常给儿童呈现了好与不好的两种局面，结局往往是好的一面战胜了不好的一面，它与儿童的精神世界是十分切合的。童话不仅可以宣泄负面的情感，还可以让儿童无意识获得各种美德。另外一方面，儿童会自发的从童话里 根据人物的行为来判断他们的好坏。

歌谣：现在很多孕妇就有意识会听一些轻缓曲子，小时候我们也经常是在母亲的哼曲中睡去。有很多成人会在睡觉前听几首轻音乐。

作者认为儿歌是心灵的游戏，具有梦想的成分。儿歌里面没有善恶观念，它给儿童呈现的是一种无拘无束的状态。潜意识内容在这种状态中自由的游戏着，这个游戏的哦你关键就是梦想的空间，儿歌离不开梦想。

第六章：儿童精神现象的历史生成。

作者依据相关研究认为个体的精神发生与类的精神发生具有一致性，儿童的成长是对种系发生浓缩的扬弃的重演。那种一致性在悠远历史中以更为精炼的形式浓缩在基因中，从而薪火相继。

个人的精神与种族的“原始遗产”联系在一起，这种联系是儿童精神发生的起点。儿童精神的发生需要需要一定的文化活动，也就是精神生活。只有精神生活存在，儿童的成长才能将类的精神发生进行获得。同样这种精神活动的的参与也促使了与精神生活相对应的神经系统的发育。

一句话而言，儿童的发育需要在全面的文化过程中实现。

通过教育，这是文化的过程。它复演人类文化以培养近现代水平的精神个体的活动，这一过程并不是完全的复演，而是有着扬弃。

此外，精神是具有多层次性和多面性特点。作者通过卢梭的《忏悔录》说明人的精神世界的复杂，通过梭罗的《瓦尔登湖》呈现动物层面的生命、本能层面的生命。

人的精神有魔鬼的一面，也有天使的一面。那么如何去选择，如何去追寻？ 作者引用了两首诗与一次拜佛给出了自己的解答：在看到人有野性的一面，也要看到人圣性的一面。人是从地境界提升为高境界的过程，到了最高境界，却又返璞归真，达到真正的自由。儿童精神便是这样一种自由的状态。这是成人所需要追寻的。

第七章：儿童精神现象的永恒魅力

儿童精神的魅力我觉得便是那种自由状态。儿童所看到的世界和成人所看到的世界是不一样的。儿童看到世界样子，是圣人们看到的样子。儿童精神世界中的真、善、美是实实在在，内外一致的。而成人的精神世界的真、善、美却不是这样。儿童内心的道德法则和天空的星辰一样明亮、永恒，这让很多成人汗颜。